Агреман — музыкальный термин¶

Агреман (от фр. agréments — украшения, прикрасы; также агремен, орнамент, фигура) — в музыкальной теории и исполнительской практике обобщённое название декоративных элементов мелодии, добавляемых к нотному тексту для его украшения и выразительной трактовки. Агреманы представляют собой дополнительные звуки, не входящие в основную гармоническую структуру произведения, и служат средством индивидуализации исполнения, передачи эмоционального содержания и стилистической характерности музыки.

¶Происхождение термина

Термин «агреман» пришёл в музыкальную теорию из французского языка, где слово agréments означает «украшения». В эпоху барокко, в XVII—XVIII веках, французская клавирная школа (Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо, Николя Демаре) сделала орнаментику неотъемлемой частью музыкального письма. В этой традиции агреманы записывались специальными знаками — штрихами, напоминающими буквы, запятые, тильды и другие графические символы, — которые предписывали исполнителю определённый способ украшения ноты.

В немецкой и итальянской традициях использовались собственные системы обозначений: Manieren (в Германии) и grazie или ornamenti (в Италии). Несмотря на различия в номенклатуре, суть явления оставалась единой — добавление к основному голосу дополнительных звуков, придающих мелодии выразительность и плавность.

¶Виды агреманов

К основным разновидностям агреманов относятся:

• Мордент — быстрое чередование основного звука с соседним выше или ниже по ступени. Различают верхний (иногда называемый просто мордентом) и нижний (инвертированный мордент, или пиккато).
• Трель — многократное быстрое чередование основного звука с соседним верхним. Один из наиболее распространённых агреманов во всей западноевропейской музыке.
• Вибрато — лёгкое колебание высоты звука; в барокко чаще обозначалось как украшение, а не как постоянный элемент звукоизвлечения.
• Апподжиатура — предваряющий основную ноту дополнительный звук, обычно в пределах одной-двух ступеней.
• Аччаккатура — разновидность апподжиатуры, при которой дополнительный звук играется коротко и ударно, с акцентом.
• Арпеджирование — разложение одновременно взятого аккорда в последовательное звучание его составляющих.
• Двойной мордент (или дизжанте) — комбинация из двух соседних украшений.
• Портер — быстрое исполнение двух-трёх дополнительных звуков перед основной нотой.
• Каденция — в барокко обозначение группы из трёх-четырёх звуков, завершающих мелодическую фразу.

¶Историческое развитие

¶Барокко

В эпоху барокко агреманы достигли наивысшего расцвета. Во Франции сложилась стройная система из 27 основных орнаментов, кодифицированная в трактатах Франсуа Куперена («Искусство игры на клавесине», 1716). Куперен настаивал, что орнаменты должны играться «с чувством» и что их точное исполнение определяет стиль произведения.

В Германии агреманы разрабатывались в творчестве Иоганна Себастьяна Баха, который обозначал их в нотах, но нередко оставлял исполнителю известную свободу в интерпретации. Его «Клавирные пьески», «Хорошо темперированный клавир» и органные сочинения содержат богатый орнаментальный материал.

¶Классицизм и романтизм

С развитием классицизма в конце XVIII века роль агреманов постепенно изменилась. Композиторы (Гайдн, Моцарт, позднее Бетховен) стали записывать украшения полностью, в виде реальных нот, а не в виде условных знаков. Это сужало свободу исполнителя, но делало авторский замысел более однозначным.

В романтическую эпоху агреманы продолжали использоваться, однако их функция сместилась: они стали восприниматься не как обязательный элемент стиля, а как средство индивидуальной выразительности. Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Вагнер вкладывали в орнаментику глубокий смысл, связывая её с эмоциональным содержанием музыки.

¶Исполнительская практика

В современном исполнительстве агреманы барокко и раннего классицизма трактуются с учётом исторически информированного подхода (HIPP). Согласно этому подходу:

• агреманы исполняются над основной нотой, начиная с неё или с дополнительного звука в зависимости от типа украшения;
• темп и характер орнамента подчиняются общему ритмическому строю произведения;
• в произведениях, написанных до изобретения метронома, точная длительность агреманов определяется вкусом и стилистическим чутьём исполнителя.

Русская исполнительская школа также внесла значительный вклад в разработку вопроса. В работах музыковедов Л. Кожевникова, Е. Долинской, Л. Мазеля агреманы рассматриваются в контексте эволюции музыкального стиля и исполнительских традиций.

¶Значение

Агреманы играют важную роль в формировании стилистической характерности музыкального исполнения. Они позволяют передать национальную и эпохальную специфику произведения, выявить его эмоциональное содержание и индивидуализировать интерпретацию. Изучение агреманов является обязательной частью подготовки музыкантов-исполнителей и музыковедов.

Источники:

• Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. — Париж, 1716.
• Долинская Е. Музыкальная филология: учебное пособие. — М.: Высшая школа.
• Мазель Л. Строение музыкальных произведений. — М.: Музыка.
• Кожевников Л. Орнаментика в музыке барокко. — Л.: Музыка.
• Manfred F. Bukofzer. Music in the Baroque Era. — New York, 1947.