Актерское искусство и профессия актера¶

Актёр — профессиональный исполнитель ролей в театральных спектаклях, кинофильмах, телевизионных постановках, радиопостановках и других видах зрелищных искусств. Актерское искусство предполагает перевоплощение в сценический образ, создание характера персонажа и передачу его зрителю через голос, пластику, мимику и эмоциональную выразительность. Профессия актера относится к творческим специальностям и сочетает в себе элементы ремесла, психологии и художественного осмысления действительности.

¶История профессии

Истоки актерского мастерства восходят к древним ритуалам и обрядовым действам, в которых участники имитировали явления природы, животных или мифологических существ. В Древней Греции в VI–V веках до н. э. театр оформился как самостоятельный вид искусства. Первые актеры, называемые гипокритами, выступали в масках и на котурнах, а драматурги (Эсхил, Софокл, Еврипид) часто сами исполняли главные роли. В древнеримском театре актеры, преимущественно вольноотпущенники и рабы, пользовались меньшим социальным уважением, однако их мастерство высоко ценилось публикой.

В Средневековой Европе театральное искусство развивалось в рамках литургической драмы, где роли исполняли священнослужители, а позднее — бродячие труппы гистрионов и жонглеров. В эпоху Возрождения в Италии возникла комедия дель арте — театр масок с импровизационным стилем игры, который оказал значительное влияние на европейскую актерскую школу. В Англии конца XVI — начала XVII века деятельность Уильяма Шекспира и его труппы «Слуги лорда-камергера» закрепила за актерами статус профессионалов, работающих в постоянных театрах.

В России профессиональный театр появился в XVII веке при дворе царя Алексея Михайловича. В 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны был учрежден первый постоянный публичный театр под руководством Фёдора Волкова. В XIX веке русская актерская школа достигла мирового признания благодаря деятельности Малого театра в Москве, где играли Михаил Щепкин, Пров Садовский, Мария Ермолова. В начале XX века Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр и разработали систему актерского мастерства, основанную на принципах психологического реализма и переживания роли.

¶Техника и методы актерского мастерства

Актерская техника включает несколько ключевых компонентов: сценическую речь, пластику, мимику, взаимодействие с партнером и работу с воображением. Развитие этих навыков происходит в процессе длительного обучения и постоянной практики.

Существует несколько основных систем актерского обучения. Система Станиславского, изложенная в книге «Работа актера над собой», базируется на учении о сверхзадаче, сквозном действии и «магическом если бы». Она предполагает глубокое погружение в предлагаемые обстоятельства роли и использование эмоциональной памяти. Метод Михаила Чехова, племянника писателя Антона Чехова, акцентирует внимание на психофизическом подходе, работе с воображением и «психологическим жестом». Система Бертольта Брехта, напротив, провозглашает принцип «очуждения», при котором актер не сливается с персонажем, а демонстрирует его зрителю, сохраняя критическую дистанцию.

В современной практике распространены также различные школы импровизации, восходящие к традициям комедии дель арте и театральной педагогике Жака Лекока. Актеры кино часто используют приемы, отличные от театральных: более сдержанную мимику, естественную интонацию, работу с крупным планом.

¶Классификация актеров

Актеров классифицируют по нескольким основаниям. По типу занятости выделяют театральных, киноактеров, телевизионных и радиоактеров, а также актеров озвучивания и дубляжа. По амплуа традиционно различают героев, злодеев, характерных актеров, комиков, трагиков и инженю. В современном театре амплуа утратило жесткое значение, однако в киноиндустрии оно продолжает влиять на подбор исполнителей.

По степени участия в создании образа различают актеров, работающих по режиссерскому замыслу, и актеров, активно соавторствующих с постановщиком. Отдельную категорию составляют актеры второго плана и эпизодические исполнители, чья работа, несмотря на малый объем роли, нередко определяет художественную целостность постановки.

¶Обучение и профессиональные требования

В России подготовка актеров осуществляется в высших театральных учебных заведениях, среди которых наиболее известны Российский институт театрального искусства (ГИТИС), Школа-студия МХАТ, Театральный институт имени Бориса Щукина, Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) и Российский государственный институт сценических искусств в Санкт-Петербурге. Обучение, как правило, длится четыре-пять лет и включает мастерство актера, сценическую речь, сценическое движение, танец, вокал, историю театра и литературы.

Поступление в театральные вузы предполагает прохождение творческого конкурса, включающего чтение стихотворений, басен и прозы, исполнение песни или танца, а также этюды на заданную тему. Конкурсный отбор отличается высокой интенсивностью: на одно место претендуют десятки абитуриентов. Помимо формального образования, значимым фактором профессионального роста является участие в театральных фестивалях, лабораториях и мастер-классах.

¶Актерская профессия в современном мире

В XXI веке профессия актера претерпела существенные изменения, связанные с развитием цифровых технологий. Актеры все чаще задействованы в производстве компьютерных игр, анимационных фильмов и виртуальной реальности, где используется технология захвата движения (motion capture). Появилась специализация актеров для озвучивания видеоигр и аниме. Одновременно расширились возможности самопрезентации: платформы видеохостинга и социальные сети позволяют актерам создавать собственный контент и привлекать внимание продюсеров без посредников.

В России актерская профессия остается одной из самых публичных и узнаваемых. Ежегодно присуждаются государственные и профессиональные премии: «Золотая маска» в области театра, «Ника» и «Золотой орел» в области кино. Значительная часть российских актеров совмещает работу в театре и кино, что обусловлено особенностями финансирования культурной сферы.

¶Социальный статус и оплата труда

Уровень доходов актеров варьируется в широких пределах. В государственных театрах России ставки актеров определяются разрядами единой тарифной сетки и зависят от стажа, квалификации и категории театра. Занятость в коммерческих проектах, кино и рекламе может приносить значительно более высокие гонорары, однако такие доходы нестабильны. В среднем по отрасли наблюдается значительное расслоение: небольшая группа востребованных артистов получает высокие вознаграждения, тогда как большинство актеров, особенно в региональных театрах, имеют скромный доход.

Профессия актера сопряжена с высоким уровнем психоэмоциональных нагрузок, ненормированным графиком работы, частыми гастролями и творческой неопределенностью. Профессиональные заболевания актеров включают нарушения голосового аппарата, заболевания опорно-двигательной системы и хронический стресс.

¶Известные актерские династии и школы

В истории русского и мирового театра сложились актерские династии, передающие мастерство из поколения в поколение. В России к ним относятся семьи Садовских, Самойловых, Мироновых, Ефремовых, Табаковых. В мировом кинематографе известны династии Бэрриморов, Фонды, Смитов. Существование династий объясняется ранним приобщением детей к театральной среде, профессиональными связями и передачей специфических навыков.

Различные национальные актерские школы имеют выраженную специфику. Русская школа ориентирована на глубину психологического переживания и ансамблевость. Французская школа, восходящая к традициям Комеди Франсез, ценит изящество речи и сценическую условность. Американская школа, сформировавшаяся под влиянием системы Станиславского и ее адаптации Ли Страсбергом, делает акцент на эмоциональной достоверности и органике поведения перед камерой.

¶Литература

• Станиславский К. С. Работа актера над собой. — М.: Искусство, 1954.
• Чехов М. А. О технике актера. — М.: АСТ, 2019.
• Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. — М.: Просвещение, 1978.
• Брехт Б. О театре. — М.: Искусство, 1960.