Алиса Коонен

Алиса Коонен — русская и советская драматическая актриса, одна из крупнейших представительниц русского театрального авангарда первой половины XX века, народная артистка РСФСР (1935). Наиболее известна как ведущая актриса и соратница режиссёра Александра Таирова, с которым она создала и на протяжении десятилетий определяла художественное лицо Камерного театра в Москве.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Алиса Георгиевна Коонен родилась 5 (17) октября 1889 года в Москве в семье обрусевших бельгийцев. Её отец, Жорж (Георгий) Коонен, был управляющим имением, мать происходила из дворянской семьи. После смерти отца семья оказалась в стеснённых материальных обстоятельствах.

В 1904 году, по окончании гимназии, Коонен поступила в драматическую школу при Московском Художественном театре (МХТ), где её педагогами были Владимир Немирович-Данченко и Василий Лужский. Уже в 1905 году она была принята в труппу МХТ. Первые роли были эпизодическими, но вскоре она обратила на себя внимание исполнением роли Митиль в «Синей птице» Мориса Метерлинка (1908) и роли Джульетты в «Ромео и Джульетте» (1911).

Работа в Камерном театре

В 1914 году Коонен познакомилась с молодым режиссёром Александром Таировым, который стал её мужем и творческим партнёром на всю жизнь. В том же году Таиров основал Камерный театр, и Коонен стала его примадонной. Она сыграла все главные роли в его постановках, став музой и главной интерпретаторшей его режиссёрской системы.

Камерный театр, в отличие от психологического реализма МХТ, исповедовал принципы «театрального синтеза» — яркой театральности, гротеска, пластической выразительности и музыкальности. Коонен, обладавшая уникальными сценическими данными (выразительная пластика, сильный голос, способность к резкой смене эмоциональных состояний), идеально подходила для этой эстетики.

Эмиграция и возвращение

В 1920-е годы Камерный театр с большим успехом гастролировал за рубежом (Франция, Германия, США). В 1924 году, во время гастролей в США, Коонен и Таирову поступило предложение остаться и работать на Бродвее, от которого они отказались, вернувшись в СССР.

В 1930-е годы, по мере ужесточения идеологического контроля в советском искусстве, Камерный театр подвергался критике за «формализм» и «эстетство». Коонен и Таиров пытались адаптироваться к новым требованиям, ставя идеологически выдержанные пьесы, но театр постепенно терял свою уникальность. В 1949 году, после смерти Таирова, Камерный театр был закрыт, а его труппа расформирована.

Последние годы

После закрытия театра Коонен оказалась в творческой изоляции. Она преподавала в ГИТИСе, писала мемуары («Страницы жизни», 1975). В 1960-е годы предпринимались попытки вернуть её на сцену, но они не увенчались успехом. Алиса Коонен скончалась 20 августа 1974 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с мужем.

Творческий метод

Синтетический театр

Коонен была не просто актрисой, а соавтором Таирова в создании его режиссёрской системы. Она разделяла его убеждение в том, что театр не должен копировать жизнь, а должен создавать собственную, условную реальность. Её актёрская техника сочетала в себе элементы драматического, музыкального и пластического театров. Она в совершенстве владела пантомимой, танцем, вокалом.

Работа над ролью

Коонен подходила к каждой роли как к созданию самостоятельного художественного произведения. Она тщательно изучала эпоху, психологию персонажа, но при этом стремилась не к бытовому правдоподобию, а к выявлению внутренней, часто трагической сущности героини. Её игра отличалась эмоциональной напряжённостью, парадоксальностью и остротой.

Основные роли

В Камерном театре

• Федра («Федра» Жана Расина, 1922) — одна из вершин творчества Коонен. Постановка Таирова с декорациями Александра Веснина стала манифестом театрального конструктивизма. Коонен играла Федру как женщину, раздираемую страстью и чувством вины, в пластическом рисунке, напоминающем античную скульптуру.
• Адриенна Лекуврёр («Адриенна Лекуврёр» Эжена Скриба, 1919) — роль, в которой Коонен блестяще сочетала комедийные и трагические ноты, показывая жизнь актрисы как постоянную игру.
• Саломея («Саломея» Оскара Уайльда, 1917) — спектакль, вызвавший скандал и запрещённый цензурой за «эротизм». Коонен создала образ роковой женщины, одержимой страстью.
• Жирофле-Жирофля («Жирофле-Жирофля» Шарля Лекока, 1922) — оперетта, в которой Коонен исполнила двойную роль (двух сестёр-близнецов), продемонстрировав виртуозное владение комедийным жанром.
• Мадонна («Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского, 1933) — одна из немногих «советских» ролей Коонен, где она сыграла женщину-комиссара, трагически погибающую в Гражданской войне.

В других театрах

• Джульетта («Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира, МХТ, 1911) — одна из первых заметных ролей, где Коонен показала лирический дар.
• Митя («Синяя птица» Мориса Метерлинка, МХТ, 1908) — роль девочки, отправившейся на поиски счастья.

Значение и влияние

Алиса Коонен вошла в историю русского театра как одна из величайших актрис XX века. Её творчество стало символом эпохи театрального авангарда, когда театр искал новые формы выразительности. Она оказала влияние на последующие поколения актёров и режиссёров, особенно в области пластического и музыкального театра.

Вместе с тем, её судьба — пример трагического конфликта художника с тоталитарной системой, которая сначала использовала её талант, а затем отвергла как «чуждый элемент». Закрытие Камерного театра и последовавшее за ним забвение стали одной из самых драматичных страниц в истории советского театра.

Память

• В Москве на доме, где жила Коонен (Тверской бульвар, 11), установлена мемориальная доска.
• Её имя носит одна из улиц в Москве (улица Алисы Коонен).
• В 2015 году в Москве был открыт памятник Алисе Коонен и Александру Таирову (скульптор Владимир Церковников).
• О жизни и творчестве актрисы сняты документальные фильмы («Алиса Коонен. Жизнь в искусстве», 1989; «Алиса Коонен. Последняя роль», 2009).

Источники

• Коонен А. Г. Страницы жизни. — М.: Искусство, 1975.
• Таиров А. Я. Записки режиссёра. — М.: ВТО, 1970.
• Марков П. А. О театре. — М.: Искусство, 1974.
• Рудницкий К. Л. Русское режиссёрское искусство. 1908—1917. — М.: Наука, 1990.
• Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999.