Андреа делла Верроккьо

Андреа делла Верроккьо (итал. Andrea del Verrocchio, настоящее имя Андреа ди Микеле Чони, Andrea di Michele Cioni; 1435, Флоренция — 7 октября 1488, Венеция) — итальянский скульптор, живописец и ювелир эпохи Раннего Возрождения, один из крупнейших представителей флорентийской школы. Известен прежде всего как выдающийся скульптор и глава мастерской, из которой вышли такие мастера, как Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. Верроккьо сочетал в своём творчестве ювелирную точность, анатомическую достоверность и интерес к динамике движения, что стало важным этапом в развитии ренессансной пластики.

Биография

Ранние годы и обучение

Андреа ди Микеле Чони родился во Флоренции в семье Микеле Чони, гончара и сборщика налогов, и Джеммы ди Пьеро. Точная дата рождения неизвестна, но крещён он был в 1435 году. Первоначально обучался ювелирному делу у мастера Джулиано Верроккьо, от которого и унаследовал прозвище. Ювелирная техника, требовавшая филигранной точности, оказала значительное влияние на его последующую скульптурную манеру. В 1460-е годы он начал работать как скульптор и живописец, открыв собственную мастерскую.

Мастерская Верроккьо

Мастерская Верроккьо во Флоренции стала одним из центров художественного образования. В ней царила атмосфера интенсивного поиска: изучались анатомия, перспектива, механика. Среди учеников, прошедших школу Верроккьо, были:

• Леонардо да Винчи (поступил около 1466 года, провёл около 10 лет). Именно в мастерской Верроккьо Леонардо освоил основы живописи, скульптуры и инженерного дела. Существует предание, что Верроккьо, увидев написанного Леонардо ангела в картине «Крещение Христа», навсегда оставил живопись, решив, что ученик превзошёл учителя.
• Пьетро Перуджино — будущий учитель Рафаэля.
• Лоренцо ди Креди — верный последователь стиля Верроккьо, ставший его душеприказчиком.

Работа в Венеции и смерть

В 1485 году Верроккьо получил заказ на создание конного памятника кондотьеру Бартоломео Коллеони в Венеции. Для работы над статуей он переехал в этот город. Скульптор умер в Венеции 7 октября 1488 года, не успев завершить отливку памятника. Работу закончил его ученик Лоренцо ди Креди. Верроккьо был похоронен в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Творчество

Скульптура

Верроккьо считается одним из величайших скульпторов XV века. Его работы отличаются реализмом, психологической глубиной и виртуозной проработкой деталей.

«Давид с головой Голиафа» (ок. 1465–1470, бронза, Национальный музей Барджелло, Флоренция)

Это одна из самых знаменитых работ Верроккьо. В отличие от монументального «Давида» Донателло, Верроккьо изобразил юного героя не торжествующим, а задумчивым и даже несколько надменным. Фигура Давида одета в простую тунику, а поза — с рукой на бедре — передаёт момент спокойной уверенности после победы. Бронзовая отливка выполнена с ювелирной тщательностью: проработаны мускулы, кудри волос, детали доспехов Голиафа.

«Памятник кондотьеру Бартоломео Коллеони» (1480–1488, бронза, площадь Санти-Джованни-э-Паоло, Венеция)

Это второй после памятника Гаттамелате Донателло конный монумент эпохи Возрождения. Верроккьо создал образ не просто полководца, а воплощение волевой энергии. Всадник сидит в седле с выпрямленной спиной, голова резко повёрнута, лицо искажено гримасой команды. Лошадь изображена в движении — одна нога приподнята, что создаёт ощущение динамики. Статуя была отлита только после смерти автора, но её композиция полностью принадлежит Верроккьо.

«Гробница кардинала Никколо Фортегуэрри» (1476, мрамор, собор Сан-Дзено, Пистоя)

Верроккьо выполнил надгробие в виде саркофага, украшенного барельефами. Работа сочетает в себе элементы античной и христианской символики.

Другие скульптуры

• «Мальчик с дельфином» (ок. 1470, бронза, Палаццо Веккьо, Флоренция) — фонтанная статуя, изображающая крылатого мальчика, обнимающего дельфина. Отличается изяществом и игривостью.
• «Воскресение Христа» (ок. 1475, терракота, Музей Барджелло) — рельеф, демонстрирующий интерес к передаче движения и эмоций.

Живопись

Как живописец Верроккьо известен меньше, чем как скульптор. Достоверно атрибутированных картин сохранилось немного. Его стиль характеризуется чётким рисунком, холодной цветовой гаммой и вниманием к анатомии.

«Крещение Христа» (ок. 1472–1475, темпера на дереве, галерея Уффици, Флоренция)

Это центральное произведение в живописном наследии Верроккьо. Картина написана для монастыря Сан-Сальви. Согласно традиции, фигуры Иоанна Крестителя и Христа написаны самим Верроккьо, а левый ангел — его учеником Леонардо да Винчи. Именно этот ангел, с мягкой светотенью и утончённым ликом, считается первым свидетельством гения Леонардо. Пейзаж на заднем плане — скалистый, с рекой — типичен для флорентийской школы.

«Мадонна с младенцем и святыми» (ок. 1470, темпера, церковь Сан-Доменико, Пистоя)

Алтарный образ, изображающий Мадонну на троне в окружении святых. Композиция строга и симметрична, но лица персонажей полны индивидуальности.

«Товий и ангел» (ок. 1470, темпера, Национальная галерея, Лондон)

Картина на библейский сюжет. Верроккьо изобразил архангела Рафаила и юного Товия, несущего рыбу. Фигуры написаны с тщательной проработкой складок одежд и анатомии.

Ювелирное искусство и рисунок

Верроккьо начинал как ювелир, и хотя его ювелирные изделия не сохранились, их влияние заметно в его скульптурах — в тщательной отделке деталей, в орнаментах. До нашего времени дошло несколько рисунков Верроккьо, в основном наброски фигур и драпировок, которые демонстрируют его мастерство в передаче объёма и движения.

Характеристики стиля

• Реализм и анатомия: Верроккьо стремился к точному изображению человеческого тела, изучал анатомию, что особенно заметно в мускулатуре «Давида» и «Коллеони».
• Динамика: В отличие от статичных фигур раннего Возрождения, его персонажи часто находятся в движении или напряжении.
• Психологизм: Лица его героев выражают сложные эмоции — от задумчивости до гнева.
• Ювелирная техника: Даже в крупных бронзовых статуях заметна филигранная проработка деталей (волосы, доспехи, складки одежд).

Влияние и наследие

Верроккьо оказал огромное влияние на развитие флорентийской школы. Его мастерская воспитала целое поколение художников, определивших лицо Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, переняв у учителя интерес к анатомии и механике, развил эти идеи до гениальных высот. Пьетро Перуджино, в свою очередь, передал традиции Верроккьо своему ученику Рафаэлю.

В XIX веке интерес к Верроккьо возродился в связи с общим увлечением итальянским Ренессансом. Его работы изучаются в художественных академиях как образец скульптурного мастерства.

Интересные факты

• Прозвище «Верроккьо» (итал. Verrocchio — «верный глаз») он получил от своего первого учителя-ювелира.
• Верроккьо был не только художником, но и инженером: он проектировал механизмы для театральных представлений и фонтанов.
• Существует версия, что Леонардо да Винчи позировал для фигуры архангела Михаила в картине «Крещение Христа».
• Памятник Коллеони стал одним из первых конных монументов, где всадник изображён не в парадной позе, а в момент активного командования.

Источники

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Искусство, 1965.
• Лазарев В. Н. Андреа дель Верроккьо. — М.: Искусство, 1958.
• Butterfield A. The Sculptures of Andrea del Verrocchio. — New Haven: Yale University Press, 1997.
• Passavant G. Verrocchio: Sculptures, Paintings and Drawings. — London: Phaidon, 1969.