Донателло

Донателло (итал. Donatello; полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди, итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi; около 1386, Флоренция — 13 декабря 1466, там же) — итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения, один из основоположников ренессансного искусства. Донателло работал во Флоренции, Сиене, Падуе, а также в Риме. Его творчество оказало решающее влияние на развитие европейской скульптуры, введя в неё принципы реализма, психологизма и научной перспективы. Мастер возродил традицию круглой статуи, свободно стоящей в пространстве, и создал новые типы скульптурных композиций, включая конный монумент и рельеф с использованием линейной перспективы.

Биография

Ранние годы и обучение

Донателло родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Точная дата рождения не установлена; наиболее вероятным считается 1386 год. О ранних годах жизни скульптора известно мало. Первое упоминание о нём относится к 1401 году, когда он, вероятно, начал обучение в мастерской Лоренцо Гиберти — ведущего флорентийского скульптора того времени. Гиберти в то время работал над северными дверями флорентийского баптистерия. В мастерской Гиберти Донателло освоил технику литья из бронзы и обработки мрамора.

Около 1404 года Донателло перешёл в мастерскую архитектора и скульптора Филиппо Брунеллески. Вместе с ним он отправился в Рим (около 1409 года), где изучал античные памятники. Эта поездка сыграла ключевую роль в формировании его стиля: Донателло глубоко усвоил принципы античной пластики, но переосмыслил их в духе реализма.

Зрелый период во Флоренции (1410–1430-е годы)

Первые самостоятельные работы Донателло относятся к 1408–1410 годам. Среди них — мраморная статуя Давида (1408–1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), ещё несущая черты готической манеры. Настоящий прорыв произошёл в 1411–1412 годах, когда он создал статую святого Марка для церкви Орсанмикеле во Флоренции. Эта работа демонстрирует новый принцип контрапоста — естественной позы с переносом веса тела на одну ногу, что придаёт фигуре органичность и динамику.

В 1415–1417 годах Донателло выполнил статую святого Георгия для той же церкви. Фигура святого, стоящего в напряжённой, готовой к действию позе, стала эталоном ренессансного героического образа. Рельеф на постаменте «Святой Георгий, поражающий дракона» считается первым в истории искусства примером использования линейной перспективы в скульптурном рельефе (техника stiacciato — «сплющенный рельеф»).

В 1420-х годах Донателло работал над бронзовыми дверями сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (совместно с Микелоццо). В 1425–1427 годах он создал знаменитую бронзовую статую «Давид» (Национальный музей Барджелло) — первый со времён античности свободно стоящий обнажённый монумент. Давид изображён не как библейский герой, а как юноша, задумчиво глядящий на голову поверженного Голиафа. Скульптура отличается анатомической точностью и психологической глубиной.

Работа в Падуе (1443–1453)

В 1443 году Донателло переехал в Падую, где провёл десять лет. Этот период стал вершиной его творчества. Главным заказом стал конный памятник кондотьеру Эразмо да Нарни, известному как Гаттамелата (1447–1453, площадь Санто, Падуя). Это первый со времён античности конный монумент, отлитый в бронзе. Донателло создал образ уверенного, властного военачальника, сидящего на мощном коне. Статуя была установлена на высоком постаменте и стала образцом для последующих конных памятников Европы.

В Падуе Донателло также выполнил бронзовый алтарь для базилики Святого Антония (1446–1450). Алтарь включал несколько статуй и рельефов, среди которых выделяются «Чудо с ослом» и «Чудо с новорождённым». В этих работах мастер использовал сложные многофигурные композиции и эффекты светотени.

Поздний период и возвращение во Флоренцию (1453–1466)

Вернувшись во Флоренцию, Донателло продолжал работать, несмотря на преклонный возраст. В 1450-х годах он создал деревянную статую Марии Магдалины (Музей Опера-дель-Дуомо, Флоренция). В отличие от традиционных изображений, Донателло представил святую как измождённую, почти истощённую фигуру, что свидетельствует о его интересе к передаче человеческих страданий и старости.

Последние годы жизни скульптора были омрачены болезнью. Он умер 13 декабря 1466 года во Флоренции и был похоронен в базилике Сан-Лоренцо.

Стиль и техника

Реализм и психологизм

Донателло радикально отошёл от готической традиции, стремившейся к идеализации и условности. Его персонажи — это живые люди с индивидуальными чертами, эмоциями и физическими недостатками. Он первым в скульптуре Возрождения начал изображать старость, уродство и страдание (например, «Мария Магдалина», «Пророк Аввакум»). Психологическая характеристика героев стала одной из главных задач мастера.

Техника stiacciato

Донателло разработал технику «сплющенного рельефа» (stiacciato), при котором фигуры вырезаются на очень малую глубину, а перспектива создаётся за счёт различной степени рельефности. Это позволяло передавать пространство и движение в пределах тонкой мраморной плиты. Примером служит рельеф «Пир Ирода» (1423–1427, баптистерий Сиены).

Возрождение античных форм

Донателло активно изучал и воспроизводил античные скульптуры. Он возродил тип свободно стоящей круглой статуи, конного монумента и обнажённой фигуры. Однако его античность была не копией, а творческим переосмыслением: он соединял классические формы с христианской тематикой и современными ему реалиями.

Основные произведения

Влияние и значение

Донателло оказал огромное влияние на развитие скульптуры не только в Италии, но и во всей Европе. Его работы изучали Микеланджело, Леонардо да Винчи, Андреа дель Верроккьо и многие другие мастера. Принципы реализма, анатомической точности и психологизма, введённые Донателло, стали основой для искусства Высокого Возрождения. Конный памятник Гаттамелате послужил прообразом для конного монумента кондотьеру Бартоломео Коллеони работы Верроккьо и для памятника Петру I («Медный всадник») в Санкт-Петербурге.

Донателло также считается одним из создателей нового типа городской скульптуры — монументов, установленных на площадях и доступных для всеобщего обозрения. Его работы отличаются не только художественной ценностью, но и новаторским подходом к передаче пространства, света и человеческой природы.

Источники

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Искусство, 1965.
• Вельфлин Г. Классическое искусство. — СПб.: Алетейя, 1999.
• Лазарев В. Н. Донателло. — М.: Изобразительное искусство, 1986.
• Попп Г. Донателло. — М.: Искусство, 1963.
• Janson H. W. The Sculpture of Donatello. — Princeton: Princeton University Press, 1957.