Анджей Жулавский

Анджей Жулавский — польский и французский кинорежиссёр, сценарист, писатель и актёр. Известен своим экспрессивным, гротескным и психологически напряжённым стилем, часто исследующим темы безумия, насилия, эротики и разрушения личности. Его фильмы, нередко вызывавшие споры и цензурные ограничения, оказали значительное влияние на развитие европейского арт-хауса и жанрового кино.

Биография

Ранние годы и происхождение

Анджей Жулавский родился 22 ноября 1940 года во Львове (на тот момент — территория Украинской ССР, оккупированная нацистской Германией). Его отец, Мирослав Жулавский, был дипломатом и писателем, мать, Цезария Жулавская (урождённая Жарновер), — переводчицей и поэтессой. Дед по отцовской линии, Ежи Жулавский, был известным писателем-фантастом. В 1945 году семья переехала в Краков, а затем в Катовице. В 1947 году, после назначения отца на должность в посольстве Польши во Франции, Жулавские обосновались в Париже. Анджей получил образование во французских лицеях, а затем изучал философию и кино в Университете Париж-Нантер.

Начало карьеры в Польше

В 1960-х годах Жулавский вернулся в Польшу, где начал работать ассистентом режиссёра на студии «Кадр». Его дебютным полнометражным фильмом стала «Третья часть ночи» (1971) — сюрреалистическая драма о Второй мировой войне, основанная на воспоминаниях его отца. Фильм получил признание критиков, но был воспринят неоднозначно из-за своей мрачной эстетики и сложной структуры. Второй фильм, «Дьявол» (1972), был запрещён польской цензурой за антиклерикальные и политически провокационные мотивы и вышел в прокат только в 1988 году.

Эмиграция и работа во Франции

После конфликта с властями ПНР Жулавский в 1972 году эмигрировал во Францию. Там он снял фильм «Самое важное — это любить» (1975) с Роми Шнайдер в главной роли, который принёс ему международную известность. В 1981 году вышел его самый скандальный фильм — «Одержимая» (Possession), снятый в Западном Берлине. Картина, сочетающая психологический триллер, хоррор и драму, получила приз за лучшую женскую роль (Изабель Аджани) на Каннском кинофестивале, но была запрещена к показу в Великобритании как «видео-гадость» (video nasty) из-за сцен насилия и секса. В 1985 году Жулавский поставил фильм «Голубая нота» — биографическую драму о композиторе Фредерике Шопене и писательнице Жорж Санд.

Поздний период и возвращение в Польшу

В 1990-е годы режиссёр работал преимущественно во Франции, сняв такие фильмы, как «Борис Годунов» (1989) — экранизация оперы Мусоргского, и «Шаманка» (1996). В 2000 году он вернулся в Польшу для съёмок фильма «Верность» (2000) — вольной адаптации романа «Принцесса Клевская» мадам де Лафайет, действие которой перенесено в современность. Последней работой Жулавского стал фильм «Космос» (2015) по мотивам романа Витольда Гомбровича, получивший «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Анджей Жулавский скончался 17 февраля 2016 года в Варшаве от рака.

Стиль и темы

Экспрессионизм и гротеск

Кинематограф Жулавского характеризуется гиперболизированной, почти истерической манерой исполнения. Режиссёр активно использовал широкоугольную оптику, резкий монтаж, динамичные, часто хаотичные движения камеры и насыщенную, контрастную цветовую гамму. Его актёры, особенно исполнительницы главных ролей (Изабель Аджани, Софи Марсо, Роми Шнайдер), часто находились в состоянии крайнего эмоционального напряжения, граничащего с безумием. Этот стиль часто сравнивают с экспрессионизмом в живописи и литературе.

Психология и безумие

Центральной темой творчества Жулавского является кризис идентичности и распад психики. Его герои — люди, попавшие в экзистенциальный тупик, часто в результате травмы, предательства или столкновения с иррациональным. Фильмы режиссёра исследуют тёмные стороны человеческой природы: агрессию, одержимость, сексуальную девиацию и саморазрушение. В «Одержимой» безумие главной героини визуализируется в виде монструозного существа, а в «Третьей части ночи» — через галлюцинации и повторяющиеся кошмары.

Эротика и насилие

Эротические сцены в фильмах Жулавского, как правило, лишены романтизации и представлены как акты насилия, власти или отчаяния. Сексуальность у него часто связана с агрессией и разрушением. Режиссёр неоднократно подвергался критике за изображение женщин как жертв или объектов мужского желания, хотя его защитники утверждали, что он показывает патриархальное общество с его жестокостью. В фильме «Самое важное — это любить» проституция и порнография показаны как форма социального и психологического насилия.

Религия и метафизика

В творчестве Жулавского часто поднимаются вопросы веры, греха и искупления. Его фильмы полны библейских аллюзий и отсылок к католической символике, но трактуются они в гностическом или еретическом ключе. В «Дьяволе» события разворачиваются на фоне религиозной войны, а сам дьявол предстаёт как искуситель и разрушитель моральных устоев. В «Голубой ноте» Шопен и Жорж Санд показаны как творцы, чья жизнь — это постоянная борьба с демонами и страстями.

Ключевые фильмы

Литературное творчество

Помимо кино, Жулавский писал прозу. Его перу принадлежат романы «Луна» (1985), «Быть готовым на всё» (1991) и «Вожделение» (1993). Его литературные произведения, как и фильмы, отличаются мрачной атмосферой, психологизмом и интересом к тёмным сторонам человеческой психики. В 2006 году он опубликовал автобиографическую книгу «О моих фильмах».

Влияние и наследие

Творчество Анджея Жулавского оказало влияние на ряд режиссёров, включая Ларса фон Триера, Гаспара Ноэ, Дэвида Линча и Пак Чхан-ука. Его стиль, особенно в «Одержимой», стал культовым и часто цитируется в современном хорроре и арт-хаусе. Несмотря на то, что при жизни Жулавский не получил широкого коммерческого признания, его работы остаются предметом академических исследований и восхищения киноманов. В Польше его считают одной из ключевых фигур национального кинематографа, несмотря на долгие годы эмиграции и конфликты с властями.

Критика

Фильмы Жулавского часто вызывали полярные оценки. Критики упрекали его в:

• Мизантропии и пессимизме: чрезмерная мрачность и отсутствие надежды в его картинах.
• Жестокости по отношению к актёрам: известны случаи, когда режиссёр доводил актрис до нервных срывов на съёмочной площадке (например, Изабель Аджани на съёмках «Одержимой»).
• Сложности и элитарности: его фильмы считаются трудными для восприятия широкой аудиторией из-за абстрактного сюжета и гротескной формы.
• Обвинения в женоненавистничестве: некоторые феминистские критики отмечали, что женщины в его фильмах часто изображаются как истеричные, сексуально одержимые или пассивные жертвы.

Тем не менее, защитники режиссёра утверждают, что его творчество — это честное и бескомпромиссное исследование человеческой природы, а не пропаганда насилия или мизогинии.

Интересные факты

• Жулавский был женат на актрисах Малгожате Браунек и Софи Марсо, а также состоял в отношениях с Роми Шнайдер.
• Фильм «Одержимая» был запрещён к показу в Великобритании на 18 лет и попал в список «видео-гадостей» (video nasties).
• Режиссёр снял несколько клипов для французской певицы Милен Фармер, в том числе на песню «Que mon cœur lâche» (1992).
• Жулавский был одним из немногих режиссёров, кто снимал оперу для кино (фильм «Борис Годунов»).

Источники

• Биография Анджея Жулавского на сайте IMDb.
• Статья «Andrzej Żuławski» в польской Википедии.
• Книга «О моих фильмах» (Andrzej Żuławski, 2006).
• Материалы Каннского и Берлинского кинофестивалей.
• Критические статьи в журналах «Cahiers du cinéma» и «Film Comment».