Ансамбль солистов «Орфарион

Ансамбль солистов «Орфарион» — российский камерный музыкальный коллектив, специализирующийся на аутентичном (исторически информированном) исполнительстве музыки эпох Ренессанса, барокко и классицизма. Ансамбль был основан в 2004 году в Москве. Отличительной чертой «Орфариона» является использование копий исторических инструментов и реконструкция старинных манер игры, что позволяет воссоздавать звучание, максимально приближенное к оригинальному замыслу композиторов XVII–XVIII веков.

История

Ансамбль «Орфарион» был создан в 2004 году группой московских музыкантов-энтузиастов, увлечённых движением аутентичного исполнительства (HIP — Historically Informed Performance). Инициатором создания коллектива выступил скрипач и дирижёр Алексей Шевченко (на момент основания — солист оркестра «Musica Viva»). Название ансамбля происходит от названия старинного струнного щипкового инструмента — орфариона, популярного в Англии и Италии в XVI–XVII веках.

Первые годы коллектив существовал как небольшой состав для исполнения камерной музыки эпохи барокко. В 2006 году ансамбль дал первый сольный концерт в Малом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, который был положительно оценён критиками за внимание к деталям и стилистическую точность.

С 2008 года «Орфарион» начал активно сотрудничать с российскими и зарубежными фестивалями старинной музыки, такими как «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Москва), «Музыкальное приношение» (Санкт-Петербург), «Бах-фестиваль» (Лейпциг, Германия). В 2012 году коллектив впервые выступил на сцене Государственного музея-заповедника «Царское Село» в рамках программы «Музыка в императорских дворцах».

В 2015 году ансамбль расширил репертуар, включив в него произведения эпохи классицизма (Гайдн, Моцарт, ранний Бетховен) и романтизма, исполняемые на исторических инструментах. В 2018 году «Орфарион» стал лауреатом Всероссийской премии «Органист года» в номинации «Лучший ансамбль старинной музыки».

Состав и инструментарий

Основной состав

Численность ансамбля варьируется от 4 до 12 музыкантов в зависимости от программы. Постоянный костяк включает:

• Скрипки барочные (с жильными струнами, без подбородника) — 2–3 исполнителя.
• Виолончель барочная — 1 исполнитель.
• Клавесин (копия инструмента французского мастера XVII века) — 1 исполнитель.
• Теорба (басовая лютня) — 1 исполнитель.
• Флейта траверсо (поперечная деревянная флейта) — 1 исполнитель.
• Гобой барочный — 1 исполнитель.

Для исполнения вокальных произведений привлекаются приглашённые солисты-вокалисты, специализирующиеся на барочной манере пения (без вибрато, с акцентом на текст и орнаментику).

Исторические инструменты

Коллектив использует копии инструментов, изготовленные современными мастерами по чертежам и описаниям XVII–XVIII веков. Основные источники для реконструкции:

• Инструментарий из собрания музея музыкальных инструментов в Брюсселе (Бельгия).
• Чертежи и трактаты немецких и французских мастеров (например, скрипки по модели Антонио Страдивари, клавесины по модели Паскаля Таскена).

В 2019 году ансамбль приобрёл копию орфариона (работы мастера Михаила Соколова), который используется в сольных номерах и как аккомпанирующий инструмент.

Репертуар

Репертуар «Орфариона» охватывает период с конца XVI до середины XIX века. Основные направления:

• Итальянское барокко: сонаты и концерты Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Томазо Альбинони, Джузеппе Тартини.
• Французское барокко: сюиты и пьесы для клавесина Франсуа Куперена, Жана-Филиппа Рамо, а также камерные ансамбли Марена Маре.
• Немецкое барокко: произведения Иоганна Себастьяна Баха (Бранденбургские концерты, сонаты для скрипки и клавесина, оркестровые сюиты), Георга Филиппа Телемана, Генриха Шютца.
• Английское барокко: музыка Генри Пёрселла (сонаты, фантазии, инструментальные пьесы).
• Классицизм: симфонии и камерные сочинения Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, ранние произведения Людвига ван Бетховена.
• Русская музыка XVIII века: произведения русских композиторов екатерининской эпохи (Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Евстигней Фомин) в аутентичной интерпретации.

Деятельность и проекты

Концертная деятельность

Ансамбль регулярно выступает в Москве (Московская консерватория, Дом музыки, Музей музыки, Музей-усадьба «Кусково»), Санкт-Петербурге (Капелла, Эрмитажный театр, Петергоф), а также в других городах России (Екатеринбург, Казань, Нижний Новгород, Новосибирск). Зарубежные гастроли включают выступления в Германии, Франции, Италии, Австрии, Польше и Чехии.

Фестивальные программы

«Орфарион» является постоянным участником фестивалей:

• «Баховские дни в Москве» (ежегодно, с 2010 года).
• «Рождественский фестиваль старинной музыки» (Москва, с 2012 года).
• «Музыкальные сезоны в Царском Селе» (Санкт-Петербург, с 2014 года).
• «Международный фестиваль старинной музыки в Ярославле» (с 2016 года).

Образовательные проекты

Коллектив проводит мастер-классы и лекции-концерты для студентов музыкальных вузов и учащихся детских музыкальных школ. В 2017–2020 годах ансамбль реализовал проект «Исторический инструмент в современной школе», в рамках которого знакомил школьников с устройством и звучанием барочных инструментов.

Записи

На 2024 год ансамбль выпустил 4 студийных альбома:

1. «Барокко в камерных залах» (2010) — произведения Корелли, Вивальди, Телемана.
2. «Французские сюиты» (2013) — музыка Куперена и Рамо.
3. «Бах и его современники» (2016) — камерные сочинения Баха, Генделя, Букстехуде.
4. «Русское барокко» (2020) — произведения Березовского, Бортнянского, Фомина, а также анонимные сочинения из рукописных сборников XVIII века.

Все альбомы изданы на лейбле «Мелодия» (Россия) и доступны на цифровых платформах.

Критика и оценка

Музыкальные критики отмечают «Орфарион» как один из ведущих российских ансамблей в области аутентичного исполнительства. В рецензиях подчёркиваются:

• Тщательная работа с источниками: коллектив использует уртексты (оригинальные нотные издания) и исторические трактаты для реконструкции манеры исполнения.
• Звуковой баланс: благодаря использованию жильных струн и деревянных духовых инструментов достигается мягкое, «камерное» звучание, характерное для эпохи барокко.
• Интерпретация: критика отмечает, что «Орфарион» избегает излишней романтизации барочной музыки, стремясь к исторической достоверности.

В то же время некоторые рецензенты указывают на относительно узкий репертуарный охват (преимущественно западноевропейская музыка) и недостаточное внимание к малоизвестным композиторам второго ряда.

Интересные факты

• Название «Орфарион» выбрано не случайно: этот инструмент, изобретённый в Англии в конце XVI века, сочетал в себе черты лютни и цитры и был популярен в среде английских композиторов-елизаветинцев (Джон Дауленд, Томас Морли).
• В 2019 году ансамбль участвовал в записи саундтрека к российскому документальному фильму «Эпоха барокко: музыка и архитектура» (режиссёр — Ирина Белова).
• Один из клавесинов, используемых коллективом, изготовлен в 2008 году по заказу ансамбля мастером из Санкт-Петербурга Алексеем Панфиловым и является точной копией инструмента французского мастера Паскаля Таскена (1769 год).