Клавесин — струнный клавишный инструмент¶

Клавесин — струнный клавишный музыкальный инструмент, в котором звук извлекается защипыванием струны плектром (медиатором) при нажатии на клавишу. Относится к группе клавишных хордофонов. В отличие от фортепиано, где удар молоточка позволяет варьировать громкость, клавесин обладает относительно постоянной динамикой, независимой от силы удара по клавише. Инструмент достиг расцвета в эпоху Возрождения и барокко (XV—XVIII века) и являлся одним из основных клавишных инструментов того времени.

¶Устройство и принцип действия

Основным механизмом клавесина является так называемая жалка (толкатель) — деревянная рейка, установленная на заднем конце клавиши. В верхней части жалки закреплён плектр (обычно из пера ворона или пластика), который при нажатии клавиши поднимается и зацепляет струну, заставляя её вибрировать. При отпускании клавиши жалка опускается, а плектр благодаря шарнирному креплению бесшумно отходит от струны. Для гашения колебаний служит демпфер из войлока, который лежит на струне в состоянии покоя.

Струны клавесина располагаются параллельно клавишам и натянуты перпендикулярно корпусу. Корпус инструмента, как правило, изготавливается из дерева (кипарис, липа, дуб) и отличается высокой жёсткостью, поскольку должен выдерживать значительное натяжение струн. Внутри корпуса находится резонансная дека — тонкая еловая пластина, усиливающая звук. Для увеличения громкости и изменения тембра инструменты часто оснащаются несколькими регистрами (хорами струн), которые включаются и выключаются специальными рукоятками или педалями. Характерной особенностью клавесина является его «двуххоровость»: на один тон может приходиться две или три струны, настроенные в унисон или на октаву выше.

¶История

Происхождение клавесина прослеживается от средневекового инструмента — псалтериума, струны которого защипывались пальцами или плектром. Первые упоминания о клавишном инструменте с защипывающим механизмом относятся к XIV веку. В Италии XV века сформировалась ранняя разновидность — спинет и вёрджинел, отличавшиеся меньшими размерами и иной формой корпуса.

К XVI—XVII векам сложились две основные национальные школы изготовления клавесинов: итальянская (лёгкие, однорегистровые инструменты с ярким звуком) и фламандская (более массивные, многорегистровые, с глубоким насыщенным тоном). Вершиной фламандской школы считается династия Рюккерсов из Антверпена, работавшая в конце XVI — XVII веке. Французские мастера XVIII века (например, Бланше и Таскин) развили достижения фламандцев, добавив регистр «лютневый» (приглушённый звук) и усовершенствовав механику.

В XVIII веке клавесин постепенно вытеснялся молоточковым фортепиано, изобретённым Бартоломео Кристофори около 1700 года. К концу столетия клавесин практически исчез из музыкальной практики, уступив место новому инструменту, позволявшему исполнять динамические оттенки. Возрождение интереса к клавесину началось в конце XIX — начале XX века в рамках движения аутентичного исполнительства (исторически информированного исполнительства). Пионерами возрождения стали Ванда Ландовска и Арнольд Долмеч, способствовавшие созданию современных фабрик по производству инструментов.

¶Разновидности

Существует несколько основных типов клавесина, различающихся формой и расположением струн:

• Клавесин (в узком смысле) — большой инструмент крыловидной формы, струны которого расположены перпендикулярно клавиатуре. Обычно имеет 2—3 регистра и несколько клавиатур (мануалов).
• Спинет — компактный инструмент с одной клавиатурой, струны которого расположены под углом к клавишам. Отличается более мягким и коротким звуком.
• Вёрджинел — разновидность спинета, распространённая в Англии и Италии; струны расположены параллельно клавиатуре.
• Клавикорд — хотя и относится к ударно-зажимным инструментам (струна зажимается тангентом), часто рассматривается в контексте клавесинного семейства; позволяет достичь небольшой динамической гибкости.

¶Репертуар и применение

Клавесин был основным инструментом для исполнения музыки эпохи барокко. Для него создавали произведения Иоганн Себастьян Бах («Хорошо темперированный клавир», «Гольдберг-вариации»), Франсуа Куперен (более 200 пьес для клавесина), Жан-Филипп Рамо, Доменико Скарлатти (более 500 сонат), Георг Фридрих Гендель. Инструмент также использовался как continuo-инструмент в ансамблях и оркестрах для гармонического сопровождения.

В современной практике клавесин применяется в аутентичных исполнениях музыки XVII—XVIII веков, а также в академической музыке XX—XXI веков (сочинения Франсиса Пуленка, Дьёрдя Лигети, Альфреда Шнитке). Инструмент эпизодически используется в джазе, рок-музыке и кинематографе для создания стилизации или специфической тембровой окраски.

¶Интересные факты

• На клавесине невозможно исполнить крещендо или диминуэндо; для динамического контраста композиторы использовали приём «эхо» — чередование громких и тихих регистров.
• Некоторые инструменты XVIII века имели до пяти регистров и три мануала, что позволяло создавать значительные тембровые контрасты.
• Современные мастера (например, Мартин Сковронек) изготавливают как копии исторических инструментов, так и инструменты с современными конструктивными решениями.

¶Источники

• Харнонкурт Н. «Музыка как звучащий документ» (разделы о клавесине).
• Копчевский Н. «Клавишные инструменты: история и современность».
• Зимин П. «История фортепиано и его предшественников».