Ар-деко в архитектуре¶

Ар-деко — художественное направление в архитектуре и декоративном искусстве, получившее широкое распространение в 1920—1940-х годах. Стиль возник во Франции после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, от названия которой и происходит термин (фр. art décoratif — «декоративное искусство»). Архитектура ар-деко сочетает элементы неоклассицизма, модерна, кубизма, футуризма и египетского искусства, отличаясь при этом стремлением к монументальности, геометрической чёткости и использованию дорогих материалов.

¶Характерные черты стиля

Ар-деко в архитектуре узнаваем по ряду формальных признаков, которые отличают его от предшествующего модерна и последующего функционализма.

¶Формы и композиция

Зданиям ар-деко свойственны ступенчатые силуэты, устремлённые вверх, что особенно заметно в небоскрёбах США. Композиция, как правило, симметрична и строится на вертикальных членениях фасадов. Характерны прямые линии, зигзаги, шевроны, солнечные лучи (мотив «солнечный веер»), ступенчатые пирамиды, ромбы и окружности. Орнамент тяготеет к геометризации: стилизованные цветы, вазы, фонтаны и женские фигуры вписаны в строгие геометрические схемы.

¶Материалы и цвет

Для ар-деко характерно сочетание дорогих и контрастных материалов: бетона, кирпича, стекла, стали, алюминия, мрамора, гранита, латуни. Фасады часто облицовывались терракотой, травертином или известняком. Цветовая гамма тяготеет к контрастным сочетаниям — чёрный и белый, золото и чёрный, кремовый и шоколадный, а также к насыщенным акцентам — изумрудному, рубиновому, синему. В интерьерах широко применялись лакированное дерево, зеркала, хром, слоновая кость и экзотические породы древесины.

¶Декор

В отличие от модерна с его текучими растительными формами, ар-деко использует симметричный, ритмичный орнамент. Популярны мотивы Древнего Египта (сфинксы, пирамиды, лотосы), Ассирии, доколумбовой Америки. Часто встречаются скульптурные группы, барельефы и фризы на фасадах, а также витражи, мозаика и кованый металл в оформлении входов и ограждений.

¶История развития

¶Франция

Родиной ар-деко считается Париж. Первые постройки в этом стиле появились ещё в 1910-х годах, но расцвет пришёлся на середину 1920-х. Во Франции ар-деко чаще проявлялся в интерьерах, мебели, ювелирном деле и оформлении фасадов жилых домов и общественных зданий. Классическими примерами служат здание Театра Елисейских Полей (архитектор Огюст Перре, 1913), дворец Шайо (1937) и Музей современного искусства в Париже (1937). Французские архитекторы — Жак-Эмиль Рюльман, Пьер Пату, Мишель Ру-Спиц — сочетали роскошь отделки с рациональной планировкой.

¶США

Наибольшего размаха ар-деко достиг в США в эпоху «ревущих двадцатых» и Великой депрессии. Американский ар-деко разделился на два направления: вертикальное (для небоскрёбов) и горизонтальное (для общественных зданий, кинотеатров, вокзалов). Вершиной стиля считается Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (архитектор Уильям ван Ален, 1930) — его шпиль из нержавеющей стали и ступенчатые арки стали символом эпохи. Другие знаменитые примеры — Рокфеллер-центр (1930-е), Эмпайр-стейт-билдинг (1931), здание Сити-холла в Лос-Анджелесе (1928). В Майами сложился особый вариант стиля — «тропический ар-деко» с пастельными цветами и округлыми углами.

¶Европа и СССР

В Европе ар-деко распространился в Великобритании (Би-би-си-билдинг в Лондоне, 1932), Италии, Германии, странах Скандинавии. В СССР 1930-х годов ар-деко оказал заметное влияние на сталинскую архитектуру: элементы стиля — ступенчатые объёмы, монументальность, богатый декор — прослеживаются в проектах Дворца Советов, станциях московского метро (например, «Маяковская», 1938), гостинице «Москва» (1935) и павильонах ВСХВ. Советский вариант отличался идеологической направленностью и использованием советской символики.

¶Региональные варианты

Ар-деко не был единым стилем и в разных странах приобретал местные черты. В Индии (Дворец Индия в Мумбаи, 1930-е) он сочетался с национальными мотивами. В Латинской Америке (Мексика, Бразилия) ар-деко впитал элементы доколумбового искусства. В Австралии и Новой Зеландии строились здания в стиле «стримлайн» — обтекаемые формы с горизонтальными линиями, навеянные авиацией и автомобилестроением. В ЮАР и Кении ар-деко использовался в общественных зданиях и отелях.

¶Устройство и конструктивные особенности

Конструктивной основой большинства зданий ар-деко служил стальной каркас или железобетон, что позволяло создавать большие остеклённые поверхности и высокие объёмы. Фасады, однако, часто скрывали каркас за каменной облицовкой, что отличало ар-деко от более позднего модернизма с его честным обнажением конструкции. Планировка подчинялась функциональным требованиям: большие вестибюли, просторные холлы, кинотеатры с балконами и декоративными потолками. Внимание уделялось освещению — использовались скрытые источники света, витражи и зеркальные панно.

¶Применение и значение

Ар-деко применялся при строительстве небоскрёбов, банков, универмагов, кинотеатров, вокзалов, гостиниц, театров, жилых домов и мостов. Стиль стал выражением оптимизма и технического прогресса межвоенного периода, символом роскоши и модернизации. После Второй мировой войны ар-деко уступил место интернациональному стилю и функционализму, которые отвергали декор и орнамент. В 1960—1980-х годах интерес к ар-деко возродился: стиль повлиял на поп-арт, нео-ар-деко в дизайне и на постмодернистскую архитектуру (например, здания AT&T в Нью-Йорке, 1984).

¶Интересные факты

• Крайслер-билдинг был самым высоким зданием мира всего несколько месяцев, пока не был построен Эмпайр-стейт-билдинг.
• В 2015 году ансамбль зданий ар-деко в Майами-Бич был включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как крупнейшая сохранившаяся концентрация построек этого стиля.
• В фильме «Метрополис» Фрица Ланга (1927) архитектурные образы во многом предвосхитили эстетику ар-деко.
• Многие станции московского метро 1930-х годов считаются образцами «советского ар-деко», хотя официально стиль именовался «сталинским ампиром».

¶Источники

• Хиллер Б. «Ар-деко. Искусство между двумя войнами». — М.: Искусство, 2005.
• Дункан А. «Ар-деко». — Лондон: Thames & Hudson, 2009.
• Бентон Т., Бентон Ш. «L’Art Déco». — Париж: Flammarion, 2003.
• Материалы Международной выставки декоративных искусств 1925 года, Париж.