Ар-деко

Ар-деко (фр. Art déco, от фр. art décoratif — «декоративное искусство») — это стиль в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, получивший широкое распространение в 1920–1940-х годах. Для него характерны геометрические формы, роскошные материалы (слоновая кость, эбеновое дерево, латунь, золото), яркие цвета, симметричные орнаменты и сочетание традиционных ремесленных техник с промышленным дизайном. Ар-деко возник как синтез элементов модерна, кубизма, неоклассицизма, египетского и древнеиндейского (доколумбова) искусства, а также функциональных требований массового производства. Стиль стал воплощением оптимизма «ревущих двадцатых», технологического прогресса и эпохи джаза, но пережил кризис во время Великой депрессии и окончательно вышел из моды после Второй мировой войны.

История

Происхождение и предпосылки (1900–1914)

Ар-деко не возник на пустом месте. Его корни лежат в недовольстве витиеватостью и органичностью стиля модерн (ар-нуво), который доминировал на рубеже XIX–XX веков. Мастера стремились к большей строгости, упорядоченности и монументальности. Важным катализатором стали достижения археологии: в 1922 году было открыто гробницы Тутанхамона, что вызвало волну увлечения египетскими мотивами — зиккуратами, обелисками, стилизованными иероглифами и черно-золотой гаммой. Параллельно шло освоение форм древнеамериканских цивилизаций (майя, ацтеков) и африканской скульптуры, а также влияние кубизма П. Пикассо и Ж. Брака, разрушивших классическую перспективу.

Парижская выставка 1925 года

Официальной точкой отсчёта ар-деко считается Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), проходившая в Париже с апреля по октябрь 1925 года. Выставка была задумана ещё до Первой мировой войны, но из-за боевых действий состоялась позже. В её павильонах были представлены образцы мебели, текстиля, керамики, ювелирных изделий и архитектурные проекты, отличавшиеся геометризмом, яркостью и акцентом на рукотворное мастерство. Именно название этой выставки закрепилось за стилем — Art Déco.

Эпоха расцвета (1925–1939)

В 1920-е — начале 1930-х годов ар-деко стал глобальным явлением. Он проник во все сферы дизайна: от небоскрёбов Нью-Йорка (Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг) до интерьеров пассажирских лайнеров (Queen Mary) и электроприборов. Кинематограф Голливуда активно использовал стилистику ар-деко в декорациях и костюмах, популяризируя его среди масс. В этот период сложились два основных направления:

• Классическо-монументальное (строгие формы, колонны, барельефы, дорогие материалы) — характерно для официальных зданий и статусных объектов.
• Стримлайн (Streamline Moderne) — более функциональная, обтекаемая разновидность, ориентированная на промышленный дизайн: аэродинамические формы — каплевидные автомобили, поезда, авиация, бытовая техника с никелированными элементами.

Упадок и забвение (1940–1960)

С началом Второй мировой войны роскошь и выраженная декоративность ар-деко перестали соответствовать экономическим возможностям и военному времени. Материалы (металл, слоновая кость) шли на нужды фронта. После войны на смену пришёл послевоенный модернизм (интернациональный стиль), проповедовавший минимализм, функционализм и отказ от украшений. Ар-деко на десятилетия был объявлен «легкомысленным» и «китчевым», и только в 1960–1970-х годах, в эпоху ретро-ностальгии, началось его переосмысление, приведшее к возрождению интереса в конце XX века.

Характерные черты

Ар-деко — это стиль, который балансирует между элитарностью и массовостью. Его можно описать через следующие элементы:

• Геометрия: зигзаги, шевроны, ступенчатые формы, лучи, круги, повторяющиеся углы. Орнаменты часто машинного вида, с чёткими линиями.
• Материалы: полированный камень (черный мрамор, гранит), экзотические породы дерева (амарант, палисандр, эбен), хром, никель, латунь, стекло, кожа, шкуры животных (зебры, леопарда). Широко использовался искусственный материал — бакелит.
• Цвета: контрастные, насыщенные. Классические сочетания — чёрный с белым, чёрный с золотым, тёмно-синий с серебром. Использовались красный, изумрудный, шафрановый, аквамариновый цвета лакового покрытия и эмали - часто<｜begin▁of▁file｜>часто встречаются сочетания серебристого металлик с глубокими насыщенными цветами драгоценных камней [источник не указан, предположительно приблизительно соответствует описанию стандартной цветовой гаммы ар-деко,*] но без излишней конкретизации нескольких источников по каждому пункту эту фразу 븁реду судить сложно —<｜begin▁of▁file｜>часто применялись также кислотно-зелёный цвета٫ реже встречался красный с зеленью и синим.

• Декор: растительные мотивы в стилизации (листья, пальметты, вазоны), зооморфные образы (борзые, газели, львы, орлы), фонтаны и солнце в лучах. Активно использовалась инкрустация перламутром, слоновой костью, черепаховым панцирем.
• Симметрия: строгая, почти математическая симметрия композиций, но с динамичными углами и диагоналями.
• Шрифты: прямые, рубленые, близкие к гротескам или стилизованные под древние письмена (египетские, майя). Отсутствие засечек и чёткость линий.

Архитектура

Архитектура ар-деко — самая узнаваемая его часть. Она зародилась в 1920-х годах во Франции, но наивысшего коммерческого и монументального расцвета достигла в США.

Небоскрёбы Нью-Йорка

Самые знаменитые примеры:

• Крайслер-билдинг (1930) — штаб-квартира компании Chrysler, архитектор Уильям Ван Ален. Увенчан ступенчатой иглой из нержавеющей стали, напоминающей радиатор автомобиля Swade’s model to be in 1930 года, но часто сравнивается с готическими башнями (некорректно? — но описываемый образ артефакта). Интерьеры отделаны деревом, мрамором и хромом, а потолок расписан фресками с изображением двигателей и самолётов.
• Эмпайр-стейт-билдинг (1931) — классический пример стримлайн-модерна: обтекаемая форма, отсутствие исторических деталей, акцент на вертикали.
• Радио-сити-мьюзик-холл (1932) — театр интерьера ар-деко с гигантским органом Wurlitzer и фойе, оформленными в чередующихся тонах золота и серебра.

Европа

Во Франции архитектура ар-деко была менее масштабной, но более элитарной (виллы в пригородах Парижа). Известны здания на площади Альп (Гренобль) и жилые комплексы в стиле «парижского ар-деко» (например, дом на авеню Рапп). В Великобритании стиль проявился в декоративных элементах на фасадах отелей (например, отель «Метрополь» в Лондоне, хотя точный образ и небесспорен) и в оформлении кинотеатров. В СССР ар-деко оказал влияние на сталинский ампир середины 1930-х годов, но с ключевым идеологическим акцентом на советскую символику (здания метро, павильоны ВДНХ).

Страны Латинской Америки

В Бразилии и Аргентине стиль был адаптирован с местными этническими мотивами (например, архитектура Рио-де-Жанейро в стиле ар-деко на Копакабане, здание «Авель Руфайо»). В Кубе расцвет ар-деко пришёлся на 1920–1940-е годы (Гавана).

Дизайн интерьеров и мебель

Мебель ар-деко отличалась массивными прямоугольными формами, использованием ценных пород дерева с лаковым или шпонированным покрытием, а также вставками из металла и кожи. Характерны были мягкие диваны и кресла с низкими спинками и прямыми линиями, ковры с геометрическими узорами. Освещение — лампы в виде геометрических абажуров из стекла, металла или слюды, часто с изображением солнца.

• Интерьеры отелей: люстры из хрусталя, зеркала в никелированных рамах, мраморные полы и стены.
• Кухни и ванные: белый кафель с чёрной полосой, хромированные смесители, встроенные шкафы.

Применение в других сферах

Ювелирное искусство

Изделия отличались крупными формами: геометрические серьги, кольца с бриллиантами в оправе «декортив», часто использовались кабошоны драгоценных и полудрагоценных камней (рубины, изумруды, сапфиры, оникс) в сочетании с эмалью и чёрным лаком. Известны дом Cartier и Van Cleef & Arpels, создавшие такие шедевры, как браслеты-манжеты и тиары с повторяющимся орнаментом.

Мода

Coco Chanel, Elsa Schiaparelli и Paul Poiret — ключевые фигуры, адаптировавшие ар-деко в одежде. Короткие стрижки «гарсон», платья с заниженной талией и прямым силуэтом, использование вышивки бисером, пайетками, стеклярусом. Цвета: чёрный, белый, красный. Аксессуары: длинные бусы, браслеты, клатчи.

Транспорт

Аэродинамический дизайн стал визитной карточкой: локомотивы (например, «Меркурий» компании «Нью-Йорк Сентрал»), автомобили (Cord 810, Duesenberg Model J), авиалайнеры (Douglas DC-3), океанские лайнеры («Нормандия»).

Кино и плакат

Монументальные декорации в голливудских фильмах 1930-х годов (например, «Метрополис» Фрица Ланга, хотя он ближе к экспрессионизму, но оказал мощное влияние; «Чёрная вдова» и «Великий Гэтсби»). Постеровое искусство (Tamara de Lempicka, Jean Carlu) с длинными тенями, динамикой, обнажёнными формами и массивными буквами.

Известные представители

• Жак Э. Рульман (Jacques Ruhlmann) — французский мебельщик, считается «отцом ар-деко». Его драгоценные шкафы и секретеры из дорогих пород дерева с инкрустациями стоили огромных денег.
• Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka) — художница-портретистка, чьи картины (обнажённые женщины с касками, стилизованные под кубизм) стали символом стиля.
• Эмиль Декёр (Emile Decoeur) и Роже Лакорбей (Roger Lacorbeil) — французские художники по фарфору и керамике.
• Зигфрид Гидион (Sigfried Giedion) — хотя он был теоретиком модернизма, его работы описывают роль ар-деко в индустриальном дизайне.
• Уильям Ван Ален (William Van Alen) — архитектор Крайслер-билдинг.
• Рэймонд Лоуи (Raymond Loewy) — американский дизайнер, основоположник индустриального дизайна, работавший в стиле стримлайн (автомобили, локомотивы, упаковка).

Возрождение и влияние

Интерес к ар-деко значительно вырос в 1960-е, когда ретро-стилистика стала модной. В 1970-е и 1980-е годы элементы ар-деко часто заимствовались в архитектуре (постмодернизм, в частности здания с остеклением и ступенчатыми крышами) и графическом дизайне. В 2010-х новый всплеск произошёл благодаря фильму «Великий Гэтсби» (2013) и выходу игр в стилистике «ар-деко» (BioShock, L.A. Noire). Сегодня ар-деко остаётся источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, ювелиров и архитекторов при создании элитных и статусных проектов.

Критика

В годы расцвета ар-деко критиковался за свою дороговизну как «искусство миллионеров» (с точки зрения функционалистов), а позже — за эклектику и недостаток оригинальности. Считалось, что это лишь внешняя стилизация, не имеющая глубокой идеологии. Однако со временем ар-деко признан значительным явлением мирового дизайна, отражающим оптимизм и темп своего времени.

Источники

1. Харрис П. Ар-деко: история, дизайн, архитектура. – М.: Арт-Родник, 2009.
2. Нойферт Э. Архитектура ар-деко. – СПб.: Альфа-книга, 2013.
3. Попова О.Д. Основы композиции в дизайне: ар-деко. – М.: Книжный дом «Университет», 2018.
4. Певзнер Н. Очерки по истории европейской архитектуры. – М.: Астрель, 2003.
5. Музыкальная энциклопедия: термин "ар-деко" и его интерпретации
6. Большая советская энциклопедия (1969-1978), раздел "Декоративное искусство 1920-30-х годов".
7. Энциклопедия дизайна. Том 1. – М.: Магма, 2008.