Ария как вокально-инструментальная форма¶

Ария (итал. aria — «воздух», «манера») — сольная вокальная пьеса в опере, оратории, кантате и других музыкальных жанрах, отличающаяся законченностью музыкальной формы, широтой мелодического развития и виртуозным письмом. Ария исполняется с оркестровым или клавирным сопровождением, реже — a cappella. В структуре оперного спектакля ария обычно подаётся в моменты лирического высказывания или эмоционального подъёма персонажа и противопоставляется речитативу, который служит преимущественно для развития сюжета.

¶Происхождение и этимология

Слово «ария» происходит от итальянского aria, восходящего к латинскому aer («воздух»). В XVI веке термин обозначал не столько форму, сколько манеру пения — изящную, «воздушную», противопоставляемую более суровому стилю. В конце XVI — начале XVII века, с формированием оперы («Дафне» Якопо Пери, 1597; «Эвридика» Пери, 1600), ария постепенно выкристаллизовалась как самостоятельный жанр внутри сценического действия.

¶Развитие формы

¶Барокко (1600–1750)

В эпоху барокко ария стала центральной формой оперы. Классический барочный распев строился по схеме da capo («с начала»): раздел A — плавная, часто декоративная мелодия; раздел B — контрастный по ладу, настроению и оркестровке; затем повтор раздела A с певческими украшениями (каденциями), которые певец импровизировал или записывал сам. Арии барокко писали Клаудио Монтеверди, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах (в ораториях и кантатах). В русской музыке первой половины XVIII века арии создавали Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский, воспитанники Императорской капеллы.

¶Классицизм (1750–1820)

В опере реформаторов Кристофа Виллибальда Глюка и Никколо Пиччинни ария утратила роль чисто виртуозного дивертисмента и стала органичной частью драматургии. В операх Вольфганга Амадея Моцарта ария получила тонкую психологическую характеристику персонажа: достаточно вспомнить «Дон Жуана» («Дайте, дайте мне руку, красавица»), «Свадьбу Фигаро» («Non so più cosa son») и «Волшебную флейту».

¶Романтизм и позднейшие эпохи

В XIX веке ария в опере Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини («Норма» — «Casta diva») приобрела широкие кантиленные линии и виртуозные колоратуры. В операх Джузеппе Верди («Травиата» — «Sempre libera», «Риголетто» — «La donna è mobile», «Аида» — «Ritorna vincitor») ария сочетает драматическую выразительность с мелодической цельностью. В операх Рихарда Вагнера термин «ария» почти вытеснен понятием «сцена» или «монолог», подчинённых непрерывному симфоническому развитию. В XX веке ария сохраняется в операх Рихарда Штрауса, Сергея Прокофьева («Война и мир» — «Наташино ариозо»), Дмитрия Шостаковича («Катерина Измайлова»), Джанкарло Менотти и других композиторов.

¶Виды арий

По положению в оперном действии арии делятся на:

• Арии вступления (aria d’entrata) — открывающие появление персонажа;
• Арии размышления — перед решительным поступком («Dopo notte» в «Ариадне на Наксосе» Генделя, «Lascia ch’io pianga»);
• Арии-мольбы (aria di preghiera) — «Casta diva» Беллини, «O mio babbino caro» Пуччини;
• Арии-баркаролы — с плавным, покачивающимся ритмом («Barcarolle» из «Гофманских сказок» Оффенбаха);
• Колоратурные арии — с быстрыми пассажами и скачками (роли Лючии, Царицы ночи в «Волшебной флейте» Моцарта);
• Арии-кабалетты — короткие, энергичные, с виртуозным припевом (итал. cabaletta), часто завершающие арию с двумя разделами (cantabile и cabaletta).

По исполнителю арии подразделяются на мужские (теноровые, баритоновые, басовые) и женские (сопрановые, меццо-сопрановые, контральтовые), каждая из которых имеет собственные подвиды (колоратурное, лирическое, драматическое сопрано и т. д.).

¶Ария вне оперы

Помимо оперы, ария как форма используется в оратории («Мессия» Генделя, «Создание мира» Гайдна), кантате, мессе, концерте для голоса с оркестром. В инструментальной музыке термин применяется переносно: «Ария на струнах G» Иоганна Себастьяна Баха из «Партиты № 3 для скрипки соло» — это не вокальная пьеса, а лирическая мелодическая линия над устойчивым басом. Пьер Булез в балете «Ария» (1981) использовал термин для обозначения сольной партии в составе ансамбля.

¶Ария в русской опере

Русская композиторская школа развила арию в национальном ключе. В операх Михаила Глинки «Иван Сусанин» («О, поле, поле»), «Руслан и Людмила» («Людмилина ария») ария сочетает итальянскую кантилену с русской народной интонацией. У Модеста Мусоргского («Борис Годунов» — монолог Бориса, написанный в форме арии-монолога), Петра Чайковского («Евгений Онегин» — «Когда бы жизни звонкий плен», «Я всё, всё забуду»), Сергея Рахманинова («Алеко» — «Запевалы ария») ария становится главным средством раскрытия характера.

¶Значение

Ария исторически считается высшей школой оперного певца: именно владение арией определяет принадлежность вокалиста к тому или иному репертуару и голосовому типу. Крупнейшие певцы-виртуозы эпохи барокко (Фаринелли, Сенезино) строили карьеру вокруг арий Генделя, а в XX веке выступления Марианны Брандт, Мари Каллас, Елизаветы Шагинян, Дмитрия Хворостовского и других исполнителей во многом определялись удачным выбором арийного репертуара.

¶Источники

• Гроок Н. «Оперная драматургия».
• Раппопорт Г., Дашкевич Ю. «Опера и драма».
• «Музыкальная энциклопедия» (под ред. Ю. В. Келдыша), т. 1.
• Ларсон Г. «Введение в оперу».
• Садовников В. «Оперный словарь».