Сопрано

Сопрано — это самый высокий женский певческий голос, обладающий диапазоном от первой октавы (до) до третьей октавы (до), реже — до четвёртой октавы (фа). В хоровой и сольной практике термин «сопрано» также применяется к партиям, исполняемым детскими голосами (дискантами) и в некоторых случаях — к партиям, написанным для высоких мужских голосов (фальцет). Классификация сопрано основывается на тембральной окраске, тесситуре и технических возможностях голоса.

История термина и развития

Термин «сопрано» происходит от итальянского sopra — «над», «сверху», что указывает на положение голоса относительно других партий в многоголосной музыке. В эпоху Возрождения и барокко (XVI—XVIII века) партии сопрано часто исполнялись мальчиками-дискантами или кастратами — мужчинами, подвергнутыми кастрации до мутации голоса для сохранения высокого регистра. Кастраты, такие как Фаринелли (Карло Броски) и Сенезино, обладали исключительной виртуозностью и мощью голоса, что сделало их центральными фигурами в опере-сериа.

В XIX веке, с упадком практики кастрации, роль сопрано окончательно перешла к женщинам. Развитие романтической оперы (Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти) привело к появлению специализированных типов сопрано — колоратурного, лирического и драматического. В русской вокальной школе XIX—XX веков (Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Валерия Барсова) сопрано заняло ведущее место, а такие певицы, как Галина Вишневская и Елена Образцова, стали символами советского оперного искусства.

Классификация сопрано

Современная вокальная педагогика выделяет несколько основных типов сопрано, различающихся по тембру, диапазону и репертуару.

Колоратурное сопрано

Самый высокий и подвижный подтип. Диапазон — от до первой октавы до фа третьей октавы, иногда выше. Отличается лёгкостью, прозрачностью тембра и способностью к быстрым пассажам, трелям и стаккато. Типичные партии: Царица Ночи в «Волшебной флейте» В. А. Моцарта, Лючия в «Лючии ди Ламмермур» Г. Доницетти, Олимпия в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха. Известные исполнительницы: Джоан Сазерленд, Лучано Паваротти (в партии Тонио из «Дочери полка» — тенор, но колоратурная техника), российская певица Аида Гарифуллина.

Лирическое сопрано

Наиболее распространённый тип. Диапазон — от до первой октавы до до третьей октавы. Тембр мягкий, тёплый, округлый. Голос менее подвижен, чем колоратурный, но более насыщен по звуку. Лирическое сопрано идеально подходит для романтических и камерных партий: Татьяна в «Евгении Онегине» П. И. Чайковского, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Виолетта в «Травиате» Дж. Верди. Известные певицы: Рената Тебальди, Монсеррат Кабалье, Анна Нетребко (в начале карьеры).

Лирико-драматическое сопрано

Промежуточный тип, сочетающий лирическую теплоту с драматической мощью. Диапазон — от до первой октавы до до третьей октавы, но нижний регистр более насыщен. Партии требуют как мягкости, так и силы: Леонора в «Трубадуре» Дж. Верди, Тоска в одноимённой опере Дж. Пуччини, Лиз в «Пиковой даме» П. И. Чайковского. Примеры: Лейла Генджер, Галина Вишневская.

Драматическое сопрано

Самый низкий и мощный подтип. Диапазон — от си малой октавы до си-бемоль второй октавы. Тембр плотный, металлический, способный «пробивать» оркестр. Голос менее подвижен, но обладает огромной динамической амплитудой. Партии: Аида в одноимённой опере Дж. Верди, Брунгильда в «Кольце нибелунга» Р. Вагнера, Турандот в одноимённой опере Дж. Пуччини. Известные исполнительницы: Биргит Нильссон, Ева Мартон, российская певица Елена Образцова (меццо-сопрано, но в драматическом репертуаре).

Сопрано субретка (soubrette)

Подтип лирического сопрано, специализирующийся на комических и бытовых партиях. Диапазон — от до первой октавы до до третьей октавы, но голос лёгкий, игривый, с акцентом на дикцию и актёрскую игру. Партии: Сюзанна в «Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта, Дездемона в «Отелло» Дж. Верди (в трактовке субретки — редко), Адель в «Летучей мыши» И. Штрауса. Примеры: Элизабет Шварцкопф, российская певица Ольга Семёнова.

Технические и физиологические особенности

Сопрано — это результат анатомического строения голосового аппарата: короткие и тонкие голосовые складки (связки) длиной 14–18 мм, высокая гортань и резонансные полости (глотка, носоглотка, ротовая полость), настроенные на высокие частоты. При пении в верхнем регистре (вторая-третья октавы) голосовые складки работают в режиме фальцета, что требует особого контроля дыхания и артикуляции.

Основные вокальные приёмы, характерные для сопрано:

• Колоратура — быстрые пассажи, трели, гаммы, арпеджио.
• Staccato — короткие, отрывистые ноты.
• Piano — тихое, прозрачное звучание на высоких нотах.
• Legato — плавное, связное пение.
• Фиоритуры — орнаментика, украшения.

Репертуар

Сопрано — центральный голос в опере, оперетте, мюзикле, камерной вокальной музыке (романсы, песни) и хоровой музыке. В оперном репертуаре сопрано исполняет большинство главных женских ролей, от лирических героинь до трагических персонажей. В русской музыке ключевые партии сопрано: Татьяна (Чайковский), Марфа («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова), Наташа Ростова («Война и мир» С. С. Прокофьева), Катерина Измайлова («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича).

В хоровой музыке сопрано — верхняя партия, отвечающая за мелодическую линию и гармоническую поддержку. В академическом хоре сопрано делится на первую (высокую) и вторую (низкую) партии.

Известные сопрано

В истории мирового оперного искусства выделяются десятки выдающихся сопрано. Среди них:

• Мария Каллас (1923–1977) — греческая и американская певица, символ драматического сопрано XX века.
• Рената Тебальди (1922–2004) — итальянское лирическое сопрано, соперница Каллас.
• Джоан Сазерленд (1926–2010) — австралийская колоратурная сопрано.
• Биргит Нильссон (1918–2005) — шведское драматическое сопрано, вагнеровская певица.
• Монсеррат Кабалье (1933–2018) — испанское лирическое сопрано, мастер бельканто.
• Галина Вишневская (1926–2012) — российская певица, солистка Большого театра.
• Анна Нетребко (род. 1971) — российская и австрийская певица, лирико-драматическое сопрано.
• Аида Гарифуллина (род. 1987) — российская певица, колоратурное сопрано, солистка Мариинского театра.

Сопрано в культуре и обществе

Сопрано как символ высокого, чистого и женственного голоса часто используется в литературе, кинематографе и массовой культуре. В оперных постановках сопрано традиционно ассоциируется с главной героиней, её любовными переживаниями и трагической судьбой. В психологии и педагогике высокий женский голос связывают с эмоциональностью, уязвимостью и лиризмом.

В современной музыке (поп, джаз, рок) термин «сопрано» применяется к певицам с высоким голосом, но классификация менее строгая. Например, такие исполнительницы, как Уитни Хьюстон, Мэрайя Кэри, Адель, обладают сопрано-диапазоном, но их вокальная техника отличается от академической.

Критика и современные тенденции

В XX—XXI веках в академической вокальной педагогике ведутся дискуссии о границах типов сопрано. Некоторые педагоги считают деление на колоратурное, лирическое и драматическое устаревшим, предлагая более гибкую классификацию, основанную на индивидуальных анатомических особенностях. Также критикуется практика «переучивания» голоса, когда певицу заставляют петь партии, не соответствующие её природному типу, что может привести к травмам связок.

В России и мире растёт интерес к исторически информированному исполнительству (HIP), где партии сопрано эпохи барокко исполняются с использованием фальцета или контртенорами, а не женщинами. Это вызывает споры о подлинности звучания и роли гендера в опере.

Источники

• Дмитриев, Л. Б. «Основы вокальной методики». — М.: Музыка, 1968.
• Назаренко, И. К. «Искусство пения». — М.: Музыка, 1968.
• Стахевич, А. Г. «Вокальное искусство Западной Европы». — Киев, 1997.
• Словарь оперных терминов / под ред. Е. М. Браудо. — М.: Советский композитор, 1974.
• Большая российская энциклопедия: статья «Сопрано». — М., 2015.