Артхаус — направление в кинематографе¶

Артха́ус (от англ. art house — «дом искусств») — направление в кинематографе, связанное с авторским, некоммерческим кино, ориентированным на художественное экспериментирование, сложную драматургию и философские темы. Фильмы артхауса противопоставляются мейнстримной индустрии: они производятся с ограниченным бюджетом, реже рассчитывают на массовую аудиторию и чаще всего проходят через фестивальный и киноклубный прокат.

¶Происхождение термина

Слово «артхаус» пришло из американской кинопрактики 1950-х годов, где так называли небольшие кинотеатры, показывавшие иностранные и некоммерческие фильмы, не имевшие широкого проката. Постепенно термин перешёл на само кино: артхаусом стали называть фильмы, которые по форме и содержанию выходили за рамки жанровых шаблонов Голливуда.

Понятие тесно связано с понятием «авторское кино» (cinéma d'auteur), сформулированным французскими кинокритиками журнала Cahiers du Cinéma в 1950-е годы. Согласно этой концепции, режиссёр выступает основным автором фильма, а не наёмным исполнителем студийного заказа.

¶Художественные особенности

Для артхаусного кино характерен ряд черт, отличающих его от мейнстрима:

• Медленный ритм повествования. Действие развивается неторопливо, акценты смещены с сюжета на атмосферу, состояние персонажей и визуальный ряд.
• Открытый финал. Фильм часто заканчивается без чёткого разрешения конфликта, оставляя интерпретацию зрителю.
• Эксперимент с формой. Нестандартная драматургия, отказ от линейного повествования, активное использование символики и метафор.
• Минимализм в производстве. Небольшие съёмочные группы, локации вместо павильонов, актёры-непрофессионалы.
• Философские и экзистенциальные темы. Вопросы идентичности, одиночества, памяти, смерти, социального отчуждения.

¶История и ключевые фигуры

Истоки артхауса восходят к европейскому авангарду 1920-х годов — работам Дзиги Вертова, Сергея Эйзенштейна, Фрица Ланга, Жана Ренуара. В послевоенные годы направление оформилось окончательно: во Франции — Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, в Швеции — Ингмар Бергман, в Италии — Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Роберто Росселлини, в Японии — Ясудзиро Одзу и Кэндзи Мидзогути.

В 1960-е — 1970-е годы артхаус пережил расцвет в США и Великобритании: значительную роль сыграла сеть независимых кинотеатров, а такие режиссёры, как Стэнли Кубрик, Роберт Олтмэн и Джон Кассаветис, работали на границе авторского и коммерческого кино.

В России и СССР артхаусным по духу считается наследие Андрея Тарковского («Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия»), а позднее — работы Александра Сокурова («Русский ковчег»), Алексея Балабанова («Про родов и людей», «Груз 200») и Андрея Звягинцева («Возвращение», «Елена»). Эти фильмы получали награды крупнейших фестивалей — Каннского, Венецианского, Берлинского.

¶Фестивали и дистрибуция

Артхаусное кино существует преимущественно в фестивальном контуре. Ключевые площадки — Каннский кинофестиваль (программы «Особый взгляд», «Двадцать первый век»), Венецианский кинофестиваль (программа «Горизонты»), Берлинский международный кинофестиваль, а также Роттердамский и Локарнский фестивали. В России крупнейшей площадкой подобного рода является кинофестиваль «Кинотавр» в Сочи.

Прокат артхаусных фильмов ограничен сетью специализированных кинотеатров и клубных показов. В России к числу таких площадок относятся московские кинотеатры «Иллюзион» и «Художественный», а также региональные клубные кинопоказы. С развитием стриминговых платформ артхаус получил дополнительный канал дистрибуции: сервисы вроде Okko, Kion и зарубежные MUBI и Criterion Channel специализируются на авторском кино.

¶Артхаус и мейнстрим

Граница между артхаусом и коммерческим кино подвижна. Ряд режиссёров — Куентин Тарантино, Стивен Содерберг, Дэвид Линч — начинал с фестивальных показов и постепенно перешёл в мейнстрим, сохраняя авторский почерк. Обратный процесс тоже нередок: крупные студии иногда финансируют артхаусные проекты звёздных режиссёров, рассчитывая на престижные награды.

Коммерческая устойчивость артхауса ниже, чем у мейнстрима: сборы таких фильмов редко окупают большие бюджеты, однако культовый статус и долгосрочная известность часто делают их финансово успешными в перспективе десятилетий.

¶Значение

Артхаус выполняет в кинематографе функцию лаборатории: именно в нём отрабатываются новые визуальные решения, повествовательные структуры и темы, которые позднее переосмысляет мейнстрим. Для многих крупных режиссёров авторское кино стало трамплином к большой индустрии, а для зрителя — способом познания иноязычных культур и альтернативных способов рассказа истории.

Источники:

• Bordwell, D., Thompson, K. Film Art: An Introduction. — McGraw-Hill, 2010.
• Hillier, J. (ed.). Cahiers du Cinéma: The 1950s. — Harvard University Press, 1985.
• Isaacson, D. The Art House Film // Film Comment, 1998.
• Марков, В. История зарубежного кино. — М.: Искусство, 1965.
• Тарковский, А. Запечатлённое время. — М.: Кино-центр, 1987.