Аутсайдерское искусство

Аутсайдерское искусство (от англ. outsider art; также ар-брют, от фр. art brut — «грубое искусство», «сырое искусство») — термин, используемый для обозначения творчества художников, не имеющих профессионального художественного образования, действующих вне официальной арт-среды, галерейной системы и рынка искусства, а также не связанных с доминирующими культурными и эстетическими нормами. Ключевой характеристикой аутсайдерского искусства считается его автономность, спонтанность, внутренняя мотивация автора, не обусловленная внешними заказами, коммерческими интересами или стремлением к признанию.

История термина и концепции

Предпосылки возникновения

Интерес к творчеству душевнобольных, маргиналов и самоучек возник в европейской культуре на рубеже XIX—XX веков. Врачи-психиатры, такие как Чезаре Ломброзо и Вальтер Моргенталер, начали систематически собирать и изучать рисунки и живопись своих пациентов. В 1922 году немецкий психиатр и историк искусства Ганс Принцхорн опубликовал книгу «Изобразительная деятельность душевнобольных» (нем. Bildnerei der Geisteskranken), которая оказала значительное влияние на художников-авангардистов, в частности на сюрреалистов, увидевших в этом творчестве проявление «чистого» бессознательного.

Формирование понятия «ар-брют»

Французский художник Жан Дюбюффе (1901—1985) считается основоположником концепции аутсайдерского искусства. В середине 1940-х годов он начал целенаправленно собирать произведения, созданные непрофессионалами: пациентами психиатрических клиник, заключёнными, отшельниками, медиумами и представителями других социальных групп, находящихся на периферии общества. В 1945 году Дюбюффе ввёл термин «ар-брют» (фр. art brut — «сырое искусство», «необработанное искусство»), противопоставив его «культурному искусству» — академическому, музейному, коммерциализированному. По его мнению, ар-брют создаётся «из чистого творческого импульса, без оглядки на традиции, моду или критику».

В 1948 году Дюбюффе основал «Общество ар-брют» (фр. Compagnie de l’Art Brut), а в 1976 году его коллекция стала основой музея «Коллекция ар-брют» (фр. Collection de l’Art Brut) в Лозанне (Швейцария), который остаётся крупнейшим собранием работ этого направления.

Англоязычный термин «аутсайдерское искусство»

Термин «аутсайдерское искусство» (англ. outsider art) был популяризирован британским искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году, когда он выпустил одноимённую книгу. Кардинал расширил категорию Дюбюффе, включив в неё не только творчество душевнобольных, но и работы художников-самоучек, чья изоляция была не обязательно клинической, а могла быть социальной, культурной или географической. В отличие от «ар-брют», термин «аутсайдерское искусство» стал более широким и менее клинически окрашенным, что способствовало его принятию в англоязычном мире.

Классификация и виды

Аутсайдерское искусство не является единым стилистическим направлением. Внутри него выделяют несколько категорий, которые часто пересекаются:

Ар-брют (Art Brut)

Классическое ядро аутсайдерского искусства. Авторы — люди с тяжёлыми психическими расстройствами, находящиеся в изоляции (в больницах, интернатах). Их творчество, по определению Дюбюффе, максимально свободно от культурных влияний. Примеры: Адольф Вёльфли (Швейцария), Алоиза Корбаз (Швейцария), Август Нойтер (Германия).

Наивное искусство (Naive Art)

Творчество художников-самоучек, не имеющих академического образования, но живущих в обществе и часто взаимодействующих с его культурными нормами. Наивное искусство, как правило, более оптимистично, декоративно и сюжетно (изображение быта, природы, праздников). Классический представитель — французский художник Анри Руссо (Таможенник Руссо). В России к наивному искусству относят творчество Елены Волковой, Павла Леонова, Кати Медведевой.

Искусство медиумов (Mediumistic Art)

Произведения, созданные, по утверждению авторов, под диктовку духов, потусторонних сил или в состоянии транса. Часто это сложные, насыщенные символами и текстами композиции. Примеры: Огюстен Лесаж (Франция), Мадж Гилл (Великобритания).

Искусство аутсайдеров в узком смысле (Outsider Art)

Работы людей, которые по разным причинам (социальная изоляция, бродяжничество, тюремное заключение, отшельничество) находятся вне основного потока культурной жизни. Их творчество может быть как спонтанным, так и крайне систематизированным. Примеры: Генри Дарджер (США), Саймон Родья (США, создатель «Башен Уоттса»), Джеймс Хэмптон (США, создатель «Трона Третьего Небесного Царства»).

Граффити и уличное искусство (частично)

Некоторые исследователи относят к аутсайдерскому искусству ранние, некоммерческие формы граффити, созданные подростками или маргиналами без художественного образования. Однако с коммерциализацией стрит-арта и признанием его частью мейнстрима эта связь становится спорной.

Характеристики и признаки

Несмотря на разнообразие, для аутсайдерского искусства характерен ряд общих черт:

• Отсутствие профессиональной подготовки. Авторы, как правило, не учились в художественных школах, академиях или университетах. Их техника и стиль формируются интуитивно.
• Внутренняя мотивация. Творчество не предназначено для продажи, выставок или получения признания. Это способ самовыражения, коммуникации, преодоления внутренних конфликтов или религиозного переживания.
• Изоляция. Автор находится в социальной, культурной или психологической изоляции от основного художественного сообщества.
• Спонтанность и непосредственность. Работы часто лишены академических правил перспективы, анатомии и цветовой гармонии, но обладают высокой экспрессивностью и энергией.
• Использование нетрадиционных материалов. Художники могут использовать подручные средства: обёрточную бумагу, картон, упаковки, уголь, грязь, собственные волосы, найденные предметы.
• Склонность к орнаментальности, заполнению всего пространства, повторению символов, текста и чисел. Многие работы аутсайдеров представляют собой сложные, многослойные композиции, напоминающие рукописи или карты.
• Отсутствие рефлексии и самоанализа в рамках художественного дискурса. Автор не объясняет своё творчество в терминах искусствоведения, не пишет манифестов и не участвует в художественных дискуссиях.

Отношение к мейнстриму и критика

Признание и коммерциализация

Начиная с 1970-х годов, аутсайдерское искусство стало привлекать внимание арт-рынка, галерей и музеев. Крупные выставки, такие как «Parallel Visions» (1992, Музей современного искусства, Лос-Анджелес) и «The Art of the Outsider» (1994, Хейворд-галерея, Лондон), способствовали его легитимации. Работы признанных аутсайдеров (Генри Дарджера, Адольфа Вёльфли, Мартина Рамиреса) стали продаваться на аукционах за сотни тысяч долларов.

Однако коммерциализация породила парадокс: аутсайдерское искусство, определяемое как «некоммерческое» и «независимое», попало в ту же рыночную систему, от которой оно изначально отталкивалось. Возникла проблема «фальшивого аутсайдерства» — создания стилизаций под аутсайдерское искусство профессиональными художниками или арт-дилерами.

Критика термина

Термин «аутсайдерское искусство» подвергается критике по нескольким причинам:

• Этическая проблема. Присвоение творчества душевнобольных и маргиналов арт-миром рассматривается как форма колониализма или эксплуатации. Авторов часто лишают права голоса, а их работы интерпретируются искусствоведами без учёта личного контекста.
• Размытость границ. Сложно провести чёткую грань между аутсайдером, наивным художником и профессиональным художником-самоучкой. Многие авторы, первоначально считавшиеся аутсайдерами, впоследствии получали образование и входили в мейнстрим.
• Стигматизация. Термин может нести негативный оттенок, подчёркивая «ненормальность» автора, а не ценность его творчества.

Аутсайдерское искусство в России

В России интерес к аутсайдерскому искусству активизировался в постсоветский период. В 1990-е годы были открыты коллекции творчества душевнобольных, собранные в психиатрических больницах (например, коллекция доктора В. В. Гаврилова в Санкт-Петербурге). В 2010-е годы появились специализированные галереи и проекты, такие как Музей аутсайдерского искусства в Москве (основан в 2010 году, в настоящее время функционирует как выставочный проект). Среди известных российских аутсайдеров — Александр Лобанов (рисунки на тему социализма), Павел Леонов (наивные пейзажи), Иван Ярков (резьба по дереву).

Значение и влияние

Аутсайдерское искусство оказало значительное влияние на развитие современного искусства, особенно на такие направления, как сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, ар-брют и ленд-арт. Оно расширило представление о том, что может считаться искусством, и поставило под вопрос авторитет академических институций. Аутсайдерское искусство продолжает привлекать внимание исследователей, коллекционеров и широкой публики как уникальный феномен, демонстрирующий неисчерпаемость творческого потенциала человека, независимо от его социального статуса или психического здоровья.

Источники

• Кардинал Р. «Аутсайдерское искусство». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2019.
• Дюбюффе Ж. «Ар-брют. Префасцинус». — М.: Гилея, 2017.
• Принцхорн Г. «Изобразительная деятельность душевнобольных». — М.: Медицина, 1992.
• Макарова К. «Аутсайдерское искусство в России: история и современность» // Искусствознание. — 2015. — № 3.
• Коллекция ар-брют, Лозанна. Официальный сайт.
• Музей аутсайдерского искусства, Москва. Архивные материалы.