Огюстен Лесаж

Огюстен Лесаж (фр. Augustin Lesage; 8 августа 1876, Сен-Пьер-ле-Кале, Франция — 21 февраля 1954, Бюри-ан-Артуа, Франция) — французский художник-самоучка, один из наиболее известных представителей ар-брюта (грубого, неакадемического искусства) и спиритической живописи. Создавал монументальные симметричные композиции, наполненные геометрическими орнаментами, архитектурными элементами и символическими деталями, которые, по его собственным утверждениям, были написаны под диктовку духов.

Биография

Ранние годы и начало творчества

Огюстен Лесаж родился в семье шахтёров в департаменте Па-де-Кале. С 12 лет работал на угольных шахтах, сначала на поверхности, а затем под землёй. В 1911 году, в возрасте 35 лет, во время работы в шахте он услышал голос, который, как он позже рассказывал, приказал ему стать художником. Лесаг, не имевший никакого художественного образования, последовал этому указанию. В 1912 году он начал рисовать, используя простые карандаши и бумагу, а затем перешёл к масляной живописи.

Первые работы были выполнены в технике «автоматического письма» — Лесаг входил в транс, и его рука, по его словам, управлялась духами. В качестве медиума он утверждал, что контактирует с духом своей умершей сестры, а также с духами древних египтян, индийских мудрецов и даже с духом художника Леонардо да Винчи. Спиритические сеансы, во время которых он создавал картины, длились часами, и художник не помнил, что именно он рисовал.

Зрелый период и признание

В 1920-х годах Лесаг оставил работу в шахте и полностью посвятил себя живописи. Его картины, отличавшиеся невероятной детализацией и симметрией, привлекли внимание парижских спиритических кругов. В 1923 году он впервые выставил свои работы в Париже, в галерее «Винь». Успех был значительным, и Лесаг стал известен как «художник-медиум».

В 1927 году он участвовал в Международной выставке спиритического искусства в Париже. Критики и публика были поражены масштабом и сложностью его полотен, которые, по мнению некоторых, не могли быть созданы человеком без специального обучения. Лесаг продолжал рисовать до конца жизни, создав более 800 картин. Он также занимался скульптурой и писал стихи, которые, по его утверждению, были продиктованы духами.

Характеристики творчества

Стиль и техника

Стиль Лесажа уникален и легко узнаваем. Его картины, как правило, имеют строгую симметричную композицию, часто напоминающую архитектурные чертежи или планы храмов. Основные элементы:

• Геометрические орнаменты: круги, квадраты, треугольники, спирали, зигзаги, образующие сложные переплетения.
• Архитектурные мотивы: колонны, арки, купола, лестницы, порталы, напоминающие египетские, индийские или майянские храмы.
• Символические детали: глаза, звезды, цветы, птицы, человеческие фигуры, часто вписанные в орнамент.
• Цветовая гамма: преимущественно тёмные, насыщенные тона — синий, зелёный, красный, золотой, с использованием большого количества мелких деталей, выполненных тонкой кистью.

Техника Лесажа была исключительно трудоёмкой. Он работал маслом на холсте, нанося краску тончайшими слоями, создавая эффект эмали или мозаики. Некоторые картины содержат тысячи крошечных элементов, которые художник выписывал с невероятной точностью, не используя предварительных эскизов.

Спиритическая основа

Лесаг настаивал на том, что он не является автором своих работ в традиционном понимании. Он утверждал, что во время работы его рукой управляют духи, а сам он выступает лишь в роли инструмента. Этот процесс он называл «автоматической живописью». Спиритическая интерпретация его творчества стала центральной темой для исследователей ар-брюта. Художник не пытался объяснить смысл своих символов, утверждая, что это знание доступно только духам.

Значение и влияние

Ар-брют

Творчество Огюстена Лесажа было высоко оценено французским художником Жаном Дюбюффе, который ввёл термин «ар-брют» (фр. art brut — «грубое искусство», «сырое искусство»). Дюбюффе собирал работы художников-аутсайдеров, не имеющих академического образования и находящихся вне официальной художественной среды. Лесаж стал одним из ключевых представителей этого направления наряду с Адольфом Вёльфли и Алоизой Корбаз. Его работы вошли в коллекцию основанной Дюбюффе «Компании ар-брюта» (Compagnie de l’Art Brut) в Лозанне.

Наследие

Сегодня картины Лесажа находятся в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду), Музей ар-брюта в Лозанне, Художественный институт Чикаго и другие. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, психологов и исследователей спиритуализма. Лесаж считается одним из самых ярких и загадочных художников-самоучек XX века.

Критика и интерпретации

Современные исследователи разделяются во мнениях относительно природы творчества Лесажа. Часть искусствоведов рассматривает его работы как продукт психического расстройства (например, шизофрении), связывая симметрию и повторяемость элементов с обсессивно-компульсивным поведением. Другие видят в них проявление глубоких подсознательных архетипов, связанных с архитектурой и космологией древних цивилизаций. Третьи, не отрицая спиритической основы, отмечают высокий художественный уровень и эстетическую ценность его картин, которые выходят за рамки простого «автоматического» творчества.

Интересные факты

• Лесаг никогда не брал уроков рисования и не изучал анатомию или перспективу. Все его знания о композиции и цвете, по его словам, были получены от духов.
• Одна из самых известных его картин, «Храм духов» (1923), имеет размеры 2,5 × 1,5 метра и содержит более 10 000 отдельных элементов.
• Лесаг также писал стихи, которые, как он утверждал, были продиктованы духами. Они были опубликованы посмертно.
• В 2013 году в Париже прошла крупная ретроспективная выставка его работ, приуроченная к 60-летию со дня смерти художника.

Источники

• Жан Дюбюффе. «Ар-брют: предпочтение грубому искусству». — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018.
• Каталог выставки «Augustin Lesage: Peintre médium» в Музее ар-брюта, Лозанна, 2006.
• Lucienne Peiry. «L'Art Brut». — Paris: Flammarion, 2001.
• Michel Thévoz. «Art Brut». — New York: Rizzoli, 1976.