Коллекция ар-брют

Коллекция ар-брют — это совокупность произведений искусства, созданных авторами, не имеющими профессионального художественного образования и не принадлежащими к доминирующей культурной среде. Термин «ар-брют» (от фр. art brut — «грубое», «необработанное» искусство) ввёл французский художник Жан Дюбюффе в 1945 году. Коллекция ар-брют представляет собой систематизированное собрание таких работ, которое хранится, изучается и экспонируется в специализированных институциях, наиболее известной из которых является Музей ар-брют (Collection de l’Art Brut) в Лозанне, Швейцария.

История формирования

Предпосылки возникновения

Интерес к творчеству душевнобольных, самоучек и маргиналов возник в европейской культуре ещё в конце XIX — начале XX века. Психиатры, такие как Чезаре Ломброзо и Вальтер Моргенталер, начали собирать и публиковать рисунки пациентов психиатрических лечебниц. В 1920-х годах художники-авангардисты (например, сюрреалисты) обратили внимание на «примитивное» и спонтанное искусство как на источник вдохновения, свободный от академических канонов.

Деятельность Жана Дюбюффе

В 1945 году Жан Дюбюффе, разочарованный состоянием современного искусства, начал целенаправленно искать работы, созданные вне влияния профессиональной художественной среды. Он объездил психиатрические клиники, тюрьмы и отдалённые регионы Европы, собирая рисунки, скульптуры и вышивки. В 1947 году Дюбюффе основал «Общество ар-брют» (Compagnie de l’Art Brut), а в 1948 году — первую коллекцию, размещённую в подвале парижской галереи. К 1951 году собрание насчитывало около 2000 работ.

Переезд в Лозанну

После роспуска общества в 1951 году коллекция была передана на хранение в США, а затем возвращена во Францию. В 1971 году Дюбюффе передал собрание городу Лозанна. В 1976 году для неё был открыт Музей ар-брют (Collection de l’Art Brut) в здании бывшего особняка XVIII века — Шато де Больё. Это стало первой постоянной институцией, полностью посвящённой данному направлению.

Состав и структура коллекции

Критерии отбора

Основной принцип формирования коллекции — «чистота» творчества. Работы включаются в собрание, если их авторы:

• не имеют художественного образования;
• не следуют профессиональным техникам и стилям;
• создают произведения по внутренней потребности, а не для коммерции или признания;
• находятся вне культурного мейнстрима (часто — в изоляции: психиатрические пациенты, заключённые, отшельники, представители народных культур).

Основные разделы

Коллекция ар-брют в Лозанне насчитывает более 70 000 единиц хранения (рисунки, живопись, скульптуры, текстиль, коллажи, объекты). Она делится на несколько тематических групп:

• Работы пациентов психиатрических клиник — самая обширная часть. Включает произведения таких авторов, как Адольф Вёльфли (Швейцария), Алоиза Корбаз (Швейцария), Август Неттер (Германия).
• Творчество медиумов и спиритуалистов — рисунки, созданные в трансе, например, работы Огюстена Лесажа (Франция) или Мадлен Жиль (Франция).
• Народное и наивное искусство — произведения самоучек из сельской местности, например, резьба по дереву Андре Робера (Франция).
• Тюремное искусство — работы заключённых, часто выполненные на подручных материалах.
• Детское творчество — отдельно выделяются рисунки детей, проявляющих необычайную художественную одарённость вне обучения.

Известные авторы

В коллекции представлены работы нескольких десятков ключевых фигур ар-брют:

• Адольф Вёльфли (1864–1930) — швейцарский пациент психиатрической клиники, создавший тысячи страниц рисунков, текстов и музыкальных партитур, объединённых в эпос «От Святого Стефана до Святого Стефана».
• Алоиза Корбаз (1886–1964) — швейцарская пациентка, рисовавшая яркие, детализированные сцены из жизни королевских дворов.
• Огюстен Лесаж (1876–1954) — французский шахтёр, утверждавший, что пишет картины под диктовку духов; его работы отличаются сложной символикой.
• Генри Дарджер (1892–1973) — американский отшельник, автор многотомного иллюстрированного романа «История девочек Вивиан» (признан посмертно, его работы входят в коллекцию).

Музей ар-брют в Лозанне

Экспозиция

Музей ар-брют (Collection de l’Art Brut) является основным хранилищем и выставочной площадкой коллекции. Постоянная экспозиция занимает несколько залов и регулярно обновляется, так как из-за большого объёма фондов единовременно выставляется лишь часть собрания. Экспонаты представлены без искусствоведческих комментариев, чтобы подчеркнуть их автономность.

Деятельность

Помимо хранения и показа, музей занимается научной работой: каталогизацией, атрибуцией, изданием книг и организацией временных выставок. Музей также поддерживает связи с психиатрическими учреждениями и центрами социальной реабилитации для пополнения коллекции.

Другие коллекции ар-брют

В мире

Помимо Лозанны, существуют и другие значительные собрания ар-брют:

• Музей ар-брют в Монте-Карло (Монако) — основан в 2010 году, специализируется на работах из психиатрических клиник.
• Музей наивного искусства и ар-брют (Ницца, Франция) — объединяет наивное искусство и ар-брют.
• Американский музей народного искусства (Нью-Йорк, США) — включает раздел аутсайдерского искусства.
• Коллекция «Аутсайдер-арт» (Чикаго, США) — частное собрание, ориентированное на современных авторов.

В России

В России понятие «ар-брют» получило распространение в 2000-х годах. Крупнейшим собранием является Музей «Искусство бессознательного» (Москва, основан в 2010 году), который базируется на коллекции психиатра Владимира Гаврилова. В собрании — работы пациентов московских психиатрических больниц (Психиатрическая клиническая больница № 1 им. Н. А. Алексеева, Психиатрическая больница № 3 им. В. А. Гиляровского). Также существуют частные коллекции, например, собрание галереи «Арт-Брют» в Санкт-Петербурге.

Значение и критика

Художественное значение

Коллекция ар-брют оказала значительное влияние на развитие современного искусства. Она продемонстрировала, что творчество может существовать вне институциональных рамок, и вдохновила многих профессиональных художников (Пабло Пикассо, Жан Дюбюффе, Жан-Мишель Баския). Ар-брют часто рассматривается как альтернатива мейнстримному искусству, сохраняющая «чистоту» выражения.

Критика

Концепция ар-брют подвергается критике по нескольким направлениям:

• Этическая проблема — использование творчества душевнобольных людей без их информированного согласия (особенно в прошлом) вызывает вопросы о правах авторов.
• Коммерциализация — несмотря на изначальный антикоммерческий посыл, работы ар-брют продаются на аукционах за большие суммы, что противоречит идеологии Дюбюффе.
• Границы понятия — сложно провести чёткую грань между ар-брют, наивным искусством, аутсайдерским искусством и просто любительским творчеством.

Интересные факты

• Жан Дюбюффе завещал, чтобы его собственная коллекция (включая его работы) не смешивалась с собранием ар-брют.
• Некоторые авторы, чьи работы входят в коллекцию, стали известны только после смерти, например, Генри Дарджер, чьи рисунки были найдены в его комнате после кончины.
• Музей ар-брют в Лозанне ежегодно посещает около 100 000 человек.

Источники

• Дюбюффе, Ж. «Ар-брют: предпочтение грубому искусству». — Париж: Галлимар, 1967.
• МакГрегор, Д. «Аутсайдерское искусство: от маргиналов к мейнстриму». — Лондон: Темза и Гудзон, 2000.
• Официальный сайт Музея ар-брют (Collection de l’Art Brut), Лозанна.
• Гаврилов, В. «Искусство бессознательного: каталог коллекции». — М.: Музей «Искусство бессознательного», 2015.