Автопортрет с Саскией на коленях (картина Рембрандта)¶

Автопортрет с Саскией на коленях — картина голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, написанная маслом по дубу около 1635–1636 годов. Полотно также известно под названиями «Блудный сын в таверне» и «Автопортрет с Саскией». Произведение находится в собрании Галереи старых мастеров в Дрездене (Германия) и считается одним из самых жизнерадостных и динамичных автопортретов в творчестве мастера.

¶Сюжет и композиция

На картине изображён сам художник в костюме, стилизованном под одежду XVII века с элементами исторического и театрального гардероба: широкополая шляпа с пером, богатый камзол с разрезанными рукавами и перевязь через плечо. Рембрандт сидит за столом, повернувшись в три четверти к зрителю, и поднимает вверх наполненный бокал. На его коленях сидит жена художника Саския ван Эйленбюрх, одетая в роскошное платье с глубоким декольте, жемчужными украшениями и головным убором. Женщина оборачивается к зрителю, её поза и взгляд полны спокойствия, что контрастирует с энергичным жестом мужа.

На столе перед парой изображены блюдо с павлиньим пирогом и серебряная посуда. Сцена трактуется как аллегория расточительной жизни, отсылающая к библейской притче о блудном сыне, который «расточил имение своё, живя распутно». В этом контексте автопортрет приобретает моралистический подтекст, характерный для голландской живописи того времени, хотя прямых указаний на притчу в композиции нет.

¶История создания

Картина была написана в период наивысшего успеха Рембрандта в Амстердаме. В 1634 году он женился на Саскии, дочери богатого бюргера, что укрепило его финансовое положение и обеспечило доступ к высшим кругам общества. Полотно создано в год, когда художник получил крупные заказы, включая знаменитый групповой портрет «Ночной дозор» (1642), однако в отличие от официальных работ, этот автопортрет носит частный, интимный характер.

Исследователи полагают, что картина могла быть написана как парная к другому автопортрету или как самостоятельное произведение для украшения дома художника. Рентгенографический анализ показал, что первоначально композиция отличалась от окончательного варианта: художник вносил изменения в положение руки Саскии и детали стола.

¶Художественные особенности

Полотно выделяется смелой композицией и свободной манерой письма. Рембрандт использует контрастную светотень (кьяроскуро): фигуры освещены ярким светом, выхватывающим их из тёмного фона, что усиливает ощущение театральности сцены. Мазки кисти в некоторых фрагментах, особенно в одежде и фоне, кажутся быстрыми и эскизными, что придаёт изображению живость и непосредственность.

Цветовая гамма построена на тёплых тонах — золотистых, красноватых и коричневых, типичных для голландской школы. Детали, такие как перо на шляпе и жемчуг на платье Саскии, прописаны с высокой степенью реализма, демонстрируя виртуозное владение техникой.

¶Провенанс и реставрация

История бытования картины прослеживается с XVIII века. Полотно находилось в коллекции курфюрста Фридриха Августа II Саксонского и к 1725 году поступило в собрание дрезденской галереи. В годы Второй мировой войны картина вместе с другими произведениями была эвакуирована из Дрездена и вывезена советскими войсками в Москву. После реставрации в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина полотно хранилось в запасниках до 1955 года, когда было возвращено в ГДР в числе других трофейных произведений искусства.

В 2016 году картина прошла комплексную реставрацию в Дрездене, в ходе которой был удалён потемневший лак и укреплён красочный слой.

¶Значение в творчестве

«Автопортрет с Саскией на коленях» занимает особое место в наследии Рембрандта как редкий пример изображения художника вместе с супругой. В отличие от более поздних, погружённых в размышления автопортретов, эта работа демонстрирует жизненную энергию и оптимизм раннего амстердамского периода. Картина часто воспроизводится в искусствоведческой литературе как символ счастливой поры в жизни мастера, предшествовавшей череде личных трагедий — смерти троих детей, кончине Саскии в 1642 году и финансовому краху художника в 1650-х годах.

¶Источники

• М. С. Лебедянский. «Автопортреты Рембрандта». — М.: Искусство, 1981.
• Е. И. Ротенберг. «Рембрандт Харменс ван Рейн». — М.: Изобразительное искусство, 1992.
• К. Браун. «Рембрандт: Полное собрание картин». — Лондон: Phaidon, 1997.
• Каталог Галереи старых мастеров, Дрезден.