Cello

Виолончель — это струнный смычковый музыкальный инструмент басо-тенорового регистра, входящий в семейство скрипичных. Виолончель занимает промежуточное положение между альтом и контрабасом, являясь одним из важнейших инструментов симфонического оркестра, камерного ансамбля и сольного исполнительства. Современная виолончель имеет четыре струны, настроенные по квинтам: до (C), соль (G), ре (D) и ля (A). Диапазон инструмента охватывает около четырёх октав — от до большой октавы до ми четвёртой октавы.

История

Происхождение и раннее развитие (XVI–XVII века)

Виолончель возникла в первой половине XVI века в Северной Италии, в мастерских кремонских и брешианских лютье. Её непосредственными предшественниками были инструменты семейства виол, в частности виола да гамба (итал. viola da gamba — «ножная виола»). В отличие от виол, виолончель изначально имела более выпуклые обечайки, более высокие настройки и четыре струны (вместо шести или семи у виол).

Первые упоминания об инструменте, называемом «бассо ди виолино» (итал. basso di violino), относятся к 1530-м годам. Однако точное авторство изобретения виолончели не установлено. Среди ранних мастеров, создававших виолончели, выделяются Андреа Амати (ок. 1505–1577), Гаспаро да Сало (1540–1609) и Джованни Паоло Маджини (ок. 1580–1632). В XVII веке инструмент получил название «виолончелло» (итал. violoncello, уменьшительное от violone — «большая виола»).

Классическая эпоха (XVIII век)

В XVIII веке виолончель окончательно вытеснила виолу да гамба из оркестровой и камерной музыки. Этому способствовали усовершенствования конструкции, внесённые мастерами кремонской школы — Антонио Страдивари (1644–1737), Джузеппе Гварнери дель Джезу (1698–1744) и семьёй Гварнери. Страдивари создал более 70 виолончелей, многие из которых (например, «Страдивариус-Дюпор», «Страдивариус-Давыдов») до сих пор считаются эталонными.

В этот период виолончель стала сольным инструментом. Композиторы начали писать для неё сонаты и концерты. Наиболее значимые сочинения XVIII века:

• Иоганн Себастьян Бах — шесть сюит для виолончели соло (BWV 1007–1012, ок. 1720), которые до сих пор остаются вершиной виолончельного репертуара.
• Луиджи Боккерини (1743–1805) — виртуозный виолончелист и композитор, написавший более 30 концертов и 100 сонат для виолончели.
• Йозеф Гайдн — два концерта для виолончели с оркестром (C-dur, D-dur).

XIX век: романтизм и виртуозность

В XIX веке виолончель приобрела статус одного из главных сольных инструментов. Этому способствовали:

• Развитие техники игры (введение позиций большого пальца, расширение аппликатуры).
• Увеличение размера и громкости инструмента (стандартный размер — 4/4, хотя в XVIII веке использовались и меньшие модели).
• Появление виртуозных исполнителей, таких как Адриен Франсуа Сервэ (1807–1866) и Карл Давыдов (1838–1889), которого Пётр Чайковский называл «царем виолончелистов».

Композиторы-романтики создали для виолончели множество шедевров:

• Роберт Шуман — Концерт для виолончели с оркестром a-moll, op. 129 (1850).
• Феликс Мендельсон — Соната для виолончели и фортепиано № 2 D-dur, op. 58 (1843).
• Пётр Чайковский — Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, op. 33 (1877).
• Антонин Дворжак — Концерт для виолончели с оркестром h-moll, op. 104 (1895), считающийся одним из лучших концертов для этого инструмента.

XX век и современность

В XX веке виолончель продолжила развиваться как сольный и оркестровый инструмент. Появились новые техники игры (пиццикато левой рукой, флажолеты, ударные эффекты). Композиторы-модернисты расширили выразительные возможности виолончели:

• Дмитрий Шостакович — два концерта для виолончели с оркестром (1959, 1966).
• Бенджамин Бриттен — Сюиты для виолончели соло (1964–1972).
• Кшиштоф Пендерецкий — Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1972).
• Альфред Шнитке — Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1986).

Среди выдающихся виолончелистов XX века: Мстислав Ростропович (1927–2007), Пьер Фурнье (1906–1986), Жаклин Дю Пре (1945–1987), Йо-Йо Ма (род. 1955). В России и СССР виолончельная школа представлена именами Святослава Кнушевицкого (1908–1963), Даниила Шафрана (1923–1997) и Наталии Гутман (род. 1942).

Устройство и конструкция

Виолончель состоит из следующих основных частей:

1. Корпус — резонатор, изготавливаемый из дерева (обычно ель для верхней деки, клён для нижней деки и обечаек). Корпус имеет форму, напоминающую песочные часы, что обеспечивает оптимальное распространение звука.
2. Гриф — длинная деревянная деталь (обычно из клёна или чёрного дерева), на которой крепятся струны. На грифе отсутствуют лады, что позволяет исполнителю точно интонировать звук.
3. Головка — верхняя часть грифа, заканчивающаяся колковой коробкой с четырьмя колками для натяжения струн.
4. Струны — четыре струны, изготавливаемые из металла (сталь, серебро, вольфрам) или синтетических материалов (нейлон, кевлар). Настройка: до (C) — самая толстая, соль (G), ре (D), ля (A) — самая тонкая.
5. Смычок — деревянная трость (обычно из фернамбукового дерева) с натянутым конским волосом. Длина смычка — около 70–75 см.
6. Шпиль — металлический стержень, закреплённый на нижней части корпуса, который упирается в пол для устойчивости инструмента при игре сидя.
7. Подставка — деревянная деталь, поддерживающая струны над декой и передающая вибрации корпусу.
8. Душка — внутренняя деревянная распорка под верхней декой, улучшающая передачу звука.

Размеры

Стандартный размер виолончели — 4/4 (полная). Для детей и подростков выпускаются инструменты меньших размеров: 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16. Длина корпуса полной виолончели — около 75–80 см, общая длина — около 120–125 см.

Техника игры

Виолончелист играет сидя, держа инструмент между коленями. Шпиль упирается в пол, корпус инструмента опирается на левую ногу. Правая рука управляет смычком, левая — прижимает струны к грифу.

Основные приёмы игры:

• Арко (итал. arco) — игра смычком. Различают деташе (каждая нота отдельным штрихом), легато (связное исполнение), стаккато (отрывисто), спиккато (отскакивающий смычок), тремоло (быстрое повторение одной ноты).
• Пиццикато (итал. pizzicato) — защипывание струны пальцем правой руки.
• Флажолеты — извлечение обертоновых звуков путём лёгкого касания струны в определённой точке.
• Двойные ноты и аккорды — одновременное звучание двух или более струн.
• Глиссандо — скольжение пальца по струне с изменением высоты звука.
• Вибрато — колебательное движение левой руки для придания звуку певучести.

Репертуар

Сольные произведения

• Шесть сюит для виолончели соло И. С. Баха (BWV 1007–1012).
• Сонаты для виолончели и фортепиано Л. ван Бетховена (op. 5, op. 69, op. 102).
• Сонаты для виолончели и фортепиано Ф. Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова.
• Каприсы для виолончели соло А. Пьяццоллы.

Концерты

• Концерты для виолончели с оркестром: А. Дворжака (h-moll), Р. Шумана (a-moll), Э. Элгара (e-moll), Д. Шостаковича (Es-dur, G-dur), С. Прокофьева (e-moll).

Камерная музыка

• Струнные квартеты (Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, П. Чайковский, Д. Шостакович).
• Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (Ф. Шуберт, И. Брамс, М. Равель).
• Дуэты для скрипки и виолончели (В. А. Моцарт, Р. Штраус).

Значение в культуре

Виолончель занимает уникальное место в музыкальной культуре благодаря своему тёплому, певучему тембру, близкому к человеческому голосу. Она используется в симфонических оркестрах (обычно 8–12 виолончелей), камерных ансамблях (струнные квартеты, трио, квинтеты), а также в джазовой, поп-музыке и кинематографе. В России виолончельная школа традиционно сильна: многие выпускники Московской консерватории и Санкт-Петербургской консерватории становятся лауреатами международных конкурсов.

Интересные факты

• Самая дорогая виолончель в мире — «Страдивариус-Дюпор» (1711), проданная в 2012 году за 20 миллионов долларов.
• Виолончель изначально называлась «виолончелло», что означает «маленькая большая виола». В русском языке закрепилась форма «виолончель» (от итал. violoncello).
• В оркестре виолончели часто исполняют басовую линию, но могут играть и мелодические партии.
• Известные виолончелисты-виртуозы: Мстислав Ростропович, Жаклин Дю Пре, Йо-Йо Ма, Стивен Иссерлис, Трульс Мёрк.

Источники

• К. А. Фортунатов. «Виолончель. История, конструкция, техника игры». — М.: Музыка, 1988.
• Л. С. Гинзбург. «История виолончельного искусства». — М.: Музыка, 1965.
• А. А. Ширинский. «Виолончельная школа». — М.: Музыка, 2002.
• D. Boyden. «The History of Violin Playing from its Origins to 1761». — Oxford University Press, 1965.
• W. Kolneder. «Das Buch der Violine». — Atlantis Musikbuch-Verlag, 1993.