Чёрные картины — росписи дома Гойи¶
Чёрные картины — цикл из 14 настенных росписей, созданных испанским художником Франсиско Гойей в период с 1819 по 1823 год непосредственно на стенах его загородного дома «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого») на берегу реки Мансанарес близ Мадрида. Цикл относится к позднему периоду творчества мастера и характеризуется мрачной цветовой гаммой, гротескными образами и аллегорическим содержанием. Название «Чёрные картины» закрепилось за циклом из-за доминирования тёмных тонов и использования чёрной краски в качестве фона.
¶История создания
В феврале 1819 года Гойя приобрёл двухэтажный дом, прозванный соседями «Кинта дель Сордо» из-за глухоты предыдущего владельца (сам художник также был глух после перенесённой в 1792 году болезни). После переезда Гойя расписал стены обеих комнат дома масляными красками прямо по штукатурке. Работы велись без предварительных эскизов, непосредственно на стене, что придаёт росписям спонтанный и экспрессивный характер.
В 1823 году, после восстановления абсолютистской монархии Фердинанда VII, Гойя, опасаясь преследований за либеральные симпатии, передал дом внуку и уехал во Францию, где скончался в 1828 году. В 1874 году немецкий банкир Эмиль д’Эрланже приобрел усадьбу и, чтобы сохранить росписи, перевёл их на холст. Работы по переносу (транспорту) выполнил реставратор Сальвадор Мартинес Кубельс. В 1881 году картины были переданы в дар музею Прадо, где экспонируются и поныне. При переносе часть росписей была повреждена и реставрирована, что привело к утрате некоторых фрагментов авторской живописи.
¶Состав цикла
Изначально росписи располагались на двух этажах дома. На нижнем этаже находились: «Пожирающий Сатурн» (известный также как «Сатурн, пожирающий своего сына»), «Юдифь и Олоферн», «Две старухи, едящие из одной миски» (или «Две ведьмы»), «Паломничество к источнику Сан-Исидро», «Асмодей» (или «Фантастическое видение»), «Суд инквизиции», «Паломничество в Сан-Исидро» (в некоторых источниках — «Процессия»), «Мужчины, читающие» (или «Политики»).
На верхнем этаже размещались: «Шабаш ведьм» (или «Великий Козёл»), «Старуха с курицей и уродец» (или «Две старухи»), «Святой Иосиф» (или «Молящийся старик»), «Две девушки и мужчина» (или «Смеющаяся женщина»), «Собака» (или «Тонущая собака»), «Атропос» (или «Мойры»). Состав и названия картин были зафиксированы после переноса росписей на холст; прижизненной авторской нумерации или названий не сохранилось.
¶Художественные особенности
«Чёрные картины» радикально отличаются от предшествующих работ Гойи. Художник отказался от яркой палитры и многофигурных композиций в пользу почти монохромной гаммы с преобладанием землистых, серых и чёрных тонов. Фигуры часто деформированы, лица искажены гримасами, пространство решено условно. Композиции построены на резких контрастах света и тени, мазок — широкий и пастозный, что сближает манеру письма с экспрессионизмом XX века.
Сюжеты цикла трактуются исследователями как отражение личных страхов и разочарований художника, а также как аллегория политической реакции в Испании после 1823 года. Так, «Сатурн» интерпретируется как символ времени, пожирающего собственные творения, а «Шабаш ведьм» — как сатира на суеверия и церковный фанатизм. «Собака» с её почти абстрактным фоном считается одним из первых примеров модернистской образности в европейской живописи.
¶Значение и влияние
«Чёрные картины» не были известны широкой публике при жизни Гойи и стали достоянием зрителя лишь после переноса в Прадо. Цикл оказал значительное влияние на развитие европейского искусства конца XIX — начала XX века, в частности на французский символизм и немецкий экспрессионизм. Эдвард Мунк и Пабло Пикассо неоднократно обращались к образам Гойи, а «Сатурн» стал одной из самых цитируемых работ в массовой культуре. В настоящее время картины хранятся в музее Прадо в Мадриде, за исключением «Асмодея» и «Двух старух», которые находятся в собрании музея Прадо также, но экспонируются в разных залах.
¶Критика и реставрация
Критики XIX века восприняли цикл как свидетельство психического расстройства художника, однако в XX веке возобладала трактовка «Чёрных картин» как осознанного художественного манифеста. Реставрация 1874–1878 годов, выполненная Кубельсом, сопровождалась значительным вмешательством в фактуру красочного слоя: при переносе на холст росписи были укреплены и прописаны, что привело к утрате части авторских лессировок. Современные исследования с применением инфракрасной рефлектографии выявили под слоями записей первоначальные композиции, отличающиеся от ныне видимых.