Чжан Дацянь

Чжан Дацянь (кит. трад. 張大千, упр. 张大千, пиньинь Zhāng Dàqiān; 10 мая 1899, Нэйцзян, провинция Сычуань, империя Цин — 2 апреля 1983, Тайбэй, Тайвань) — китайский художник, каллиграф и коллекционер, один из самых значительных и плодовитых мастеров живописи гохуа (традиционной китайской живописи) XX века. Известен как виртуозный подражатель стилей древних мастеров, а также как новатор, создавший в поздний период творчества уникальную технику «разбрызгивания туши» (по-цянь). Его творческий путь охватывает более шестидесяти лет, а наследие включает тысячи произведений, от миниатюрных альбомных листов до монументальных свитков.

Биография

Ранние годы и обучение

Чжан Дацянь родился в семье с художественными традициями. Его старший брат, Чжан Шаньцзы (1882—1940), был известным художником, специализировавшимся на изображении тигров. Первоначальное образование Чжан Дацянь получил у своего брата, а затем в 1917 году уехал в Японию, где изучал текстильное дело и красильное ремесло в Киото. Вернувшись в Китай в 1919 году, он некоторое время учился в художественной школе в Шанхае, но вскоре оставил формальное образование, посвятив себя самостоятельному изучению живописи.

Формирование стиля и коллекционирование

В 1920-е годы Чжан Дацянь поселился в Шанхае, где вошёл в круг интеллектуалов и коллекционеров. Он начал активно изучать и копировать работы старых мастеров, в первую очередь художников эпох Мин (1368—1644) и Цин (1644—1912). Особое влияние на него оказали Ши Тао (1642—1707) и Чжу Да (1626—1705), художники-индивидуалисты начала династии Цин. Чжан Дацянь не просто копировал, но и глубоко анализировал технику, композицию и философию живописи. Он также стал известным коллекционером, собрав одну из крупнейших частных коллекций китайской живописи, включавшую, в частности, знаменитую картину «Весеннее утро в Ханьском дворце» (предположительно, Гу Кайчжи, IV век).

Период странствий и эмиграция

В 1930-е годы, после начала японо-китайской войны (1937—1945), Чжан Дацянь был вынужден бежать из оккупированного Пекина. Он провёл несколько лет в отдалённых районах провинции Сычуань, где изучал природу и местные художественные традиции. После победы коммунистов в гражданской войне в 1949 году художник эмигрировал из материкового Китая. Он жил сначала в Гонконге, затем в Индии, Аргентине, Бразилии и, наконец, в 1976 году окончательно обосновался на Тайване. Эти годы странствий обогатили его палитру и расширили тематику работ: он писал гималайские пейзажи, бразильские водопады и европейские виды.

Поздний период и новаторство

В 1950-е годы, после временной потери зрения, Чжан Дацянь начал экспериментировать с техникой «разбрызгивания туши» (по-цянь). Вдохновлённый отчасти абстрактным экспрессионизмом западного искусства, он разработал метод, при котором наносил на бумагу или шёлк обильные слои жидкой туши и минеральных пигментов, а затем, наклоняя и поворачивая лист, позволял краскам растекаться, создавая причудливые, полуабстрактные формы. Этот стиль, названный им «живопись разбрызганной туши», стал его визитной карточкой и принёс ему международное признание. В 1960-е и 1970-е годы он создал свои самые известные монументальные работы, такие как «Три горы» (1968) и «Водопад» (1970). Чжан Дацянь скончался в 1983 году в Тайбэе.

Творчество

Основные направления

Творчество Чжан Дацяня можно условно разделить на три основных периода:

1. Ранний период (1920-е — 1940-е): Преимущественно подражательный, но технически безупречный. Художник копировал и стилизовал работы древних мастеров, создавая произведения в жанрах «цветы и птицы», «горы и воды» (шань-шуй) и «люди». Особую известность ему принесли изображения лотосов и женщин.
2. Средний период (1950-е — 1960-е): Период активных экспериментов и синтеза. Чжан Дацянь продолжал работать в традиционных жанрах, но всё чаще обращался к западным техникам, в частности, к коллажу и использованию ярких, контрастных цветов. Он начал разрабатывать технику «разбрызгивания».
3. Поздний период (1960-е — 1983): Вершина творчества. Художник полностью овладел техникой по-цянь, создавая масштабные, абстрактные, но при этом глубоко традиционные по духу пейзажи. В этих работах размытые пятна туши и цвета соседствуют с чёткими, детализированными линиями, напоминающими классическую китайскую живопись.

Техника «разбрызгивания туши» (по-цянь)

Техника по-цянь (кит. 泼墨, пиньинь pō mò, буквально «выливание туши») не является изобретением Чжан Дацяня: она упоминается в китайских трактатах ещё с VIII века. Однако именно он возродил и радикально развил её. Процесс включал несколько этапов:

• Нанесение на бумагу или шёлк большого количества жидкой туши и цветных пигментов (обычно синего, зелёного, красного).
• Разбрызгивание, разливание и растушёвка красок с помощью кистей, пальцев или даже дыхания.
• Дополнительная прорисовка деталей (горных вершин, деревьев, фигурок людей) тонкими линиями туши после высыхания фона.

Этот метод позволял создавать эффект тумана, водной глади, горных массивов, придавая работам динамику и глубину.

Подделки и атрибуция

Чжан Дацянь был известен не только как художник, но и как мастер подделок. Он виртуозно копировал стили древних мастеров, и многие его работы долгое время считались подлинниками. Самая известная история связана с картиной «Весеннее утро в Ханьском дворце», которую он якобы «обнаружил» и продал как работу IV века. В 1960-е годы искусствоведы доказали, что это подделка, выполненная самим Чжан Дацянем. Этот эпизод, с одной стороны, подорвал доверие к его коллекции, а с другой — продемонстрировал его исключительное мастерство и знание истории китайской живописи.

Признание и наследие

Международная известность

Чжан Дацянь стал одним из первых китайских художников, получивших широкое признание на Западе. В 1960-е годы его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне и Музей Гиме в Париже. В 1974 году он был избран почётным членом Американской академии искусств и литературы. В 1983 году, незадолго до смерти, он был удостоен звания «Великий художник» (кит. 大师) на Тайване.

Рынок искусства

Произведения Чжан Дацяня являются одними из самых дорогих на мировом рынке китайского искусства. В 2016 году его картина «Водопад» (1970) была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за 36,4 миллиона долларов США, что стало рекордом для китайской живописи XX века. В 2021 году его работа «Лотосы» (1965) была продана за 50,4 миллиона долларов США. Высокая стоимость его работ объясняется их редкостью, высоким качеством и исторической значимостью.

Влияние

Чжан Дацянь оказал огромное влияние на развитие китайской живописи XX века, показав, что традиционная техника и темы могут быть совмещены с современными художественными подходами. Его работы вдохновляли как китайских, так и западных художников. Он также сыграл важную роль в популяризации китайской живописи на Западе. Наследие Чжан Дацяня включает не только его собственные работы, но и его коллекцию, которая после его смерти была частично передана в музеи Тайваня и материкового Китая.

Интересные факты

• Чжан Дацянь был известен своим эксцентричным образом жизни: он носил длинные волосы, традиционные китайские одежды и длинную бороду, что делало его похожим на персонажа древних свитков.
• Он был вегетарианцем и придерживался буддийских практик, хотя формально не был монахом.
• В 1950-е годы, живя в Бразилии, он построил себе виллу в стиле китайской усадьбы, назвав её «Восемь видов на реку Сяосян» (по названию знаменитого цикла картин).
• За свою жизнь он создал более 30 000 произведений, что делает его одним из самых плодовитых художников в истории.

Источники

• Китайская живопись XX века. — М.: Искусство, 1985.
• Чжан Дацянь. Каталог выставки. — Государственный музей Востока, Москва, 2007.
• Sullivan, M. The Arts of China. — University of California Press, 2008.
• Cahill, J. Chinese Painting. — Skira, 1960.