Даниэль Бюрен

Даниэль Бюрен (фр. Daniel Buren; родился 25 марта 1938, Булонь-Бийанкур, Франция) — французский художник-концептуалист, скульптор и живописец, один из ключевых представителей радикального течения в искусстве второй половины XX века, известного как «Бюро-Монохром» (BMPT) или «аналитическое искусство». Наиболее известен использованием повторяющихся вертикальных полос шириной 8,7 сантиметра, которые стали его фирменным знаком и основным инструментом исследования пространства, восприятия и институциональных рамок искусства.

Биография

Ранние годы и образование

Даниэль Бюрен родился в семье коммерсанта. В 1957 году поступил в Школу изящных искусств (École des Beaux-Arts) в Париже, где проучился до 1960 года. В начале 1960-х годов работал в стиле абстрактного экспрессионизма, однако к середине десятилетия разочаровался в традиционных живописных методах. В 1965 году, после знакомства с работами американских минималистов, Бюрен начал экспериментировать с повторяющимися мотивами, отказавшись от фигуративности и индивидуального стиля.

Формирование группы BMPT

В 1966 году Бюрен вместе с художниками Оливье Моссе, Мишелем Парментье и Нилем Торони основал группу BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni). Группа выступала против субъективизма в искусстве, провозглашая радикальное упрощение художественного языка. Каждый участник использовал свой строго определённый повторяющийся элемент: Бюрен — вертикальные полосы, Моссе — круг, Парментье — треугольник, Торони — отпечатки кисти. Группа распалась в 1967 году, но её идеи оказали значительное влияние на развитие концептуализма и минимализма.

Зрелый период и международное признание

С конца 1960-х годов Бюрен начал создавать работы в общественных пространствах, что привело к его знаменитым «интервенциям» — временным инсталляциям, встраиваемым в архитектуру городов. В 1971 году его работа «Пикто-скульптура» (Picto-sculpture) в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке была удалена по требованию куратора из-за её радикальности. В 1986 году Бюрен представлял Францию на Венецианской биеннале, где получил «Золотого льва» за лучший павильон. В 1990-е годы его работы стали постоянными экспонатами в крупнейших музеях мира, включая Центр Помпиду и Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Творческий метод

Полосы как инструмент

Центральный элемент творчества Бюрена — вертикальные полосы белого и одного из цветов (обычно красного, синего, жёлтого или чёрного) шириной 8,7 см. Этот размер, по словам художника, не имеет символического значения, а выбран как «нейтральный» и легко воспроизводимый. Полосы наносятся на любые поверхности — холст, ткань, бумагу, стены, полы, здания — и служат для обозначения границ пространства, а не для создания изображения. Бюрен называет их «инструментом для видения» (outil visuel), который позволяет зрителю осознать физические и институциональные условия восприятия искусства.

Концепция «in situ»

Бюрен разработал концепцию «in situ» (лат. «на месте»), согласно которой произведение искусства не может существовать вне конкретного пространства и времени. Каждая его работа создаётся специально для определённого места, учитывая его архитектуру, историю, социальный контекст. При этом Бюрен часто использует временные материалы (ткань, бумагу, краску), подчёркивая, что произведение не является вечным объектом, а лишь временным вмешательством в среду.

Критика институций

Значительная часть творчества Бюрена направлена на критику музейных и галерейных институций. Он считает, что традиционные выставочные пространства навязывают зрителю определённые способы восприятия, превращая искусство в товар. Его работы часто нарушают границы между «внутренним» и «внешним» пространством, вынося искусство на улицу или, наоборот, внося элементы улицы в музей. Например, в проекте «Les Couleurs» (Цвета) он окрашивал фасады зданий в яркие цвета, заставляя прохожих переосмыслить привычную среду.

Ключевые работы

«Пикто-скульптура» (1971)

Для выставки в Музее Гуггенхайма Бюрен создал гигантское полотно с полосами, которое должно было висеть в центральном атриуме, перекрывая вид на другие экспонаты. Работа была демонтирована через несколько дней после открытия из-за протестов куратора и художников, считавших её «агрессивной». Этот инцидент стал символом конфликта между радикальным искусством и институциональной системой.

«Два уровня» (1985)

Постоянная инсталляция в Пале-Рояль в Париже. Бюрен разместил на площади перед зданием Французской национальной библиотеки 260 чёрно-белых колонн разной высоты, создающих эффект «шахматной доски». Проект вызвал бурные споры: одни критики называли его «вандализмом», другие — шедевром городского дизайна. Сегодня «Два уровня» — одна из самых известных достопримечательностей Парижа.

«Les Couleurs» (2000–2010)

Серия временных инсталляций в городах мира (Токио, Нью-Йорк, Берлин, Москва). Бюрен окрашивал фасады зданий в яркие цвета, используя свою полосатую технику. В Москве в 2008 году он создал работу на фасаде здания Центра современной культуры «Гараж» (организация признана нежелательной в РФ), что вызвало неоднозначную реакцию из-за временного характера инсталляции.

Влияние и критика

Влияние на современное искусство

Бюрен считается одним из пионеров концептуализма и минимализма. Его идеи о «не-изобразительном» искусстве, отказе от авторского стиля и работе с пространством повлияли на таких художников, как Ричард Серра, Дональд Джадд, Сол Левитт. В России его работы вдохновляли представителей московского концептуализма, в частности Илью Кабакова и группу «Коллективные действия».

Критика

Основные претензии к Бюрену связаны с повторяемостью его метода. Критики утверждают, что его полосы стали «брендом», а не инструментом анализа, и что художник эксплуатирует одну и ту же идею на протяжении десятилетий. Сам Бюрен отвечает, что полосы — это не стиль, а «инструмент», который позволяет каждый раз по-новому исследовать конкретное пространство. Другая линия критики касается его коммерческого успеха: несмотря на радикальные заявления, работы Бюрена продаются на аукционах за миллионы долларов, что, по мнению оппонентов, противоречит его антиинституциональной позиции.

Наследие

Творчество Даниэля Бюрена оказало глубокое влияние на развитие инсталляции, лэнд-арта и городского искусства. Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центра Помпиду в Париже, Тейт Модерн в Лондоне и других крупных музеев. В 2017 году он был удостоен Императорской премии (Praemium Imperiale) за вклад в развитие скульптуры. В России его работы выставлялись в Государственном Эрмитаже (2019) и в рамках Московской биеннале современного искусства (2011).

Источники

• Buren, Daniel. Les Écrits: 1965–2012. Flammarion, 2012.
• Foster, Hal. The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century. MIT Press, 1996.
• Meyer, James. Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. Yale University Press, 2001.
• Каталог выставки «Даниэль Бюрен: Полосы и пространства» в Государственном Эрмитаже, 2019.
• Статья «Daniel Buren» в Encyclopedia Britannica, 2023.