Дивертисмент в музыке и театре¶

Дивертисмент — музыкальное или театральное произведение, а также самостоятельный концертный номер либо программа, состоящая из ряда разнохарактерных номеров. Термин происходит от французского divertissement — «развлечение», «увеселение». В музыке им обозначают как инструментальный жанр, близкий к сюите, так и вставной эпизод в опере или балете; в театральной практике — концертное отделение из отдельных номеров, не связанных единым сюжетом.

¶Происхождение и история

Дивертисмент сложился во французской придворной культуре XVII–XVIII веков. Первоначально так называли вставные развлекательные сцены в драматических спектаклях и операх, которые исполнялись между актами или завершали представление. При французском дворе эпохи Людовика XIV такие номера включали пение, танцы, пантомиму и инструментальную музыку; их цель состояла в том, чтобы развлечь публику и дать передышку основному действию.

В эпоху барокко и классицизма дивертисмент выделился в самостоятельный инструментальный жанр. Композиторы писали дивертисменты для небольших ансамблей — струнных, духовых или смешанных составов, реже для оркестра. Наибольшее распространение жанр получил в творчестве венских классиков: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и их современники создали множество дивертисментов для придворных и светских развлечений. По форме они приближались к сюите или серенаде и состояли из нескольких контрастных частей — маршей, менуэтов, анданте, финалов.

В XIX веке значение термина сместилось. Дивертисментом стали называть концертную программу или её часть, составленную из отдельных эффектных номеров: арий, танцев, инструментальных пьес. Такая форма была особенно характерна для балетного и оперного театра, где дивертисмент позволял показать возможности солистов и кордебалета.

¶Дивертисмент в балете и опере

В балетном спектакле дивертисмент — это сюита танцевальных номеров, объединённых общей темой, но не подчинённых сквозному драматическому действию. Классический пример — дивертисменты в балетах Мариуса Петипа, а также «венгерский», «испанский» и «польский» танцы в опере Михаила Глинки «Иван Сусанин». В опере дивертисмент часто выполнял роль красочного вставного эпизода: он не двигал интригу, но обогащал спектакль зрелищностью и музыкой.

В русской музыкальной традиции дивертисмент занял заметное место. В XVIII–XIX веках при императорских театрах и в крепостных труппах устраивались дивертисменты из народных песен и плясок, которые исполнялись после основной пьесы. Композиторы нередко включали дивертисментные номера в оперы и балеты, чтобы подчеркнуть национальный колорит.

¶Инструментальный жанр

Как инструментальный жанр дивертисмент близок к серенаде, кассации и сюите. Его отличительные черты:

• многочастность (обычно от трёх до семи и более частей);
• преобладание светлых, танцевальных и маршевых тем;
• относительно небольшая длительность и ясная, часто куплетная форма;
• прикладной характер — музыка для приёмов, прогулок, празднеств.

Состав исполнителей варьировался: струнное трио или квартет, ансамбль духовых, иногда с участием клавесина. В творчестве Моцарта встречаются дивертисменты для двух кларнетов, двух валторн и струнных; Гайдн писал их для баритона, альта, виолончели и других составов. Позднее жанр уступил место более крупным формам — симфонии и концерту, но отдельные образцы создавались и в XX веке.

¶Дивертисмент в театре и на эстраде

В широком смысле дивертисментом называют эстрадную или цирковую программу, состоящую из отдельных, не связанных между собой номеров. Такая форма характерна для концертов, бенефисов и сборных выступлений. Каждый номер имеет самостоятельную ценность, а целое строится по принципу контраста и нарастания эффекта.

В драматическом театре дивертисментом иногда называют вставной эпизод, разрывающий основное действие, — например, песенно-танцевальную сцену в спектакле. Подобный приём использовался в водевилях и музыкальных комедиях.

¶Значение и особенности

Дивертисмент отражает одну из устойчивых тенденций сценического и музыкального искусства — стремление к развлекательности и зрелищности. Он не претендует на глубокий драматизм и философскую обобщённость, зато даёт простор для виртуозности исполнителей и разнообразия жанровых красок. В истории музыки дивертисмент сыграл роль переходной формы: из него во многом выросли классическая сюита и отчасти симфонический цикл.

Среди характерных признаков жанра выделяют:

• отсутствие строгого сюжета и сквозного драматургического развития;
• чередование контрастных по характеру и темпу номеров;
• опору на бытовые, танцевальные и песенные интонации;
• установку на развлечение и демонстрацию исполнительского мастерства.

Дивертисмент сохраняется и в современной практике — прежде всего в балетных спектаклях, концертных программах и цирковых представлениях, где по-прежнему востребованы сюиты ярких, самостоятельных номеров.

Источники: Музыкальная энциклопедия; Большая российская энциклопедия; учебные курсы по истории музыки и театра.