Йозеф Гайдн

Йозеф Гайдн (Франц Йозеф Гайдн, нем. Franz Joseph Haydn; 31 марта 1732, Рорау, эрцгерцогство Австрия — 31 мая 1809, Вена, Австрийская империя) — австрийский композитор, один из основоположников венской классической школы. Наряду с Вольфгангом Амадеем Моцартом и Людвигом ван Бетховеном считается ключевой фигурой в развитии музыкального классицизма. Гайдн сыграл решающую роль в формировании жанров симфонии и струнного квартета, а также в становлении сонатной формы. Его творчество охватывает все основные музыкальные жанры своего времени, включая оперу, ораторию, мессу, инструментальный концерт и камерную музыку.

Биография

Ранние годы и обучение

Йозеф Гайдн родился в семье каретного мастера Матиаса Гайдна и его жены Анны Марии в деревне Рорау, расположенной на границе с Венгрией. Музыкальные способности проявились у него рано: отец играл на арфе, а мать пела. В возрасте шести лет мальчика отправили в Хайнбург-ан-дер-Донау к родственнику, где он обучался музыке и пению. В 1740 году, благодаря чистому голосу, Гайдн был принят в хор собора Святого Стефана в Вене, где получил начальное музыкальное образование, включавшее обучение игре на клавесине и скрипке.

После мутации голоса в 1749 году Гайдн был уволен из хора и оказался в Вене без средств к существованию. Он зарабатывал на жизнь уроками музыки, игрой в уличных ансамблях и аккомпанементом. В этот период он самостоятельно изучал музыкальную теорию, в том числе трактаты Иоганна Йозефа Фукса и Карла Филиппа Эммануэля Баха.

Служба у князей Эстерхази

В 1761 году Гайдн поступил на службу к князьям Эстерхази — одной из богатейших и влиятельных венгерских аристократических семей. Он занимал должность вице-капельмейстера, а с 1766 года — капельмейстера при дворе князя Николая I Эстерхази. Эта служба продлилась почти 30 лет, до 1790 года. Обязанности Гайдна включали сочинение музыки для придворных нужд, руководство оркестром и хором, а также управление музыкальной библиотекой.

В этот период Гайдн создал большинство своих симфоний, квартетов и опер. Изоляция от музыкальной жизни Вены, с одной стороны, ограничивала его свободу, но с другой — позволяла экспериментировать и совершенствовать стиль. Наиболее известные произведения этого периода — «Прощальная симфония» (1772), «Шесть квартетов, соч. 33» (1781) и «Парижские симфонии» (1785—1786).

Свободное творчество и поездки в Лондон

После смерти князя Николая I в 1790 году его преемник Антон Эстерхази распустил придворную капеллу, и Гайдн получил свободу. Он переехал в Вену, а затем принял приглашение импресарио Иоганна Петера Саломона посетить Лондон. В 1791—1792 и 1794—1795 годах Гайдн совершил две поездки в Англию, где имел огромный успех. Для лондонских концертов он написал 12 симфоний, известных как «Лондонские симфонии» (№ 93—104), которые стали вершиной его симфонического творчества.

В Англии Гайдн получил почетную степень доктора музыки Оксфордского университета (1791). Поездки также принесли ему значительное материальное благосостояние.

Последние годы

Последние годы жизни Гайдн провел в Вене. В 1797 году он написал мелодию, ставшую гимном Австрийской империи (позже использованную в немецком гимне). В 1798 году завершил ораторию «Сотворение мира», а в 1801 году — «Времена года». Эти произведения стали кульминацией его вокально-симфонического наследия.

В 1803 году здоровье композитора ухудшилось, и он прекратил сочинять. Умер Гайдн 31 мая 1809 года в Вене, вскоре после занятия города французскими войсками. Похоронен на кладбище в Айзенштадте, а в 1820 году его останки были перезахоронены в церкви Бергкирхе.

Творчество

Симфоническое творчество

Гайдн написал 104 симфонии (по общепринятой нумерации, хотя некоторые номера оспариваются). Он считается «отцом симфонии», так как именно в его творчестве этот жанр приобрел классическую структуру: четыре части (быстрая — медленная — менуэт — быстрая), сонатная форма в первой части и тематическое единство цикла.

Ранние симфонии (до 1760-х годов) отличаются простотой и близки к жанру серенады. В зрелый период (1770—1780-е) Гайдн ввел драматические контрасты, неожиданные паузы и динамические эффекты («Прощальная симфония»). Лондонские симфонии (1790-е) демонстрируют зрелый стиль: богатство оркестровки, развитые разработки и народные танцевальные ритмы.

Струнные квартеты

Гайдн написал 68 струнных квартетов. Он считается основоположником этого жанра в его классической форме. В квартетах Гайдн уравнял партии всех четырех инструментов (две скрипки, альт, виолончель), сделав их равноправными участниками диалога. Особое значение имеют «Русские квартеты» (соч. 33, 1781), где Гайдн впервые применил тематическую разработку, характерную для сонатной формы, в камерной музыке.

Оратории и мессы

В поздний период Гайдн создал две монументальные оратории: «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801). «Сотворение мира» основано на библейском сюжете и поэме Джона Мильтона «Потерянный рай». Оратория отличается яркой изобразительностью (свет, тьма, животные) и хоровыми фугами. «Времена года» — более светское произведение, воспевающее сельскую жизнь.

Гайдн также написал 14 месс, в том числе «Миссу в трудную минуту» (1798) и «Миссу с барабанным боем» (1799). Эти произведения сочетают традиционное литургическое пение с симфоническим развитием.

Оперы и инструментальные концерты

Гайдн написал около 20 опер, в основном для придворного театра Эстерхази. Среди них выделяются комические оперы «Аптекарь» (1768), «Вознагражденная верность» (1780) и «Армида» (1784). В XX веке интерес к его оперному наследию возродился.

Концерты Гайдна включают около 30 произведений для различных инструментов: фортепиано, скрипки, виолончели, трубы и валторны. Наиболее известны Концерт для трубы с оркестром (1796) и Концерт для виолончели с оркестром № 1 (1760-е).

Стиль и новаторство

Музыкальный язык

Стиль Гайдна характеризуется ясностью, логичностью и изобретательностью. Он широко использовал народные мелодии (австрийские, венгерские, хорватские), придавая им классическую обработку. Гармония Гайдна в основном тональная, но он часто применял неожиданные модуляции и энгармонические сдвиги.

Форма и развитие

Гайдн считается мастером сонатной формы. Он ввел в нее так называемую «разработку» — раздел, где темы подвергаются мотивной разработке, а не просто повторяются. В его симфониях и квартетах часто встречаются «ложные репризы» и тематические трансформации.

Юмор и сюрпризы

Гайдн известен своим музыкальным юмором. В «Прощальной симфонии» музыканты по очереди покидают сцену, намекая на желание отпуска. В «Симфонии с ударом литавр» (№ 94) внезапный громкий аккорд в медленной части должен был «разбудить» заскучавшую публику. Эти приемы стали частью его фирменного стиля.

Влияние и наследие

Гайдн оказал прямое влияние на Моцарта и Бетховена. Моцарт посвятил Гайдну шесть струнных квартетов (1785), а Бетховен учился у него в 1790-е годы. Гайдн также повлиял на развитие симфонической музыки в XIX веке, хотя его стиль постепенно уступил место романтизму.

В XX веке интерес к творчеству Гайдна возродился благодаря движению аутентичного исполнительства. Его произведения регулярно исполняются и записываются. В 1982 году был основан Международный институт Йозефа Гайдна в Кёльне, занимающийся изданием полного собрания сочинений.

Интересные факты

• Гайдн был дружен с Моцартом, который называл его «папа Гайдн».
• Композитор коллекционировал музыкальные инструменты, в том числе редкие.
• В 1791 году Гайдн стал первым музыкантом, удостоенным почетной степени Оксфордского университета.
• Его череп был похищен после смерти и возвращен в могилу только в 1954 году.

Источники

• Гайдн, Йозеф // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1973—1982.
• Розен, Чарльз. Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен. — М.: Классика-XXI, 2008.
• Ларсон, Йенс Петер. Йозеф Гайдн: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1985.
• Webster, James. Haydn’s «Farewell» Symphony and the Idea of Classical Style. — Cambridge University Press, 1991.