Джейку — японский струнный инструмент¶

Джейку (яп. 尺八, также сякухати) — японская продольная бамбуковая флейта, один из духовых инструментов традиционной японской музыки. Относится к классу аэрофонов, звук извлекается через специальный мундштук-наклонник (утагути), образуемый скошенным краем верхнего отверстия. Инструмент имеет пять игровых отверстий (четыре спереди, одно сзади) и не содержит свисткового устройства, что требует от исполнителя полного контроля над потоком воздуха.

¶Название и этимология

Термин «сякухати» буквально означает «восемь сяку» — традиционная японская мера длины, примерно равная 30,3 сантиметра. Стандартная длина инструмента составляет около 1 сяку и 8 сун (приблизительно 54,5 сантиметра), откуда и происходит название. В русскоязычной традиции наряду с транслитерацией «сякухати» встречаются варианты «сякухати», «шакухачи» и «джейку», последний закрепился преимущественно в популярной и околоэзотерической литературе.

¶История

Прототипом сякухати считается китайский духовой инструмент чиба (или сяо), привезённый в Японию в период Нара (VIII век) в составе буддийских церемониальных практик. Первоначально флейта использовалась в придворной музыке гагаку, однако широкого распространения не получила.

Новый этап в истории инструмента связан с буддийской школой Фукэ, основанной в XVII веке монахом Пу-хуа (по-японски Фукэ). Странствующие монахи комусо («монахи пустоты») использовали сякухати не только как музыкальный инструмент, но и как предмет духовной практики: игра на нём приравнивалась к медитации. В этот период сложился корпус пьес хонкёку, исполняемых сольно и отличающихся свободным ритмом.

В период Эдо (1603–1868) сякухати распространилась среди самураев и горожан, а к концу XIX века вошла в состав ансамблей с кото и сямисэном. После реставрации Мэйдзи школа Фукэ была официально упразднена (1871), но традиция сохранилась в светской исполнительской практике.

¶Устройство и характеристики

Инструмент изготавливается из корня или нижней части стебля бамбука вида мадакэ. Внутренняя полость обрабатывается, узлы пробиваются, а наружная поверхность покрывается лаком или сохраняется в естественном виде. Ключевые элементы:

• Утагути — скошенный мундштук, формирующий воздушный поток.
• Игровые отверстия — четыре лицевых и одно тыльное, закрываемые подушечками пальцев.
• Внутренний канал — его диаметр и профиль определяют тембр.

Диапазон инструмента охватывает около двух с половиной октав. Характерная особенность — богатый обертоновый состав и возможность извлекать микротоновые интервалы, шумовые призвуки и так называемый «дышащий» звук. Высота строя зависит от длины инструмента: различают сякухати в строе ре, до, си и другие.

¶Виды

¶Техника игры

Исполнитель держит флейту вертикально, направляя струю воздуха на внешний край утагути. Основные приёмы:

• Мэри — понижение высоты тона частичным закрытием отверстия.
• Куру — плавное глиссандирование.
• Мураи — резкое изменение высоты тона.
• Комбибуки — сильное вибрато.
• Сори — скольжение в конце фразы.

Дыхание играет центральную роль: длинные выдохи и паузы формируют структуру традиционных пьес.

¶Применение и значение

Сякухати используется в сольном исполнении, ансамблях традиционной музыки (санкёку), а также в современной академической и популярной музыке. Инструмент вошёл в состав симфонических партитур западных композиторов XX века. В Японии существуют школы (рю), передающие исполнительскую традицию по линии наставник — ученик.

¶Распространение в России

Интерес к сякухати в России возник во второй половине XX века на волне увлечения восточной культурой. В 1990-е годы появились первые исполнители и мастерские, а позднее — фестивали японской музыки в Москве и Санкт-Петербурге. Инструмент изучается в ряде музыкальных учебных заведений в рамках курсов традиционной музыки Востока.

¶Критика и дискуссии

Среди исследователей нет единого мнения о степени китайского влияния на формирование инструмента. Ряд авторов подчёркивает самостоятельное развитие японской конструкции. Кроме того, массовое производство упрощённых моделей для туристов и практик медитации вызывает критику со стороны приверженцев классической традиции, указывающих на утрату аутентичного звучания.

Источники: исследования по истории японской музыки, материалы школ Фукэ и Кинко, публикации по organологии духовых инструментов Восточной Азии.