Джордж Грей Барнард

Джордж Грей Барнард (англ. George Grey Barnard; 24 мая 1863, Беллфонте, Пенсильвания — 24 апреля 1938, Нью-Йорк) — американский скульптор, представитель реалистического направления в монументальной пластике конца XIX — первой половины XX века. Известен как автор аллегорических композиций, портретных бюстов и мемориальных статуй, а также как коллекционер средневекового искусства, чьё собрание легло в основу коллекции музея «Клойстерс» (The Cloisters) в Нью-Йорке.

Биография

Ранние годы и образование

Джордж Грей Барнард родился в семье пресвитерианского священника. Детство провёл в различных городах Среднего Запада, где его отец служил пастором. В 1880 году поступил в Школу Художественного института Чикаго, где учился у Леонарда Уэллса. В 1883 году, получив стипендию, отправился в Париж для продолжения обучения в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts). Там он занимался в мастерской скульптора Пьера-Жюля Кавелье, а затем у Анри Шапю.

Творческий путь в Париже

В 1887 году Барнард впервые выставил свои работы в Парижском салоне. Его ранняя композиция «Брат и сестра» (1887) привлекла внимание критики. Однако настоящий успех пришёл к нему после создания скульптурной группы «Два рода любви» (1890), которая была приобретена французским правительством для Люксембургского музея.

В 1894 году Барнард завершил свою наиболее известную работу — монументальную мраморную группу «Странная природа человека» (англ. The Strange Nature of Man), изображающую обнажённого мужчину, сидящего на скале и созерцающего фигуры, символизирующие страсти и пороки. Эта композиция, выполненная в экспрессивном, почти гротескном стиле, вызвала споры из-за своей откровенности и психологической напряжённости. Она была выставлена на Всемирной выставке 1900 года в Париже и получила золотую медаль.

Возвращение в США и работа над монументами

В 1896 году Барнард вернулся в США, где поселился в Нью-Йорке. В 1900-х годах он активно выполнял заказы на создание общественных памятников. Среди наиболее значимых его работ этого периода:

• Статуя Авраама Линкольна (1902, Цинциннати, Огайо) — одна из самых известных скульптурных интерпретаций образа 16-го президента США. Барнард изобразил Линкольна не в парадном мундире, а в простой одежде, с непокрытой головой и задумчивым взглядом, что подчёркивало его человечность и близость к народу. Эта работа была установлена в парке Линтона.
• Памятник «Адам и Ева» (1910) — мраморная группа, созданная для Музея искусств в Филадельфии. Скульптор изобразил библейских персонажей в момент осознания своей наготы, что трактовалось как аллегория пробуждения самосознания.
• Статуя «Прометей» (1915) — аллегорическая фигура, символизирующая борьбу за знания и прогресс.

Собрание средневекового искусства и «Клойстерс»

Параллельно с творческой деятельностью Барнард увлекался коллекционированием. В 1900-х годах он начал приобретать во Франции фрагменты романских и готических архитектурных сооружений, скульптуры, витражи и предметы декоративно-прикладного искусства. К 1914 году его коллекция насчитывала сотни экспонатов, включая целые капители колонн, арки и порталы из разрушенных монастырей.

В 1914 году Барнард приобрёл земельный участок в Верхнем Манхэттене (район Форт-Трайон) и построил там специальное здание для размещения своей коллекции. В 1925 году он продал собрание Джону Д. Рокфеллеру-младшему, который передал его Метрополитен-музею. На основе этой коллекции был создан музей «Клойстерс» (открыт в 1938 году), специализирующийся на искусстве средневековой Европы. Барнард активно участвовал в проектировании здания музея, которое было стилизовано под средневековый монастырь.

Поздние годы

В 1920-х годах Барнард продолжал работать над монументальными проектами, но его популярность постепенно снижалась из-за изменения художественных вкусов в сторону модернизма. В 1930-х годах он создал несколько портретных бюстов (в том числе композитора Эдварда Макдауэлла) и аллегорических композиций. Скончался 24 апреля 1938 года в Нью-Йорке.

Характеристика творчества

Стиль и техника

Творчество Барнарда относится к позднему реализму, испытавшему влияние французской академической школы и одновременно — экспрессионистских тенденций. Его работы отличаются:

• Психологизмом — стремлением передать внутреннее состояние персонажа через мимику, позу и фактуру поверхности.
• Монументальностью — даже в станковых скульптурах Барнард использовал крупные формы и обобщённые силуэты.
• Тектонической выразительностью — он часто оставлял следы инструмента (резца, зубила) на мраморе, создавая эффект незавершённости или динамики.

Основные темы

• Человек и его природа — многие работы Барнарда посвящены теме борьбы добра и зла, страстей и разума («Странная природа человека», «Два рода любви»).
• Исторические и мифологические сюжеты — он обращался к образам Линкольна, Прометея, Адама и Евы, трактуя их как универсальные символы.
• Религиозная символика — в поздних работах, особенно в коллекции средневекового искусства, прослеживается интерес к христианской иконографии.

Критика и наследие

Современная оценка

При жизни Барнард пользовался признанием, но не был единодушно принят критикой. Его «Странная природа человека» вызывала споры из-за натурализма и мрачного настроения. Некоторые критики находили его стиль «варварским» и «недостаточно изящным». В то же время его монумент Линкольну в Цинциннати был высоко оценён как один из самых выразительных портретов президента.

Влияние

Барнард оказал влияние на развитие американской монументальной скульптуры начала XX века, особенно в жанре психологического портрета. Его деятельность как коллекционера способствовала популяризации средневекового искусства в США. Музей «Клойстерс» остаётся одним из крупнейших собраний романского и готического искусства в мире.

Основные произведения

Интересные факты

• Барнард был одним из первых американских скульпторов, кто начал активно использовать приёмы экспрессионизма в монументальной пластике.
• Его коллекция средневекового искусства включала фрагменты из более чем 20 французских монастырей, многие из которых были разрушены во время Французской революции.
• Барнард лично участвовал в демонтаже и транспортировке архитектурных элементов из Франции в США, что было сопряжено с большими логистическими трудностями.

Источники

• Craven, Wayne. Sculpture in America. — New York: Thomas Y. Crowell Company, 1968.
• Gardner, Albert Ten Eyck. American Sculpture: A Catalogue of the Collection of the Metropolitan Museum of Art. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1965.
• Rusk, William S. George Grey Barnard: The Man and His Work. — New York: The Century Co., 1924.
• The Metropolitan Museum of Art. The Cloisters: Medieval Art and Architecture. — New York: Metropolitan Museum of Art, 2005.