Джорджия О’Киф
Джорджия О’Киф (англ. Georgia Totto O’Keeffe; 15 ноября 1887, Сан-Прери, Висконсин — 6 марта 1986, Санта-Фе, Нью-Мексико) — американская художница, одна из ключевых фигур американского модернизма XX века. Наиболее известна крупноформатными картинами цветов, небоскрёбов Нью-Йорка и пейзажами Нью-Мексико. Её творчество характеризуется гиперреалистичной детализацией, плавными линиями и абстрактными композициями, часто вызывавшими ассоциации с женским телом.
Биография
Ранние годы и образование
О’Киф родилась в семье фермеров ирландского и венгерского происхождения. Была второй из семерых детей. С детства проявляла интерес к искусству, брала частные уроки рисования. В 1905 году поступила в Художественный институт Чикаго, однако из-за болезни вынуждена была прервать обучение. Продолжила образование в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где изучала реалистическую живопись под руководством Уильяма Мерритта Чейза и Кеньона Кокса.
Начало карьеры и знакомство с Альфредом Штиглицем
После обучения О’Киф преподавала искусство в школах Техаса и Вирджинии. В 1915 году, в период творческого кризиса, она создала серию абстрактных угольных рисунков, которые, по её собственному признанию, были попыткой «выразить себя без оглядки на кого-либо». Эти работы попали к фотографу и галеристу Альфреду Штиглицу, который в 1916 году организовал её первую персональную выставку в своей галерее «291» в Нью-Йорке. Штиглиц стал её агентом, покровителем и, впоследствии, мужем. Их переписка, насчитывающая тысячи писем, является значительным источником по истории искусства и личной жизни художницы.
Нью-Йоркский период (1924–1929)
В 1924 году О’Киф вышла замуж за Штиглица. В этот период она создала свои самые известные работы с изображением крупных планов цветов (например, «Чёрный ирис III», 1926; «Калла лилии», 1928). Эти работы часто рассматривались критиками как метафора женской сексуальности, с чем сама О’Киф категорически не соглашалась. Параллельно она писала урбанистические пейзажи Нью-Йорка — серию картин «Ночной Нью-Йорк», «Радиатор-билдинг» и другие.
Жизнь в Нью-Мексико (1929–1986)
В 1929 году О’Киф впервые посетила Нью-Мексико и была пленена его ландшафтами, светом и культурой коренных народов. После смерти Штиглица в 1946 году она окончательно переехала в этот штат, поселившись в поместье «Голубика» (Abiquiú). В этот период её стиль стал более аскетичным и геометричным: она писала черепа животных на фоне пустыни, скалы и каньоны (серии «Череп коровы: красный, белый и синий», 1931; «Летний день», 1936). В 1970-х годах, из-за прогрессирующей макулодистрофии, О’Киф почти полностью потеряла зрение, но продолжала работать с помощью ассистентов, перейдя к акварели и керамике.
Творческий метод и стиль
Крупные планы и макросъёмка
О’Киф сознательно нарушала традиционные пропорции, изображая цветы так, будто зритель наблюдает за ними через увеличительное стекло. Она говорила: «Никто не видит цветок по-настоящему — он слишком мал. Так что я сказала себе — я напишу его таким большим, чтобы люди удивились и замедлились, чтобы посмотреть на него». Эта техника привела к созданию картин, где лепестки и тычинки занимают всё полотно, лишаясь масштаба и превращаясь в абстрактные формы.
Абстракция и реализм
Несмотря на кажущуюся реалистичность, многие работы О’Киф являются абстрактными. Она часто упрощала формы до геометрических контуров, используя градиенты и мягкие переходы цвета. Критик Марк Стивенс отмечал, что её живопись балансирует «на грани между узнаваемым образом и чистой формой».
Влияние японского искусства и фотографии
Композиции О’Киф нередко напоминают японскую гравюру укиё-э — асимметрия, обрезка объектов краем холста, плоские цветовые пятна. Кроме того, на её ранние работы повлияла пикториалистская фотография Штиглица, с её мягким фокусом и вниманием к текстуре поверхности.
Основные серии работ
| Серия | Период | Характеристика |
|---|---|---|
| Цветы | 1924–1930 | Крупноформатные изображения ирисов, калл, маков, петуний. Характерны плавные линии и насыщенные цвета. |
| Нью-Йоркские небоскрёбы | 1925–1929 | Виды на здания в стиле ар-деко, часто с необычных ракурсов (снизу вверх, ночью). Пример: «Ночная Нью-Йоркская улица». |
| Черепа и кости | 1931–1950 | Натюрморты с бычьими черепами и рогами на фоне неба или пустыни. Символизм жизни и смерти американского Запада. |
| Пейзажи Нью-Мексико | 1930–1960 | Упрощённые, почти монохромные виды скал, песчаных дюн, каньонов. Цветовая палитра — охры, терракоты, лазурит. |
Личная жизнь и взаимоотношения
Брак с Альфредом Штиглицем
Штиглиц был старше О’Киф на 23 года. Их отношения были сложными и включали творческое соперничество. Штиглиц создал знаменитую серию фотографических портретов О’Киф (более 300 отпечатков), многие из которых были эротическими и обнажёнными. После его смерти О’Киф уничтожила часть своей переписки с ним, но оставшаяся часть хранится в коллекции Йельского университета.
Поздние годы
С 1970-х годов О’Киф жила в основном в поместье «Голубика» в окружении помощников и коллекционеров. Она была известна своим аскетизмом, строгим режимом дня и любовью к длительным прогулкам. В 1986 году, в возрасте 98 лет, она скончалась от остановки сердца. Согласно завещанию, её прах был развеян над горой Педерналь в Нью-Мексико.
Наследие и влияние
- Модернизм — О’Киф считается пионером абстрактного искусства в США.
- Феминизм — её образ жизни и творчество (хотя сама она отрицала феминистскую интерпретацию) стали символом независимости женщины-художницы.
- Рекорды продаж — в 2014 году её картина «Джоконда» (1932) была продана на аукционе Christie’s за 44,4 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордом для произведений художниц.
Музей Джорджии О’Киф в Санта-Фе (Нью-Мексико) — крупнейший в мире архив её работ, включающий более 3000 произведений. Фонд О’Киф (O’Keeffe Foundation) управляет её наследием.
Критика и спорные аспекты
- Обвинения в вульгарности — в 1920-х годах некоторые критики называли её картины цветов «порнографическими» из-за их ассоциативного сходства с женскими гениталиями. Сама О’Киф резко отвергала эти толкования.
- Присвоение феминизмом — вторая волна феминизма (1970-е) активно интерпретировала её работы как выражение женской сексуальности, что привело к переоценке её творчества в сторону гендерных стереотипов.
- Авторство — частично её работы атрибутированы как «репродукции» из-за длительной работы с ассистентами в поздние годы, что ставит под сомнение их полное авторство.
Интересные факты
- О’Киф была первой женщиной, удостоенной персональной ретроспективы в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (1946).
- Она самостоятельно шила одежду и предпочитала чёрные, белые и серые платья, чтобы не отвлекаться на цвет при работе.
- В 1962 году она была избрана в Американскую академию искусств и наук.
- Из-за ухудшения зрения в конце жизни О’Киф перешла на керамику, создавая абстрактные гончарные формы.
Источники
- Каталог выставки «Georgia O’Keeffe: Abstraction» (Whitney Museum of American Art, 2009)
- Messinger, L. (2011). Georgia O’Keeffe. Thames & Hudson.
- Письма Джорджии О’Киф к Альфреду Штиглицу (1916–1946), Йельский университет.
- Статья «Georgia O’Keeffe» в энциклопедии «Art: A World History» (Dorling Kindersley, 1998)
- Материалы Музея Джорджии О’Киф (Санта-Фе, Нью-Мексико)
BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.
На главную BFOmetr →