Укиё-э

Укиё-э — направление в японском изобразительном искусстве, получившее развитие в период Эдо (1603—1868). Представляет собой ксилографию (гравюру на дереве) и живопись, изображающие сцены повседневной жизни, театральные представления, пейзажи, красавиц, борцов сумо и эротические сюжеты. Термин «укиё-э» (浮世絵) дословно переводится как «картины плывущего мира», что отражает гедонистическую культуру городского сословия того времени.

История

Предпосылки возникновения

В эпоху Эдо в Японии установился длительный период мира под властью сёгуната Токугава. Экономический рост и урбанизация привели к формированию богатого купеческого сословия (тёнин), которое, несмотря на низкое социальное положение в официальной иерархии, обладало значительными средствами. В крупных городах, особенно в Эдо (современный Токио), Осака и Киото, возникли «весёлые кварталы» (например, Ёсивара в Эдо), где процветали театр кабуки, чайные дома, куртизанки и борцы сумо. Эта культура развлечений и стала основным источником вдохновения для укиё-э.

Ранний период (XVII — начало XVIII века)

Первые произведения укиё-э были одноцветными, выполненными тушью. Основоположником направления считается Хисикава Моронобу (ок. 1618—1694), который начал иллюстрировать книги и создавать отдельные гравюры с изображением красавиц и сцен из жизни. В начале XVIII века появилась техника раскрашивания от руки (тану-э), а затем — двухцветная печать (бэни-э).

Расцвет (середина XVIII — начало XIX века)

Ключевым этапом стало изобретение в 1765 году полноцветной печати (нисики-э) художником Судзуки Харунобу. Это позволило создавать гравюры с богатой палитрой оттенков. В этот период работали такие мастера, как Тории Киёнага, Китагава Утамаро и Тосюсай Сяраку. Утамаро прославился идеализированными портретами куртизанок (бидзинга), а Сяраку — экспрессивными изображениями актёров кабуки (якуся-э).

Поздний период (XIX век)

В XIX веке укиё-э достигло пика популярности, но также начало испытывать кризис из-за изменения вкусов публики и появления новых технологий. В этот период выделяются два великих мастера: Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ. Хокусай создал знаменитую серию «Тридцать шесть видов Фудзи», включающую гравюру «Большая волна в Канагаве». Хиросигэ прославился пейзажными сериями, такими как «Пятьдесят три станции Токайдо». Их работы оказали огромное влияние на европейское искусство XIX века.

Упадок и наследие

После реставрации Мэйдзи (1868) и начала модернизации Японии укиё-э постепенно пришло в упадок. Фотография и новые печатные технологии вытеснили ксилографию. Однако в конце XIX — начале XX века интерес к укиё-э возродился в рамках движения «син-ханга» (новые гравюры), которое сочетал традиционные техники с современными сюжетами. В Европе укиё-э стало источником вдохновения для импрессионистов и постимпрессионистов — явление, получившее название «японизм».

Техника и процесс создания

Материалы и инструменты

Укиё-э создавалась методом ксилографии. Для печати использовались:

• Доски — из древесины вишни (для тонких линий) или груши (для цветных блоков).
• Бумага — высококачественная бумага кодзо (из коры тутового дерева), впитывающая краску.
• Краски — минеральные и растительные пигменты, смешанные с рисовым клеем (нори). Основные цвета: красный (бэни), синий (ай), жёлтый (кихада), зелёный (рокусё).

Этапы производства

1. Создание эскиза — художник (эси) рисовал тушью контурный рисунок на тонкой бумаге.
2. Гравировка — гравёр (хориси) переносил рисунок на доску, вырезая линии. Для каждого цвета требовалась отдельная доска.
3. Печать — печатник (суриси) наносил краску на доски и прижимал бумагу с помощью барена (круглой подушечки из бамбука). Печать производилась последовательно: сначала чёрный контур, затем цветные слои.
4. Тиражирование — с одного набора досок можно было напечатать от нескольких сотен до нескольких тысяч копий. Тираж зависел от износа досок и спроса.

Роль издателя

Производство гравюры было коллективным. Ключевую роль играл издатель (ханмото), который финансировал проект, заказывал художнику эскиз, нанимал гравёров и печатников, а затем продавал готовые оттиски. Издатель определял сюжет, формат и тираж, исходя из рыночного спроса. Художник получал гонорар, но не имел авторских прав на тираж.

Жанры и темы

Бидзинга (изображения красавиц)

Наиболее массовый жанр. Идеализированные портреты куртизанок, гейш и обычных горожанок. Художники стремились передать не столько индивидуальные черты, сколько тип красоты, соответствующий моде. Китагава Утамаро ввёл в моду крупные планы (окуби-э), акцентируя внимание на лице и причёске.

Якуся-э (изображения актёров)

Портреты актёров театра кабуки. Часто изображались в характерных позах и гриме (кумадори). Тосюсай Сяраку создал серию гротескных, гиперболизированных портретов, которые не пользовались успехом у современников, но позже были признаны шедеврами.

Фукэй-га (пейзажи)

Пейзажный жанр стал популярен в XIX веке. Хокусай и Хиросигэ создали серии, изображающие знаменитые виды Японии (мэйсё). Пейзажи укиё-э отличаются детальной прорисовкой, игрой линий и перспективой, заимствованной из европейской живописи.

Сюнга (эротические гравюры)

Эротический жанр, составлявший значительную часть продукции укиё-э. Изображения были откровенными, но часто включали юмористические или аллегорические элементы. Сюнга пользовалась спросом среди всех слоёв населения.

Муся-э (изображения воинов)

Гравюры с изображением самураев, исторических битв и сцен из военных эпосов (например, «Повести о доме Тайра»). Популярны в период Эдо, особенно в конце XVIII — начале XIX века.

Катё-га (цветы и птицы)

Жанр, близкий к китайской живописи. Изображал птиц, цветы, насекомых и мелких животных. Отличался тонкой проработкой деталей и использованием ярких красок.

Влияние на мировое искусство

Японизм в Европе

После открытия Японии в 1854 году укиё-э начало активно проникать в Европу. Японские гравюры продавались как упаковочный материал для чая и фарфора, а затем стали предметом коллекционирования. Художники-импрессионисты (Эдуар Мане, Клод Моне, Эдгар Дега) и постимпрессионисты (Винсент Ван Гог, Поль Гоген) восхищались плоскостной композицией, отсутствием линейной перспективы, яркими цветами и асимметрией укиё-э.

Ван Гог копировал гравюры Хиросигэ и Хокусая, используя их стилистику в своих работах (например, «Цветущая слива»). Моне коллекционировал гравюры и использовал японские мотивы в оформлении своего дома в Живерни. Дега заимствовал необычные ракурсы и обрезанные фигуры.

XX век и современность

Укиё-э повлияло на развитие модерна (ар-нуво), графического дизайна, комиксов (манга) и анимации (аниме). В Японии традиции укиё-э продолжаются в работах современных художников, работающих в технике «син-ханга» и «сосаку-ханга» (творческие гравюры). В 2020-х годах укиё-э остаётся объектом изучения искусствоведов и популярным элементом массовой культуры.

Интересные факты

• Самая дорогая гравюра укиё-э — «Большая волна в Канагаве» Хокусая — была продана на аукционе в 2023 году за 2,8 миллиона долларов США.
• Гравюры укиё-э печатались тиражами до нескольких тысяч экземпляров, но многие из них были утеряны из-за пожаров, землетрясений и износа досок.
• В Японии укиё-э долгое время считалось «низким» искусством, предназначенным для простолюдинов, в отличие от аристократической живописи нихонга.
• Техника печати укиё-э требовала высокой точности: для совмещения цветных слоёв использовались специальные метки (кэнто).

Источники

• Г. С. Овчинникова. «Японская гравюра укиё-э: история и эстетика». — М.: Искусство, 1990.
• М. В. Успенский. «Укиё-э: японская гравюра XVII—XIX веков». — СПб.: Аврора, 2003.
• Timothy Clark. «The Dawn of the Floating World: 1650—1765». — London: British Museum Press, 2001.
• Gian Carlo Calza. «Ukiyo-e: The Art of the Japanese Print». — Phaidon Press, 2012.
• «Большая волна в Канагаве»: история создания и значение // Журнал «Искусство», № 4, 2021.