Ф. С. Рокотов

Ф. С. Рокотов — русский живописец, один из крупнейших портретистов XVIII века, представитель сентиментализма и раннего классицизма в русском изобразительном искусстве. Создатель галереи психологически тонких, камерных портретов, отразивших идеалы эпохи Просвещения в России.

Биография

Происхождение и ранние годы

Фёдор Степанович Рокотов родился около 1735 года (точная дата не установлена) в селе Воронцово (ныне в черте Москвы) в семье крепостных крестьян князя П. И. Репнина. Обстоятельства получения им вольной и начального художественного образования остаются невыясненными. Предположительно, первые навыки рисования он получил у местных иконописцев. В 1755 году Рокотов был принят в только что основанную Академию трёх знатнейших художеств в Санкт-Петербурге, где обучался у мастера исторической живописи Л.-Ж. Ле Лоррена и портретиста П. Ротари.

Академический период (1760–1765)

В 1760 году за успехи в живописи Рокотов был удостоен звания «назначенного в академики», а в 1763 году — звания академика. В этот период он создал парадные портреты членов императорской фамилии и высшей знати. Наиболее известной работой этого времени стал портрет императрицы Екатерины II (1763), написанный в год её коронации. Императрица позировала художнику лично, и портрет получил официальное одобрение — его тиражировали для подарков и размещения в присутственных местах. В 1765 году Рокотов покинул Академию, переехав в Москву, что было связано с конфликтом с руководством и нежеланием писать исключительно официальные заказы.

Московский период (1765–1808)

В Москве Рокотов обрёл независимость и стал ведущим портретистом местного дворянского общества. Его мастерская работала в районе Арбата. Художник не стремился к придворной карьере, сосредоточившись на камерном портрете. Заказчиками были представители старинных родов — Голицыны, Долгоруковы, Оболенские, Орловы, а также представители нового дворянства и интеллигенции. Рокотов никогда не был женат и не имел детей, ведя уединённый образ жизни. Скончался он в Москве 12 (24) декабря 1808 года и был похоронен на кладбище Новоспасского монастыря (могила не сохранилась).

Творчество

Стиль и техника

Рокотов выработал узнаваемую манеру письма, отличающуюся от парадной живописи середины XVIII века. Его портреты характеризуются:

• Камерностью: погрудные или поясные изображения на нейтральном фоне, без излишней атрибутики.
• Психологизмом: акцент на внутреннем мире модели, передача настроения, задумчивости, меланхолии.
• Колоритом: сдержанная, изысканная палитра с преобладанием оливковых, серых, розовых и золотистых тонов.
• Техникой: мягкая, «дымчатая» моделировка объёмов, размытые контуры, создающие эффект вибрации воздуха вокруг лица.
• Светотенью: тонкая игра света, выделяющая лицо и руки, в то время как одежда и фон остаются приглушёнными.

Основные произведения

Наиболее известные портреты кисти Рокотова:

• Портрет А. П. Струйской (1772) — самое знаменитое полотно художника, изображающее молодую дворянку. Портрет известен загадочной полуулыбкой и лёгкой недосказанностью образа.
• Портрет В. Н. Суровцевой (конец 1780-х) — изображение пожилой женщины с характерной для рокотовских моделей глубокой внутренней жизнью.
• Портрет графа И. Г. Орлова (1762–1765) — парадный портрет одного из фаворитов Екатерины II, выполненный в более торжественной манере.
• Портрет неизвестной в розовом платье (1770-е) — типичный образец рокотовского идеала женской красоты: утончённость, благородство, лёгкая грусть.
• Портрет поэта В. И. Майкова (1765–1770) — изображение литератора, передающее его интеллектуальную энергию и иронию.

Эволюция манеры

Ранние работы (1760-е) отмечены влиянием рококо и итальянской школы — более яркие цвета, чёткие линии, парадные аксессуары. В зрелый период (1770–1790-е) стиль становится более свободным и эмоциональным: художник отказывается от детализации, сосредотачиваясь на передаче «души» модели. Поздние портреты (конец 1790-х — 1800-е) отличаются ещё большей обобщённостью форм и углублённым психологизмом, граничащим с импрессионистической манерой.

Значение и наследие

Место в русском искусстве

Ф. С. Рокотов считается основоположником русского психологического портрета. В отличие от своих современников — Д. Г. Левицкого и В. Л. Боровиковского, которые работали в более парадном или сентиментальном ключе, Рокотов первым сделал акцент на внутреннем состоянии человека, его индивидуальности. Его творчество стало мостом между рококо и классицизмом, а также предвосхитило романтические тенденции начала XIX века.

Влияние и признание

При жизни Рокотов был чрезвычайно популярен среди московского дворянства, но после смерти на несколько десятилетий оказался почти забыт. Интерес к его наследию возродился в конце XIX — начале XX века, когда художники «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, С. П. Дягилев) открыли заново русскую портретную живопись XVIII столетия. В советское время Рокотов был признан классиком национального искусства, его работы стали обязательной частью экспозиций Третьяковской галереи, Русского музея и других собраний.

Современное восприятие

Сегодня портреты Рокотова воспринимаются как эталон русского дворянского портрета XVIII века. Они воспроизводятся на почтовых марках, денежных знаках и в учебниках. Образ «Неизвестной в розовом платье» и портрет Струйской стали визуальными символами целой эпохи. В 2008 году, к 200-летию со дня смерти художника, в Москве и Санкт-Петербурге прошли мемориальные выставки.

Критика и атрибуция

В искусствоведении существуют споры относительно атрибуции ряда работ, приписываемых Рокотову. Из-за отсутствия подписей на многих полотнах и активной работы его учеников и подражателей, часть портретов, ранее считавшихся рокотовскими, в XX веке была переатрибутирована. Исследователи (например, Т. В. Алексеева) провели масштабную работу по очистке корпуса произведений, оставив около 200–250 достоверных работ. Критики отмечают, что Рокотов, избегая парадности, иногда идеализировал модели, смягчая их черты и убирая острые социальные характеристики.

Интересные факты

• Рокотов не оставил ни одного автопортрета, и его внешность известна только по словесным описаниям современников.
• Портрет А. П. Струйской был приобретён П. М. Третьяковым в 1880-х годах и с тех пор является одной из жемчужин Третьяковской галереи.
• Художник работал очень медленно, что вызывало недовольство заказчиков, но обеспечивало высокое качество исполнения.
• В 1920-х годах портреты Рокотова активно изымались из дворянских усадеб и национализировались, что позволило сохранить многие произведения.

Источники

• Алексеева Т. В. Фёдор Степанович Рокотов. — М.: Искусство, 1955.
• Государственная Третьяковская галерея. Каталог живописи XVIII века. — М., 1995.
• Евсеева Л. М. Русский портрет XVIII века. — М.: Белый город, 2000.
• Савинов А. Н. Фёдор Рокотов. — Л.: Художник РСФСР, 1965.
• Энциклопедия «Русские живописцы XVIII–XIX веков». — М.: Олма-Пресс, 2001.