Фарфоровая пластика — история и технология производства¶

Фарфоровая пластика — вид декоративно-прикладного искусства и керамического производства, представляющий собой создание объёмных художественных изделий (статуэток, скульптур, скульптурных групп) из фарфора. В отличие от утилитарной посуды, фарфоровая пластика выполняет преимущественно декоративную функцию, сочетая высокие эстетические качества материала — белизну, просвечиваемость, твёрдость — с возможностью тончайшей моделировки деталей.

¶История

¶Зарождение в Китае

Первые образцы фарфоровой пластики появились в Китае в эпоху династии Тан (VII–X век). В период Сун (X–XIII века) сложилась традиция изготовления фигурок божеств, животных и жанровых сцен. Китайские мастера использовали технику литья в формы с последующей доработкой вручную. К XVIII веку в Цзиндэчжэне — главном фарфоровом центре Китая — производились тысячи статуэток, включая знаменитые изображения буддийских и даосских персонажей.

¶Европейское развитие

В Европе технология твёрдого фарфора была открыта Иоганном Фридрихом Бёттгером в 1708 году в Мейсене. Уже в 1710-х годах Мейсенская мануфактура начала выпуск скульптурных композиций. Наибольшего расцвета европейская фарфоровая пластика достигла в XVIII веке в стиле рококо: фигурки пастушков, галантных кавалеров и дам, персонажей комедии дель арте создавались по моделям Иоганна Иоахима Кендлера. Позднее центрами производства стали Севр (Франция), Вена, Копенгаген, а в России — Императорский фарфоровый завод (основан в 1744 году).

¶Русская школа

В России фарфоровая пластика развивалась с середины XVIII века. На Императорском фарфоровом заводе работали скульпторы Жан-Доминик Рашетт, Пётр Каменский, Августин Шпис. В XIX веке прославились заводы Гарднера (Вербилки) и Кузнецова, выпускавшие жанровые фигурки, отражающие русский быт. В советский период (1920–1980-е годы) фарфоровая пластика стала средством идеологической пропаганды: выпускались статуэтки спортсменов, рабочих, деятелей культуры. Ленинградский фарфоровый завод (бывший Императорский) создал знаменитую серию «Народы СССР» и работы скульптора Натальи Данько.

¶Технология производства

¶Состав и подготовка массы

Фарфоровая масса состоит из каолина (до 50%), полевого шпата (20–25%) и кварца (25–30%). Для пластики используется масса с повышенным содержанием каолина, обеспечивающим лучшую формовочную пластичность. Компоненты измельчаются, смешиваются с водой, проходят через магниты для удаления металлических примесей и обезвоживаются до состояния теста.

¶Формование

Основной метод — литьё в гипсовые формы. По авторской модели скульптора снимается разъёмная гипсовая форма. В неё заливается шликер (жидкая фарфоровая суспензия). Гипс впитывает влагу, и на стенках формы нарастает слой массы толщиной 3–8 мм. Излишек шликера сливается, форма раскрывается, и полученная полая отливка подвергается каптированию — зачистке швов и приклеиванию отдельно отлитых деталей (рук, атрибутов) шликером. Мелкие элементы (пальцы, складки одежды) дорабатываются вручную стеком.

¶Сушка и первый обжиг

Отформованное изделие сушат 2–5 дней при комнатной температуре до остаточной влажности 1–2%. Затем проводят утельный (бисквитный) обжиг при температуре 900–1000 °C. Изделие становится прочным, но пористым, готовым к глазурованию.

¶Глазурование и второй обжиг

Изделие окунают в глазурную суспензию или наносят глазурь распылением. Глазурь может покрывать изделие полностью или частично (в случае бисквита — неглазурованного матового фарфора). Второй, политой, обжиг проводится при температуре 1250–1400 °C для твёрдого фарфора и 1100–1200 °C для мягкого. В процессе обжига глазурь плавится, образуя стекловидный слой, а черепок спекается, приобретая твёрдость и просвечиваемость.

¶Декорирование

Роспись выполняется двумя способами:

Подглазурная — кобальтовыми или другими высокотемпературными красками наносится на неглазурованное изделие до второго обжига. Краски выдерживают высокую температуру и не стираются.
Надглазурная — наносится на обожжённое глазурованное изделие и закрепляется муфельным обжигом при 700–900 °C. Палитра надглазурных красок шире, но они менее стойки к истиранию.

Дополнительно применяются золочение, люстровые покрытия и декалькомания (переводные картинки).

¶Классификация и виды

По типу фарфора различают:

Твёрдый фарфор — высокотемпературный, с плотным черепком, используется в большинстве европейских производств.
Мягкий фарфор (фриттовый) — содержит стекловидные добавки, обжигается при более низких температурах, легче поддаётся моделировке.
Бисквит — неглазурованный фарфор с матовой поверхностью, имитирующий мрамор; применялся для скульптурных портретов в XVIII–XIX веках.
Костяной фарфор — с добавлением костяной золы, отличается особой белизной и просвечиваемостью, популярен в Англии.

По сюжетам: анималистика, жанровая скульптура, портрет, религиозные и мифологические композиции, персонажи литературы и кино, рекламные и сувенирные фигурки.

¶Значение и коллекционирование

Фарфоровая пластика является предметом музейных коллекций (Государственный Эрмитаж, Музей керамики в Кусково, Музей фарфора в Мейсене) и объектом антикварного рынка. Редкие изделия XVIII века — мейсенские фигурки Кендлера, севрские скульптуры, работы Императорского завода — оцениваются в десятки и сотни тысяч долларов. В современности выпуск фарфоровой пластики продолжают как исторические мануфактуры (Мейсен, Севр, Императорский фарфоровый завод), так и частные студии, сочетающие ручную лепку с новыми технологиями 3D-печати восковых моделей.

¶Источники

Андреева Л. В. «Советский фарфор. 1920–1930-е годы» — М., 1975.
Бубчикова М. А. «Русский фарфор. Искусство и традиции» — СПб., 2008.
Салько Н. П. «Технология фарфорового производства» — М., 1985.
Сафонова М. А. «Мейсенский фарфор XVIII века» — М., 2003.