Фёдор Шаляпин

Фёдор Шаляпин — русский оперный и камерный певец (бас), артист, режиссёр и художник. Один из крупнейших представителей вокального искусства первой половины XX века, оказавший значительное влияние на развитие мирового оперного театра. Обладал уникальным по тембру и диапазону голосом, а также выдающимися драматическими способностями, создав на сцене галерею психологически достоверных образов.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Фёдор Иванович Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 года в Казани в крестьянской семье. Отец, Иван Яковлевич, служил писцом в земской управе, мать, Евдокия Михайловна, происходила из крестьян Вятской губернии. Детство прошло в бедности. С ранних лет Шаляпин пел в церковном хоре, где проявил незаурядные вокальные данные.

В 1889 году поступил хористом в драматическую труппу В. Б. Серебрякова, затем в оперную труппу С. Я. Семёнова-Самарского в Уфе. Первое сольное выступление состоялось 18 (30) декабря 1890 года в партии Стольника в опере «Галька» Станислава Монюшко. В 1891–1892 годах выступал в составе передвижных оперных трупп в городах Поволжья, Закавказья и Средней Азии. В 1893 году присоединился к труппе Тифлисского оперного театра, где занимался вокалом с педагогом Д. А. Усатовым, бывшим солистом Мариинского театра. Усатов не только поставил голос Шаляпина, но и ввёл его в репертуар ведущих басовых партий.

Петербург и Мариинский театр

В 1894 году Шаляпин дебютировал в Петербурге в труппе Мариинского театра, исполнив партию Мефистофеля в опере «Фауст» Шарля Гуно. Однако успех пришёл не сразу: в 1895 году он был принят в труппу Мариинского театра, но первые сезоны не принесли широкой известности. Перелом наступил в 1896 году, когда Шаляпин перешёл в Московскую частную русскую оперу С. И. Мамонтова. Здесь он раскрылся как актёр-режиссёр, создав образы Бориса Годунова, Ивана Грозного, Досифея и других.

Сотрудничество с Мамонтовым и Большой театр

В 1896–1899 годах Шаляпин работал в опере Саввы Мамонтова. Мамонтов предоставил певцу полную свободу в трактовке ролей, что позволило Шаляпину отойти от шаблонов итальянской школы и создать собственный стиль — синтез вокала и драматической игры. В этот период он подружился с художниками В. А. Серовым, К. А. Коровиным, М. А. Врубелем, которые оформляли спектакли.

В 1899 году Шаляпин перешёл в Большой театр в Москве, где прослужил до 1914 года, одновременно выступая на сцене Мариинского театра. В репертуаре Большого театра он исполнил более 30 партий, включая заглавные роли в операх «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Демон» А. Г. Рубинштейна.

Зарубежные гастроли и эмиграция

С 1901 года Шаляпин начал регулярно гастролировать за границей. В 1901 году он впервые выступил в театре «Ла Скала» (Милан) в партии Мефистофеля в опере «Фауст». Успех был оглушительным: итальянская публика и критики признали его выдающимся басом. В 1907 году он участвовал в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже, где исполнил партию Бориса Годунова. В 1908 году пел в Лондоне, в 1913 году — в Нью-Йорке (Метрополитен-опера).

После Октябрьской революции 1917 года Шаляпин оставался в России до 1922 года. В 1918–1921 годах он был художественным руководителем Мариинского театра, получил звание Народного артиста Республики (1918). Однако в 1922 году он уехал на гастроли за границу и больше не вернулся. В 1927 году советская пресса обвинила Шаляпина в поддержке белоэмигрантских организаций (в частности, он передал сбор от концерта в пользу детей русских эмигрантов в Париже). В 1928 году постановлением Совнаркома РСФСР он был лишён звания Народного артиста и права на въезд в СССР. В 1930-е годы Шаляпин выступал в Европе, США, Южной Америке, Японии. В 1932 году снялся в фильме «Дон Кихот» (режиссёр Георг Вильгельм Пабст).

Фёдор Шаляпин скончался 12 апреля 1938 года в Париже от лейкоза. Похоронен на кладбище Батиньоль. В 1984 году его прах был перевезён в Москву и перезахоронен на Новодевичьем кладбище.

Вокальные и сценические особенности

Голос

Шаляпин обладал редким по красоте и силе голосом — высоким басом (бас-кантанте) с широким диапазоном (около двух с половиной октав). Его тембр отличался бархатистостью, ровностью во всех регистрах, способностью передавать тончайшие нюансы — от мощного фортиссимо до едва слышного пиано. Вокальная техника позволяла ему исполнять как драматические, так и лирические партии.

Актерское мастерство

Шаляпин считается реформатором оперного искусства. Он первым в русской опере соединил вокальное исполнение с глубокой психологической разработкой роли. Каждый его персонаж имел индивидуальную пластику, мимику, жестикуляцию. Певец тщательно изучал исторические эпохи, костюмы, манеры поведения своих героев. Он активно участвовал в режиссуре спектаклей, добиваясь ансамблевого единства музыки, слова и сценического действия.

Репертуар

Основу репертуара Шаляпина составляли русские оперы. Наиболее известные партии:

• Борис Годунов («Борис Годунов» Мусоргского)
• Иван Грозный («Псковитянка» Римского-Корсакова)
• Досифей («Хованщина» Мусоргского)
• Князь Галицкий («Князь Игорь» Бородина)
• Варяжский гость («Садко» Римского-Корсакова)
• Мельник («Русалка» Даргомыжского)
• Мефистофель («Фауст» Гуно)
• Дон Кихот («Дон Кихот» Массне)
• Иван Сусанин («Жизнь за царя» Глинки)

Кроме оперных партий, Шаляпин исполнял камерный репертуар — романсы М. И. Глинки, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, а также русские народные песни («Эй, ухнем», «Дубинушка»). Его концертные программы пользовались огромной популярностью.

Творческие связи и влияние

Шаляпин тесно сотрудничал с крупнейшими композиторами своего времени. Сергей Рахманинов посвятил ему романс «Судьба» (ор. 21, № 1). Шаляпин дружил с художниками-передвижниками, которые создавали эскизы костюмов и декораций для его спектаклей. Особое влияние на формирование его эстетики оказал Сергей Дягилев, пригласивший певца в «Русские сезоны».

Шаляпин оказал огромное влияние на развитие оперного искусства XX века. Его метод психологического реализма в опере был воспринят многими певцами, в том числе зарубежными — Энрико Карузо, Тито Гобби, Марией Каллас. В России его традиции продолжили И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, М. О. Рейзен.

Личная жизнь

Шаляпин был дважды женат. Первая жена (с 1898 года) — итальянская балерина Иола Торнаги. В браке родилось шестеро детей. В 1910 году Шаляпин познакомился с Марией Валентиновной Петцольд, которая стала его гражданской женой. От этого союза родилось трое детей. После эмиграции Шаляпин жил с Петцольд в Париже.

Наследие и память

В России

В 1984 году прах Шаляпина был перевезён в Москву и перезахоронен на Новодевичьем кладбище. В 1991 году ему было посмертно возвращено звание Народного артиста СССР. В Москве действует Дом-музей Ф. И. Шаляпина (филиал Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки). В Санкт-Петербурге открыт Музей-квартира Шаляпина. В Казани установлен памятник певцу, его имя носит Казанский государственный театр оперы и балета. В 1998 году учреждён Международный конкурс вокалистов имени Ф. И. Шаляпина.

В мире

Именем Шаляпина названы кратер на Меркурии, улицы в ряде городов Франции и США. В 2003 году в Париже на доме, где жил певец, установлена мемориальная доска.

Критика и оценки

При жизни Шаляпин подвергался критике за излишнюю, по мнению некоторых консервативных критиков, театральность, которая якобы отвлекала от вокала. Однако большинство современников, включая композиторов Н. А. Римского-Корсакова и С. В. Рахманинова, высоко оценивали его новаторство. После эмиграции советская пресса обвиняла Шаляпина в «измене Родине» и «мещанском образе жизни». В постсоветский период его творчество было полностью реабилитировано.

Источники

• Шаляпин Ф. И. Маска и душа. Мои сорок лет на театрах. — М.: Вагриус, 2005.
• Дмитриевский В. Н. Фёдор Шаляпин. — М.: Молодая гвардия, 2014. (Жизнь замечательных людей)
• Котляров Ю. С. Шаляпин. — М.: Искусство, 1986.
• Гозенпуд А. А. Русский оперный театр на рубеже XIX–XX веков и Ф. И. Шаляпин. — Л.: Музыка, 1974.
• Статьи и рецензии в журналах «Русская музыкальная газета», «Театр и искусство» (1890–1910-е годы).