Русские сезоны

«Русские сезоны» — это масштабный проект антрепризных гастролей русского искусства, организованный Сергеем Дягилевым в 1907–1929 годах. Представлял собой серию ежегодных выступлений русских артистов (оперы, балета, музыки, драмы) за рубежом, преимущественно в Париже, а также в Лондоне, Берлине, Монте-Карло и других городах Европы и Америки. «Русские сезоны» оказали значительное влияние на развитие мирового театра, хореографии и музыки, способствовали популяризации русского искусства на Западе и стали катализатором обновления европейского балета и оперы.

История

Предыстория и первые сезоны (1907–1908)

Идея организации гастролей русских артистов за границей принадлежала Сергею Дягилеву, который к тому времени уже имел опыт организации художественных выставок и издания журнала «Мир искусства». В 1907 году в Париже состоялась серия концертов русской музыки, посвящённая творчеству М. И. Глинки, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского и других композиторов. В 1908 году была показана опера «Борис Годунов» М. П. Мусоргского с участием Фёдора Шаляпина. Успех этих выступлений побудил Дягилева расширить программу.

Расцвет балетной труппы (1909–1914)

В 1909 году Дягилев сосредоточился на балете, пригласив ведущих танцовщиков Мариинского театра: Вацлава Нижинского, Анну Павлову, Тамару Карсавину, Михаила Фокина (хореограф). Первый балетный сезон в Париже (Театр Шатле) включал постановки «Павильон Армиды», «Сильфиды», «Клеопатра» и «Половецкие пляски». С 1910 года началось сотрудничество с композитором Игорем Стравинским, чьи балеты «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) стали программными произведениями «Русских сезонов». В 1911 году Дягилев создал постоянную труппу — «Русский балет Дягилева», которая базировалась в Монте-Карло и гастролировала по Европе и Америке. В этот период были поставлены балеты «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912), «Игры» (1913) и «Мидас» (1914).

Первая мировая война и послевоенный период (1915–1920)

С началом Первой мировой войны гастроли в Европе стали затруднены. Дягилев перенёс деятельность в США и Южную Америку, а также в нейтральные страны (Испания, Швейцария). В 1915 году в Нью-Йорке состоялась премьера балета «Подводное царство» на музыку Н. А. Римского-Корсакова. В 1917 году после Октябрьской революции многие артисты, включая Дягилева, остались в эмиграции. В 1920-е годы труппа продолжала работу, привлекая новых хореографов, в том числе Леонида Мясина, Брониславу Нижинскую, Джорджа Баланчина. В этот период были созданы балеты «Пульчинелла» (1920, на музыку И. Стравинского), «Лиса» (1922), «Свадебка» (1923), «Аполлон Мусагет» (1928) и «Блудный сын» (1929).

Завершение (1929)

После смерти Сергея Дягилева в августе 1929 года труппа «Русский балет Дягилева» прекратила существование. Последний сезон прошёл в 1929 году в Лондоне и Париже. Наследие «Русских сезонов» было продолжено другими коллективами, в том числе «Русским балетом Монте-Карло» и «Оригинальным русским балетом».

Репертуар и постановки

Опера

В рамках «Русских сезонов» были показаны оперы:

• «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1908, 1913)
• «Хованщина» М. П. Мусоргского (1913)
• «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова (1909)
• «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1911)
• «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1914)
• «Майская ночь» Н. А. Римского-Корсакова (1914)

Балет

Наиболее известные балетные постановки:

• «Жар-птица» (1910, хореография М. Фокина, музыка И. Стравинского)
• «Петрушка» (1911, хореография М. Фокина, музыка И. Стравинского)
• «Весна священная» (1913, хореография В. Нижинского, музыка И. Стравинского)
• «Дафнис и Хлоя» (1912, хореография М. Фокина, музыка М. Равеля)
• «Послеполуденный отдых фавна» (1912, хореография В. Нижинского, музыка К. Дебюсси)
• «Игры» (1913, хореография В. Нижинского, музыка К. Дебюсси)
• «Парад» (1917, хореография Л. Мясина, музыка Э. Сати, сценография П. Пикассо)
• «Пульчинелла» (1920, хореография Л. Мясина, музыка И. Стравинского)
• «Свадебка» (1923, хореография Б. Нижинской, музыка И. Стравинского)
• «Аполлон Мусагет» (1928, хореография Дж. Баланчина, музыка И. Стравинского)
• «Блудный сын» (1929, хореография Дж. Баланчина, музыка С. Прокофьева)

Музыкальные произведения

Помимо опер и балетов, в программу входили симфонические концерты, в том числе исполнение произведений М. И. Глинки, П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, Н. А. Римского-Корсакова, А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева.

Участники и ключевые фигуры

Организаторы

• Сергей Дягилев — основатель, художественный руководитель и импресарио проекта.

Хореографы

• Михаил Фокин (1909–1912)
• Вацлав Нижинский (1912–1913)
• Леонид Мясин (1915–1921, 1925–1929)
• Бронислава Нижинская (1921–1925)
• Джордж Баланчин (1924–1929)

Композиторы

• Игорь Стравинский
• Сергей Прокофьев
• Морис Равель
• Клод Дебюсси
• Эрик Сати
• Мануэль де Фалья

Танцовщики

• Анна Павлова
• Тамара Карсавина
• Вацлав Нижинский
• Матильда Кшесинская
• Ольга Спесивцева
• Алисия Маркова
• Серж Лифарь

Художники-сценографы

• Лев Бакст
• Александр Бенуа
• Николай Рерих
• Пабло Пикассо
• Андре Дерен
• Анри Матисс
• Жорж Брак

Художественные особенности

Синтез искусств

«Русские сезоны» отличались новаторским подходом к синтезу музыки, хореографии, живописи и драматургии. Художники-сценографы (Лев Бакст, Александр Бенуа, Николай Рерих) создавали яркие, стилизованные декорации и костюмы, часто вдохновлённые русским народным искусством, восточными мотивами и модерном. Музыкальная часть включала как произведения русских композиторов, так и западноевропейских авторов, работавших в сотрудничестве с труппой.

Реформа балета

Дягилев и его хореографы (особенно Михаил Фокин и Вацлав Нижинский) отказались от классических канонов балета XIX века, введя более свободную пластику, психологизм и драматическую выразительность. Балеты «Русских сезонов» стали основой для развития современного балета в XX веке.

Влияние и наследие

На мировую культуру

«Русские сезоны» оказали значительное влияние на развитие европейского театра, музыки и изобразительного искусства. Они способствовали популяризации русского искусства на Западе, ввели в моду русские мотивы в костюме, декоре и дизайне. Многие артисты, работавшие с Дягилевым, впоследствии стали основателями собственных трупп и школ (например, Серж Лифарь — директор балета Парижской оперы, Джордж Баланчин — основатель Нью-Йоркского городского балета).

В России

В СССР «Русские сезоны» долгое время не упоминались в официальной истории искусства из-за эмигрантского статуса Дягилева и многих участников. В постсоветский период интерес к проекту возродился, были организованы выставки, реконструкции балетов и концерты. В 2007 году в Санкт-Петербурге прошёл фестиваль «Дягилевские сезоны», посвящённый 100-летию проекта.

Современные проекты

В 2010-е годы в России и за рубежом проводятся фестивали и гастроли, продолжающие традиции «Русских сезонов» (например, «Русские сезоны» в Европе в 2017–2018 годах, организованные Министерством культуры РФ).

Критика и противоречия

Некоторые современники критиковали «Русские сезоны» за чрезмерную экзотизацию русской культуры, коммерциализацию и отрыв от национальных корней. В частности, премьера «Весны священной» в 1913 году вызвала скандал из-за новаторской музыки и хореографии, что привело к бурной реакции публики. В эмигрантской среде также возникали споры о финансовой политике Дягилева и его отношениях с артистами.

Источники

• Лифарь С. «Дягилев и с Дягилевым». — М.: Искусство, 1994.
• Григорьев С. Л. «Балет Дягилева, 1909–1929». — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1993.
• Бакст Л. С. «Мои воспоминания о Дягилеве». — СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2001.
• Шестакова О. И. «Русские сезоны» Сергея Дягилева в контексте европейской культуры начала XX века. — М.: Наука, 2005.
• «Сергей Дягилев и русское искусство»: сборник статей. — М.: Изобразительное искусство, 1982.