Фовизм во французской живописи¶

Фовизм (от французского fauve — «дикий») — направление во французской живописи начала XX века, для которого характерны предельно интенсивный цвет, упрощённый рисунок, отказ от светотени и перспективы. Течение существовало недолго — примерно с 1904 по 1908 год — и не имело ни программы, ни манифеста: название возникло стихийно и закрепилось как обозначение группы художников, объединённых общим живописным методом, а не общей идеологией.

¶Происхождение названия

Термин появился на парижской Осенней выставке 1905 года. В одном зале экспонировались работы Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Шарля Камуэна, Рауля Дюфи и Анри Мангена. Среди выставленных произведений была и неоклассическая скульптура «Ребёнок с обезьяной» Альбера Марке, выполненная в сдержанной манере. Критик Луи Воксель, увидев рядом с ней пёстрые, резкие по цвету холсты, заметил, что скульптура «затерялась среди диких зверей» (фр. au milieu des fauves). Выражение подхватила пресса, и оно превратилось в название группы. Сами художники к этому слову относились иронично и пользовались им редко.

¶Истоки и формирование

Фовизм вырос из нескольких источников. Прежде всего это позднее творчество Винсента Ван Гога с его напряжённым цветом и энергичным мазком, а также живопись Поля Гогена и понт-авенской школы, где цвет использовался плоскостно и декоративно. Важную роль сыграл неоимпрессионизм Жоржа Сёра и Поля Синьяка: фовисты восприняли идею научного разделения тонов, но отвергли её рассудочную строгость. Наконец, влияние оказало искусство Поля Сезанна — прежде всего понимание картины как самостоятельной конструкции, а не окна в мир.

Организационной базой движения стала мастерская Гюстава Моро в Школе изящных искусств, которую посещали Матисс, Марке, Мангей и Жорж Руо. Дополнительным центром был Академия Вальдемара, где преподавал Матисс. Летом 1905 года Матисс и Дерен работали в рыбацком селении Коллиур на средиземноморском побережье; написанные там пейзажи считаются программными для течения.

¶Художественные принципы

Фовизм не был оформлен в теорию, но его приёмы достаточно узнаваемы:

• Цвет как главное средство выразительности. Локальные, чистые, не смешанные на палитре тона наносятся крупными плоскостями; цвет не описывает предмет, а передаёт эмоциональное состояние.
• Отказ от светотени и объёма. Моделировка формы уступает место контрасту цветовых пятен; предметы теряют иллюзорную объёмность.
• Упрощение и обобщение формы. Линии свободны, контуры прерывисты, детали опускаются.
• Плоскостность и декоративность. Композиция тяготеет к орнаментальному ритму, что сближает фовизм с восточной и африканской пластикой.
• Субъективность видения. Художник передаёт не то, что видит, а то, что чувствует, — отсюда произвольность цвета (например, зелёное лицо или красные стволы деревьев).

¶Главные представители

Круг фовистов не был замкнутым: к нему причисляют также Отона Фриеза, Анри Мангена, Альбера Марке (на раннем этапе), а отчасти — Жана Пюи и Кеса ван Донгена.

¶Выставки и хронология

• 1905 — Осенний салон, где и родилось название; скандальный приём у публики.
• 1906 — Салон Независимых; участие фовистов в брюссельской выставке «Свободная эстетика».
• 1907 — Берта Вейль организует персональные выставки участников группы; появляется интерес к африканской скульптуре.
• 1908 — Матисс публикует «Заметки живописца», фактически подводя итог; группа распадается.

¶Причины распада

Фовизм исчерпал себя быстро. У него не было общей доктрины, способной удержать художников вместе, а индивидуальные пути участников расходились. Дерен увлёкся сезаннизмом и кубизмом, Вламинк отошёл к более мрачной, экспрессивной манере, Марке обратился к сдержанному реалистическому пейзажу, Руо — к религиозной и гротескной тематике. Сам Матисс пошёл по пути декоративной гармонии и позднее создал собственный стиль, где фовистские открытия были развиты, но не повторены буквально.

¶Значение

Фовизм стал первым авангардным течением XX века и одним из первых направлений, где цвет окончательно освободился от описательной функции. Он подготовил экспрессионизм в Германии, повлиял на кубизм (через интерес к структуре и упрощению формы) и на всю последующую живопись, работающую с открытым цветом. В России отголоски фовизма заметны в творчестве участников объединения «Бубновый валет» — Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, а также в ранних работах Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Идеи фовистов о самостоятельности цвета вошли в практику художественных школ и до сих пор используются в преподавании живописи.

¶Интересные факты

• Название «фовизм» изначально было насмешливым и лишь позже стало нейтральным термином.
• Матисс и Дерен летом 1905 года работали в Коллиуре настолько близко, что их тамошние пейзажи иногда путают.
• Картина Матисса «Женщина в шляпе» (1905) была куплена американскими коллекционерами Лео и Гертрудой Стайн, что способствовало признанию течения за океаном.
• Фовизм почти не затронул скульптуру и графику: это прежде всего живописное явление.

Источники: общие курсы истории искусства XX века, каталоги Осеннего салона 1905 года, «Заметки живописца» Анри Матисса, работы по истории французского авангарда.