Фовизм как направление в живописи¶

Фовизм — направление во французской живописи начала XX века, для которого характерны предельно яркие, чистые и контрастные цвета, упрощённые формы, отказ от светотени и линейной перспективы. Название происходит от французского fauve — «дикий». Течение существовало недолго, примерно с 1904 по 1908 год, но оказало заметное влияние на развитие европейского искусства, став одной из первых форм авангарда.

¶Происхождение названия

Термин возник случайно. На парижской выставке Осеннего салона 1905 года в одном зале экспонировались работы Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Шарля Камуэна и других молодых художников. Рядом стояла бронзовая скульптура в стиле кватроченто. Критик Луи Воксель в рецензии для журнала Gil Blas написал о «донателло среди диких зверей» (фр. Donatello parmi les fauves). Выражение закрепилось, хотя сами художники его не выбирали и поначалу воспринимали как насмешку.

¶История

Предпосылки фовизма сложились в конце XIX века. Художники опирались на опыт постимпрессионизма — прежде всего на насыщенный цвет Поля Гогена и Винсента ван Гога, на конструктивную работу с плоскостью Поля Сезанна, а также на дивизионизм Жоржа Сёра и Поля Синьяка, где цвет наносился раздельными мазками. От дивизионизма фовисты взяли интерес к оптическому смешению цвета, но отвергли его научную методичность.

Ключевой фигурой направления был Анри Матисс, вокруг которого сформировался кружок единомышленников. В 1905 году на Осеннем салоне произошёл публичный скандал, принёсший группе известность. В 1906 году прошла выставка в галерее Берты Вейль, а в 1907-м — в галерее Бернхейм-Жён. Движение не имело программы, манифеста или организационной структуры: участников объединяла общая живописная манера, а не доктрина.

К 1908 году пути художников разошлись. Многие из них — Дерен, Вламинк, Жорж Брак — перешли к более сдержанной, структурной живописи, а Брак вскоре стал одним из основателей кубизма. Матисс, напротив, развивал колористические принципы фовизма на протяжении всего творчества.

¶Характерные черты

Фовизм узнаётся по нескольким устойчивым признакам:

• Цвет как главное средство выразительности. Краски предельно интенсивные, локальные, часто не связанные с реальной окраской предмета. Тень и свет передаются не тоном, а контрастными цветами.
• Отказ от светотени и объёма. Формы уплощаются, предметы теряют трёхмерность.
• Упрощение рисунка. Контуры обобщённые, энергичные, иногда нарочито грубые.
• Динамичный мазок. Краска накладывается широко, свободно, часто раздельными пятнами.
• Декоративность и орнаментальность. Композиция тяготеет к узору, ритму цветовых плоскостей.
• Эмоциональность. Цвет передаёт состояние, а не описывает натуру.

¶Представители

¶Связь с другими течениями

Фовизм часто рассматривают в одном ряду с немецким экспрессионизмом, прежде всего с группой «Мост», возникшей в Дрездене в 1905 году. Оба направления делали ставку на цвет и эмоцию, однако экспрессионизм был более драматичным и социально заострённым. Фовизм ближе к идее гармонии и радости, его колорит жизнеутверждающий.

От кубизма, сложившегося к 1908 году, фовизм отличает противоположная задача: кубизм анализирует форму и пространство, фовизм — цвет и плоскость.

¶Значение

Фовизм стал одним из первых течений, полностью порвавших с академической традицией изображения. Он утвердил право художника на субъективный цвет и тем самым подготовил почву для абстракционизма. Василий Кандинский, работавший в Мюнхене, отмечал влияние французских мастеров на свои поиски в области цвета.

В России отголоски фовизма заметны в творчестве участников объединений «Бубновый валет» и «Голубая роза», а также в ранних работах Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой. Идеи фовизма повлияли на развитие декоративного искусства, сценографии и книжной иллюстрации.

¶Коллекции и наследие

Работы фовистов представлены в крупнейших музеях: Лувре, Музее Орсе и Центре Помпиду в Париже, Эрмитаже и Пушкинском музее в России, Музее современного искусства в Нью-Йорке. Интерес к направлению сохраняется как у искусствоведов, так и у коллекционеров; картины Матисса и Дерена регулярно становятся топ-лотами аукционов.

Источники: искусствоведческие труды по истории западноевропейского искусства XX века, каталоги выставок Осеннего салона, материалы музеев Орсе и Центра Помпиду.