Фредерик Уайзман

Фредерик Уайзман — американский режиссёр-документалист, продюсер, сценарист и монтажёр, один из ключевых представителей направления «прямое кино» (cinéma vérité) и «наблюдательной документалистики». Известен своим уникальным методом съёмки без интервью, закадрового комментария и музыкального сопровождения, сосредоточенным на фиксации повседневной работы социальных институтов. За более чем 50-летнюю карьеру создал свыше 40 полнометражных документальных фильмов, получив признание критиков и многочисленные награды, включая премию «Оскар» за вклад в кинематограф (2016).

Биография

Фредерик Уайзман родился 1 января 1930 года в Бостоне, штат Массачусетс, в еврейской семье. Его отец, Джейкоб Уайзман, был юристом, мать — домохозяйкой. После окончания школы Уайзман поступил в Йельский университет, где в 1951 году получил степень бакалавра искусств. Затем он продолжил обучение в Гарвардской школе права, которую окончил в 1954 году со степенью доктора права (LL.B.).

Первоначально Уайзман занимался юридической практикой в Париже, а затем в Нью-Йорке, специализируясь на недвижимости и корпоративном праве. Однако его интерес к кинематографу возник после случайного знакомства с режиссёром Ширли Кларк в 1960-х годах. Кларк пригласила его в качестве продюсера на съёмки своего фильма «The Cool World» (1963), что стало поворотным моментом в карьере Уайзмана. В 1967 году он снял свой первый документальный фильм «Титикатские безумства» (Titicut Follies), посвящённый условиям содержания в психиатрической больнице Бриджуотер в Массачусетсе.

Метод работы

Уайзман разработал и последовательно применяет метод «наблюдательного кинематографа», который часто называют «мухой на стене». Этот подход предполагает:

• Отсутствие интервью и прямых обращений к зрителю.
• Полное исключение закадрового голоса (voice-over) и авторских комментариев.
• Минимальное использование музыки (за исключением естественных звуков среды).
• Длительные, непрерывные планы, создающие эффект присутствия.
• Монтаж, имитирующий естественный ход времени, без явной драматургической структуры.

Уайзман лично выступает оператором, режиссёром, продюсером и монтажёром большинства своих фильмов. Он использует портативную камеру с синхронным звуком, что позволяет ему работать в условиях реальных событий без вмешательства в происходящее. В своих картинах он избегает показа «говорящих голов» и фокусируется на визуальном ряде, позволяя зрителю самостоятельно делать выводы.

Тематика и циклы фильмов

Основной темой творчества Уайзмана является функционирование социальных институтов — от школ и больниц до военных баз и правительственных учреждений. Он исследует, как власть, бюрократия и рутина формируют поведение людей и общественные отношения. Фильмы Уайзмана можно условно разделить на несколько циклов:

Цикл «Институции»

• «Титикатские безумства» (1967) — психиатрическая больница.
• «Средняя школа» (1968) — школа в Филадельфии.
• «Закон и порядок» (1969) — полиция Канзас-Сити.
• «Больница» (1970) — городская больница Нью-Йорка.
• «Основное обучение» (1971) — военная подготовка в Форт-Нокс.
• «Ювенальный суд» (1973) — суд по делам несовершеннолетних в Мемфисе.
• «Модель» (1980) — модельное агентство.
• «Мисс» (1986) — конкурс красоты «Мисс Америка».

Цикл «Городской портрет»

Начиная с 1980-х годов Уайзман снимает серию фильмов, посвящённых отдельным городам или регионам:

• «Белфаст, Мэн» (1980) — жизнь в маленьком городке.
• «Цирк» (1981) — закулисная жизнь цирка.
• «Парк» (1983) — Центральный парк Нью-Йорка.
• «Балет» (1995) — Парижская опера.
• «Ла-Комеди-Франсез» (1996) — театр «Комеди-Франсез».
• «Национальная галерея» (2014) — Лондонская национальная галерея.
• «В Джексоне» (2020) — больница в Джексоне, Миссисипи.

Поздний период

В 2000-х и 2010-х годах Уайзман продолжал снимать фильмы об институтах культуры и искусства, а также о социальных службах:

• «Общежитие» (2007) — дом престарелых.
• «Боксёрский зал» (2010) — боксёрский клуб.
• «В Джексоне» (2020) — больница в условиях пандемии COVID-19.

Критика и влияние

Фильмы Уайзмана вызывали как восторженные отзывы, так и резкую критику. Его первый фильм «Титикатские безумства» был запрещён к показу в Массачусетсе на 24 года по решению суда из-за нарушения прав пациентов. Критики обвиняли режиссёра в манипуляции материалом и создании негативного образа институтов. Однако большинство исследователей признают его вклад в развитие документального кино как искусства, способного передавать сложные социальные процессы без прямых оценок.

Уайзман оказал влияние на поколение режиссёров-документалистов, включая Эррола Морриса, Вернера Херцога и Клода Ланцмана. Его метод наблюдения без вмешательства стал основой для многих современных документальных сериалов, таких как «Первый отряд» (First Team) или «Городские истории».

Награды и признание

• Премия «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (2016).
• Премия «Эмми» за фильм «Больница» (1971).
• Почётная «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля (2014) за фильм «Национальная галерея».
• Премия имени Джорджа Полка за документальное кино (1970).
• Премия «Грэмми» за лучший музыкальный фильм (1987) за «Мисс».
• Член Американской академии искусств и наук (с 2006).

Личная жизнь

Фредерик Уайзман был женат дважды. Первая жена — Элизабет Кертис, с которой он развёлся в 1970-х. Вторая жена — Сара Уайзман, с которой он прожил до её смерти в 2013 году. У режиссёра двое детей: сын Джейкоб и дочь Александра. Уайзман продолжает жить в Нью-Йорке и активно снимает новые фильмы.

Интересные факты

• Уайзман никогда не учился на режиссёра и не посещал киношколы.
• Его фильм «Титикатские безумства» стал единственным документальным фильмом в истории США, запрещённым к показу по решению суда.
• Все фильмы Уайзмана сняты на 16-миллиметровую плёнку, и он принципиально не использует цифровые технологии.
• Уайзман является автором книги «The Frederick Wiseman Collection: A Life in Documentary», где описывает свой метод работы.
• В 2023 году на Венецианском кинофестивале состоялась премьера его фильма «Menus-Plaisirs — Les Troisgros» о ресторане с тремя звёздами Мишлен.

Источники

• Wiseman, Frederick. The Frederick Wiseman Collection: A Life in Documentary. — New York: Columbia University Press, 2020.
• Barsam, Richard. Nonfiction Film: A Critical History. — Bloomington: Indiana University Press, 1992.
• Nichols, Bill. Introduction to Documentary. — Bloomington: Indiana University Press, 2017.
• «Frederick Wiseman: The Complete Films». — The Criterion Collection, 2021.
• Интервью Фредерика Уайзмана для журнала Film Comment (1970, 2014).