Густав Климт и его ключевые картины¶
Густав Климт (1862–1918) — австрийский художник, график и монументалист, один из основателей Венского сецессиона и центральная фигура австрийского символизма и модерна. Известен декоративными портретами женщин, аллегорическими композициями и обильным использованием золота, что дало название его «золотому периоду». Среди наиболее узнаваемых работ — «Поцелуй», «Даная», «Юдифь и Олоферн», «Три возраста женщины» и портрет Адели Блох-Бауэр I.
¶Биография и контекст
Климт родился в Вене в семье гравировщика и ювелира, что с ранних лет связало его с декоративно-прикладным искусством. Учился в Венской школе художественных ремёсел. В 1897 году вместе с группой художников основал Венский сецессион — объединение, противопоставившее себя академическому консерватизму и ориентированное на синтез искусств. Климт стал первым президентом объединения и выпускал журнал «Ver Sacrum».
Творчество художника принято делить на ранний, «золотой» и поздний периоды. В «золотой» период (примерно с конца 1890-х до 1910-х) он активно применял сусальное золото, плоские орнаментальные узоры и мозаичные элементы, вдохновляясь византийскими мозаиками Равенны, которые видел во время путешествий по Италии.
¶«Поцелуй»
«Поцелуй» (1907–1908) — самая известная работа Климта и один из символов венского модерна. На полотне изображены мужчина и женщина в момент объятия и поцелуя; их фигуры окутаны золотым «плащом» с геометрическим и растительным орнаментом. Мужская фигура выполнена в тёмных тонах с прямоугольными узорами, женская — в светлых с кругами и цветочными мотивами, что создаёт контраст между началами.
Картина находится в собрании венского музея Бельведер (Австрийская галерея). Композиция квадратного формата и обилие золота делают её программным произведением, в котором соединяются эротика, символизм и декоративность.
¶«Даная»
«Даная» (1907) — полотно, обращающееся к античному мифу о Данае, к которой Зевс явился в виде золотого дождя. Климт трактует сюжет как чувственную сцену: обнажённая женская фигура свёрнута в позу эмбриона, а золотой поток струится по её телу. Работа относится к «золотому» периоду и характерна сочетанием мифологического мотива с откровенной эротикой.
Картина хранится в частном собрании (ранее — в венской галерее). Она демонстрирует типичный для Климта приём: миф становится поводом для изображения женского тела и орнаментального золотого потока.
¶Портрет Адели Блох-Бауэр I
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — одно из самых дорогих и известных произведений Климта. На нём изображена Аделаида (Адель) Блох-Бауэр, супруга венского промышленника и сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра. Женщина сидит в кресле, её платье и фон сливаются в единый золотой орнамент с глазами-ромбами и геометрическими фигурами.
История картины связана с многолетним судебным спором: наследница Мария Альтман добивалась возвращения полотен, изъятых у семьи в период нацистской экспроприации. В 2006 году работы были переданы ей, а затем проданы; «Портрет Адели Блох-Бауэр I» приобрёл американский предприниматель Рональд Лаудер, и картина экспонируется в Новой галерее в Нью-Йорке.
¶«Юдифь и Олоферн»
«Юдифь и Олоферн» (1901) — картина на библейский сюжет об Юдифи, обезглавившей ассирийского военачальника Олоферна. Климт изображает героиню полуобнажённой, с головой Олоферна в руке; её лицо передаёт смесь экстаза и отрешённости. Работа вызвала неоднозначную реакцию современников из-за трактовки, далёкой от традиционной религиозной иконографии.
Полотно хранится в венском музее Бельведер. Существует также вторая версия сюжета — «Юдифь II» (1909), иногда называемая «Саломеей».
¶«Три возраста женщины»
«Три возраста женщины» (1905) — аллегорическая композиция, изображающая три этапа жизни: младенчество, зрелую женственность и старость. Три женские фигуры представлены на условном фоне; молодая женщина держит ребёнка, а пожилая фигура отвернута и опущена. Картина трактуется как размышление о цикле жизни и неизбежности старения.
Работа находится в Национальной галерее современного искусства в Риме. Она относится к «золотому» периоду и характерна текучими линиями и декоративным фоном.
¶Значение и особенности стиля
Для зрелого Климта характерны: плоскостная композиция, орнаментальность, обилие золота, эротизм, соединение аллегории с портретом. Женские образы занимают центральное место в его наследии — от мифологических героинь до светских дам. Климт оказал заметное влияние на развитие европейского модерна и декоративного искусства XX века; его работы регулярно становятся рекордсменами аукционов.
¶Источники
- Австрийская галерея Бельведер, материалы о собрании.
- Новая галерея, Нью-Йорк, сведения о «Портрете Адели Блох-Бауэр I».
- Национальная галерея современного искусства, Рим.
- Общие искусствоведческие обзоры венского модерна и Венского сецессиона.