Портрет Адели Блох-Бауэр I

Портрет Адели Блох-Бауэр I — картина австрийского художника Густава Климта, написанная в 1907 году. Относится к «золотому периоду» творчества мастера и является одним из самых известных произведений венского модерна. На полотне изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора Венского банковского союза Морица Бауэра и жена крупного сахаропромышленника Фердинанда Блоха. Картина выполнена в технике масляной живописи с обильным использованием сусального золота и серебра, что придаёт ей характерный декоративный и символический характер. Размер полотна — 138 × 138 см (квадратный формат). С 2006 года картина находится в собрании Новой галереи в Нью-Йорке.

История создания

Заказ и контекст

В 1903 году Фердинанд Блох, муж Адели, заказал Густаву Климту портрет своей жены. Климт, к тому времени уже получивший скандальную известность после росписей в Большом зале Венского университета (так называемые «факультетские картины»), находился на пике своего «золотого периода». Этот этап его творчества характеризовался отходом от натурализма в сторону декоративности, символизма и активного использования драгоценных материалов. Заказчик, будучи одним из богатейших людей Австрии, предоставил художнику полную творческую свободу и не ограничивал сроки. Работа над портретом заняла около четырёх лет — с 1903 по 1907 год.

Процесс работы

Климт создал более ста подготовительных рисунков, на которых детально прорабатывал позу, руки, лицо и платье модели. Известно, что Адель Блох-Бауэр позировала художнику многократно, однако сам процесс был для неё утомительным. В письмах она жаловалась на долгие сеансы и требовательность художника. Климт не стремился к фотографическому сходству — он идеализировал образ, придавая чертам модели восточную утончённость и отстранённость. Финальный вариант портрета был представлен публике в 1908 году на Художественной выставке в Вене, где получил восторженные отзывы критиков и публики.

Описание и композиция

Центральный образ

Адель Блох-Бауэр изображена сидящей в кресле на фоне орнаментального золотого фона. Её поза статична и величественна: голова слегка повёрнута влево, руки сложены на груди, причём пальцы правой руки сомкнуты в характерном жесте, который искусствоведы интерпретируют как символ скрытой чувственности или нервного напряжения. Лицо, шея и плечи модели выполнены в реалистической манере, что создаёт контраст с абстрактным, орнаментальным фоном и платьем.

Орнамент и символика

Платье Адели, кресло и фон покрыты сложным геометрическим и растительным орнаментом, выполненным золотом, серебром и эмалевыми красками. Климт использовал мотивы, характерные для византийской мозаики, египетского и минойского искусства. Среди повторяющихся элементов:

• Глазчатые узоры (овалы с точкой внутри) — символы бдительности и духовного зрения.
• Спирали и завитки — знаки бесконечности и жизненного цикла.
• Треугольники и квадраты — отсылки к масонской и герметической символике (сам Климт не был масоном, но интересовался эзотерикой).
• Фрагменты, напоминающие иероглифы — дань моде на египтоманию, охватившей Европу в начале XX века.

На платье модели выделяется широкая полоса с изображением стилизованных глаз — так называемый «глаз Гора», древнеегипетский оберег. Кресло, на котором сидит Адель, также покрыто орнаментом, но его контуры едва различимы на золотом фоне, что создаёт эффект парения фигуры в пространстве.

Цветовая гамма

Основные цвета картины — золото (разных оттенков: от бледно-жёлтого до тёмно-охристого), чёрный, белый и красный. Золотой фон символизирует божественный свет, богатство и вечность. Чёрные и тёмно-синие вставки в орнаменте придают композиции глубину. Красный цвет используется локально — в губах модели и в некоторых элементах платья, что акцентирует внимание на лице.

Интерпретации и искусствоведческий анализ

Психологический портрет

Искусствоведы отмечают двойственность образа Адели. С одной стороны, она изображена как светская дама, окружённая роскошью, с другой — её замкнутая поза и отстранённый взгляд создают ощущение внутреннего одиночества и напряжения. Исследователи предполагают, что Климт передал в портрете не столько внешность модели, сколько её психологическое состояние: Адель Блох-Бауэр страдала от хронических мигреней и, по некоторым данным, была зависима от морфия. Однако прямых доказательств этой интерпретации нет.

Символизм «золотого периода»

Картина является вершиной «золотого периода» Климта, который длился с 1903 по 1909 год. В это время художник активно экспериментировал с сусальным золотом, вдохновляясь византийскими мозаиками Равенны, которые он видел во время поездки в Италию. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» считается наиболее совершенным образцом этого стиля: золото здесь не просто фон, а активный элемент композиции, который «поглощает» фигуру, превращая её в часть космического орнамента.

Место в творчестве Климта

Этот портрет — один из двух, написанных Климтом с Адели Блох-Бауэр. Второй, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912), выполнен в более сдержанной, живописной манере, без использования золота. Сравнение двух работ показывает эволюцию стиля Климта от декоративного символизма к более экспрессивному и красочному модерну.

Провенанс и реституция

Судьба картины до Второй мировой войны

После смерти Адели Блох-Бауэр в 1925 году картина оставалась в собственности её мужа Фердинанда Блоха. В 1938 году, после аншлюса Австрии нацистской Германией, семья Блох-Бауэр, имевшая еврейское происхождение, была вынуждена бежать из страны. Имущество семьи, включая картину, было конфисковано нацистами. Полотно попало в Австрийскую галерею Бельведер в Вене, где выставлялось под названием «Дама в золоте».

Послевоенная реституция

После войны Австрия вернула картину наследникам Фердинанда Блоха, однако в 1946 году наследники, не имея возможности вывезти картину из страны, подписали соглашение, по которому полотно оставалось в Австрии. В 1998 году австрийский журналист Хуберт Чернин обнаружил в государственном архиве документы, свидетельствовавшие о том, что завещание Адели Блох-Бауэр, в котором она просила передать картину в Бельведер, было юридически недействительным, так как на момент смерти мужа (1945) её воля не могла быть исполнена. Начался многолетний судебный процесс.

Возвращение наследникам

В 2006 году арбитражный суд в Вене постановил вернуть картину законной наследнице — Марии Альтман, племяннице Адели Блох-Бауэр. Это решение стало прецедентом в области реституции нацистского имущества. В том же году Мария Альтман продала картину американскому коллекционеру Рональду Лаудеру за 135 миллионов долларов, что на тот момент было рекордной суммой для произведений искусства. С 2006 года картина экспонируется в Новой галерее в Нью-Йорке, основанной Лаудером.

Влияние и культурное значение

В искусстве

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» оказал значительное влияние на развитие модерна и символизма. Его декоративный стиль и использование золота стали образцом для многих художников начала XX века. Картина также вдохновляла модельеров и дизайнеров: элементы её орнамента использовались в коллекциях одежды и ювелирных украшениях.

В массовой культуре

История картины легла в основу нескольких книг и фильмов. Наиболее известен фильм 2015 года «Женщина в золоте» (режиссёр Саймон Кёртис), в котором рассказывается о борьбе Марии Альтман за возвращение полотна. Картина также упоминается в романах, документальных фильмах и телевизионных программах, посвящённых реституции нацистского имущества.

Рекордная цена

Продажа картины в 2006 году за 135 миллионов долларов установила мировой рекорд для произведений искусства того времени. Этот факт привлёк широкое внимание к проблеме реституции и к творчеству Густава Климта в целом.

Источники

• Gustav Klimt: 1862-1918 / Gilles Néret. — Taschen, 2000.
• Klimt’s Women / Renée Price. — Neue Galerie, 2016.
• The Lady in Gold: The Extraordinary Tale of Gustav Klimt’s Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer / Anne-Marie O’Connor. — Knopf, 2012.
• Дело Марии Альтман против Австрийской Республики: материалы арбитражного суда, 2006.
• Каталог выставки «Gustav Klimt: The Magic of Line» / J. Paul Getty Museum, 2012.