Австрийский художник Густав Климт¶
Густав Климт — австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей венского модерна и символизма, основатель и первый президент Венского сецессиона. Родился 14 июля 1862 года в Баумгартене (пригород Вены) в семье гравера по золоту Эрнста Климта, умер 6 февраля 1918 года в Вене от инсульта. Творчество Климта, отличающееся декоративностью, эротизмом и активным использованием сусального золота, оказало значительное влияние на развитие европейского искусства начала XX века и остается одним из самых коммерчески успешных наследий в истории живописи.
¶Биография и ранний период
Густав был вторым из семи детей в семье. Его отец, Эрнст Климт, и мать, Анна Финстер, не имели отношения к художественной элите, однако трое их сыновей — Густав, Эрнст и Георг — проявили склонность к искусству. В 1876 году Густав поступил в Венскую школу искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где обучался под руководством Фердинанда Лауфбергера и Юлиуса Виктора Бергера. Вместе с братом Эрнстом и другом Францем Мачем они основали художественное товарищество «Компания художников» (Künstler-Compagnie).
В 1880-е годы компания активно работала над монументальными росписями для театров по всей Австро-Венгрии — в Райхенберге, Карлсбаде, Бухаресте и Риеке. В 1888 году Климт получил золотую медаль за росписи в венском Бургтеатре. В этот период его стиль был академическим, близким к историзму, но уже заметно тяготел к аллегорическим и символическим образам.
¶Венский сецессион и смена стиля
Переломным моментом стал 1894 год, когда Климт получил заказ на оформление Университета Вены. Три панно — «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» — вызвали скандал. Академическая публика и правительство сочли работы «порнографическими» и «извращёнными» из-за откровенного изображения человеческого тела и пессимистических аллегорий. Работы так и не были установлены в здании университета, а в 1945 году погибли при пожаре в замке Иммендорф.
В 1897 году Климт вместе с группой единомышленников вышел из консервативного Дома художников и основал Венский сецессион — объединение художников-модернистов, выступавших за обновление искусства и связь с международными течениями. Климт стал первым президентом объединения. Сецессион издавал собственный журнал «Ver Sacrum» и организовал выставочный павильон, спроектированный Йозефом Ольбрихом.
Именно в этот период сформировался уникальный «золотой» стиль Климта, вдохновлённый мозаиками Равенны, византийским искусством и японской гравюрой.
¶«Золотой период» и зрелое творчество
Период с 1901 по 1909 год называют «золотым» в творчестве Климта. В это время художник активно использовал сусальное золото и серебро, создавая орнаментальные, почти плоскостные композиции, в которых реалистично выписанные лица и руки контрастируют с абстрактными узорами одежд и фонов.
Ключевые произведения этого этапа:
- «Юдифь I» (1901) — изображение библейской героини с головой Олоферна, вызвавшее ассоциации с роковой женщиной (femme fatale);
- «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — так называемая «Золотая Адель», один из самых дорогих портретов в мире;
- «Поцелуй» (1907–1908) — самое известное полотно художника, изображающее влюблённую пару, слившуюся в объятии на фоне золотого орнамента;
- «Даная» (1907–1908) — мифологический сюжет, трактованный в эротическом ключе;
- «Три возраста женщины» (1905) — аллегория жизненного цикла;
- «Смерть и жизнь» (1908–1911) — философская композиция о противостоянии жизни и смерти.
¶Женские портреты и пейзажи
Помимо аллегорий, значительную часть наследия Климта составляют портреты женщин и пейзажи. Его моделями были представительницы венской буржуазии и аристократии: Соня Книпс, Маргарет Стонборо-Витгенштейн, Фрица Ридлер, Евгения Примавези. В этих работах Климт сочетал психологическую точность лица с декоративной стилизацией платья и фона.
Пейзажи Климта, написанные в основном во время летних поездок на Аттерзее, отличаются от его фигуративных работ: они более импрессионистичны, лишены человеческих фигур и построены на фрагментарной, «мозаичной» композиции. Художник часто писал их через специальную подзорную трубу, что позволяло кадрировать вид необычным образом.
¶Личная жизнь и отношения
Климт никогда не был официально женат, однако имел длительные отношения с Эмилией Флёге — сестрой своего брата Эрнста. Эмилия была моделью для многих его работ и владелицей модного салона в Вене. Их отношения остаются предметом дискуссий: некоторые исследователи считают их платоническими, другие — романтическими. Климт также имел нескольких внебрачных детей от разных женщин, которых он поддерживал материально.
Художник вёл замкнутый образ жизни, избегал публичности, носил длинные халаты и сандалии, работал в студии, окружённой кошками. Несмотря на скандальную репутацию некоторых работ, он был признан и коммерчески успешен при жизни.
¶Наследие и влияние
Густав Климт умер 6 февраля 1918 года от инсульта, оставив множество незавершённых работ, включая знаменитый «Портрет Иоганны Штауде». Его смерть совпала с упадком венского модерна, который сменился экспрессионизмом.
Наследие Климта было неоднозначно воспринято в XX веке. После аншлюса Австрии в 1938 году многие его картины были конфискованы нацистами. Знаменитая история возвращения «Золотой Адели» наследникам Адели Блох-Бауэр — Марии Альтман — легла в основу фильма «Женщина в золоте» (2015). В 2006 году портрет был продан за рекордные 135 миллионов долларов.
Влияние Климта прослеживается в творчестве Эгона Шиле и Оскара Кокошки, а также в работах многих современных художников. Его орнаментальный стиль оказал воздействие на дизайн, моду и ювелирное искусство. В 2017 году в Вене был открыт музей Климта, посвящённый его жизни и творчеству.
¶Интересные факты
- Климт коллекционировал японские гравюры укиё-э и китайские и японские ткани, что отразилось в его орнаментах.
- Художник никогда не делал предварительных эскизов для портретов на заказ, предпочитая работать непосредственно на холсте.
- «Поцелуй» считается одним из самых воспроизводимых изображений в истории искусства, уступая по популярности лишь «Моне Лизе».
- В 2023 году картина «Дама с веером» была продана на аукционе Sotheby’s за 85,3 миллиона фунтов стерлингов, став самой дорогой работой, проданной на европейских аукционах.