Венский сецессион

Венский сецессион (нем. Wiener Secession; также известен как Союз австрийских художников, нем. Vereinigung bildender Künstler Österreichs) — объединение художников и архитекторов Австрии, основанное в 1897 году в Вене. Сецессион стал австрийским ответвлением европейского движения модерна (ар-нуво) и сыграл ключевую роль в развитии архитектуры, живописи, графики и декоративно-прикладного искусства на рубеже XIX–XX веков. Движение провозглашало разрыв с историзмом и академизмом, стремясь к синтезу искусств и созданию современного, целостного художественного стиля.

История

Предпосылки возникновения

К концу XIX века Вена, столица Австро-Венгерской империи, оставалась центром консервативного художественного вкуса. Господствовавшая Академия изобразительных искусств и Венский дом художников (Künstlerhaus) придерживались строгих канонов историзма — стилизации под античность, ренессанс и барокко. Молодые художники, вдохновлённые новыми течениями из Мюнхена, Парижа и Лондона, считали такой подход устаревшим и препятствующим развитию. В 1895 году в Мюнхене возник «Мюнхенский сецессион», а в 1892 году — «Берлинский сецессион», что стало прямым примером для австрийских новаторов.

Основание и раскол

24 мая 1897 года группа из девятнадцати художников во главе с Густавом Климтом, Коломаном Мозером, Йозефом Хоффманом и Отто Вагнером официально вышла из состава Венского дома художников и основала «Союз австрийских художников — Сецессион». Первым президентом стал Густав Климт. Целью объединения было создание независимой выставочной площадки, свободной от академических ограничений, и продвижение современного искусства. Уход из Künstlerhaus воспринимался как «сецессия» (от лат. secessio — уход, отделение), что и дало название движению.

Расцвет (1897–1905)

Первая выставка Сецессиона открылась в 1898 году во временном помещении. Успех был огромным: публика и критика разделились на восторженных поклонников и яростных противников. В том же году по проекту архитектора Йозефа Марии Ольбриха было построено собственное выставочное здание — Дом сецессиона (Wiener Secessionsgebäude), ставшее символом движения. В 1899 году началось издание журнала «Ver Sacrum» («Священная весна»), который стал печатным органом объединения.

Сецессион организовал ряд знаковых выставок, в том числе XIV выставку (1902), посвящённую Людвигу ван Бетховену, где центральным экспонатом стал знаменитый «Бетховенский фриз» Густава Климта. В 1903 году Йозеф Хоффман и Коломан Мозер основали Венские мастерские (Wiener Werkstätte) — производственное объединение, реализовавшее идею синтеза искусств в предметах быта.

Раскол и поздний период (1905–1914)

В 1905 году внутри Сецессиона произошёл раскол. Группа «стилистов» (Климт, Хоффман, Мозер) настаивала на приоритете декоративности и орнамента, в то время как «натуралисты» (во главе с Йозефом Энгельхартом) требовали большего реализма. Климт и его сторонники покинули объединение. После этого влияние Сецессиона постепенно снижалось, хотя он продолжал проводить выставки. С началом Первой мировой войны в 1914 году активность движения практически прекратилась.

Послевоенное время и современность

После распада Австро-Венгерской империи Сецессион продолжал существовать как выставочное объединение, но утратил роль авангардного центра. В 1938 году, после аншлюса Австрии нацистской Германией, здание Сецессиона было закрыто, а само объединение распущено. Возрождение произошло после Второй мировой войны. В 1945 году Сецессион был восстановлен и по сей день функционирует как выставочное пространство и художественное сообщество, сохраняя верность принципам модернизма.

Идеология и принципы

Основной идеей Венского сецессиона был отказ от историзма и академизма в пользу современного, «современного» искусства. Художники провозглашали лозунг «Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit» («Каждому времени — своё искусство, каждому искусству — свою свободу»), высеченный на фасаде Дома сецессиона. Ключевыми принципами были:

• Синтез искусств — объединение архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства в единое целое (Gesamtkunstwerk).
• Функциональность и орнаментальность — отказ от избыточного декора историзма, но при этом активное использование геометризованного орнамента и растительных мотивов.
• Равенство видов искусства — прикладное искусство (мебель, стекло, ткани, ювелирные изделия) признавалось не менее ценным, чем станковая живопись.
• Обновление художественного языка — использование чистых цветов, плоских заливок, стилизованных линий и асимметричных композиций.

Архитектура

Архитектура Венского сецессиона стала одним из самых ярких проявлений движения. Главным архитектором-теоретиком был Отто Вагнер, который, хотя и не входил в число основателей, оказал огромное влияние на развитие стиля. Его принцип «функция определяет форму» (Form follows function) сочетался с декоративностью. Вагнер спроектировал такие знаковые здания, как Венский почтамт (Postsparkasse) и церковь Святого Леопольда (Kirche am Steinhof).

Йозеф Мария Ольбрих построил Дом сецессиона (1898) — здание с куполом из позолоченных лавровых листьев, ставшее эмблемой движения. Йозеф Хоффман создал дворец Стокле в Брюсселе (1905–1911) — шедевр геометрического модерна. Характерные черты архитектуры сецессиона: прямоугольные формы, плоские крыши, обилие стекла и металла, геометрический орнамент, отсутствие исторических деталей.

Изобразительное искусство

В живописи центральной фигурой был Густав Климт. Его работы — «Поцелуй», «Юдифь», «Портрет Адели Блох-Бауэр» — отличаются декоративностью, использованием сусального золота, мозаичных узоров и эротизмом. Климт возглавлял «золотой период» Сецессиона (ок. 1899–1905). Другие заметные живописцы: Эгон Шиле (хотя он формально не входил в Сецессион, но был близок к нему), Оскар Кокошка, Карл Молль.

Графика и плакат также занимали важное место. Художники Сецессиона создавали афиши, книжные иллюстрации и виньетки, используя стилизованные шрифты и плоские цветные пятна. Журнал «Ver Sacrum» стал образцом типографского искусства модерна.

Декоративно-прикладное искусство

Венские мастерские (Wiener Werkstätte), основанные в 1903 году, стали промышленным воплощением идей Сецессиона. Мастера изготавливали мебель, посуду, ювелирные изделия, текстиль и обои, используя геометрические узоры, чёрно-белые контрасты и лаконичные формы. Наиболее известные мастера: Коломан Мозер (стекло, мебель, графика), Йозеф Хоффман (мебель, архитектура), Дагоберт Пехе (керамика). Венские мастерские просуществовали до 1932 года, оказав влияние на стиль ар-деко и современный дизайн.

Критика и наследие

Венский сецессион с самого начала подвергался критике со стороны консервативной прессы и академических кругов. Его обвиняли в безвкусице, декадентстве, излишней декоративности и отрыве от реальности. Особенно резкой критике подверглись «Бетховенский фриз» Климта и архитектура Дома сецессиона, который прозвали «золотой капустой».

Тем не менее, влияние Сецессиона на европейское искусство огромно. Он стал мостом между историзмом XIX века и модернизмом XX века. Идеи синтеза искусств, функциональности и геометрической орнаментальности легли в основу стиля ар-деко и Баухауса. Здание Сецессиона, работы Климта и Хоффмана признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО (исторический центр Вены). В современной Австрии Сецессион остаётся действующим выставочным объединением, продолжающим традиции авангарда.

Интересные факты

• Девиз «Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit» был придуман критиком и историком искусства Людвигом Хевеши.
• На XIV выставке Сецессиона (1902) был установлен 30-метровый фриз Климта, посвящённый Девятой симфонии Бетховена. Фриз был закрашен после выставки и восстановлен только в 1986 году.
• Здание Сецессиона часто называют «Маголь» (Magol) — по прозвищу, данному куполу из-за его формы.
• Венские мастерские изготавливали предметы для самых богатых клиентов Европы, включая банкира Адольфа Стокле и князя Лихтенштейна.

Источники

• Bisanz-Prakken, M. (1997). Der Wiener Secession: Die Vereinigung bildender Künstler Österreichs. Wien: Verlag Christian Brandstätter.
• Sarnitz, A. (2005). Architektur in Wien: 1850–1930. Berlin: Springer.
• Vergo, P. (1975). Art in Vienna 1898–1918: Klimt, Kokoschka, Schiele and their Contemporaries. London: Phaidon.
• Официальный сайт Венского сецессиона (Wiener Secession) — раздел «История».
• Энциклопедия «Британника» (Britannica), статья «Vienna Secession».