Ирвин Пенн¶

Ирвин Пенн (Irving Penn, 16 июня 1917, Плейнфилд, Нью-Джерси — 7 октября 2009, Нью-Йорк) — американский фотограф, известный работами в области модной, портретной и натюрмортной фотографии. Считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века, чьи работы отличаются строгой композицией, минимализмом и вниманием к текстуре и форме. Более шестидесяти лет сотрудничал с журналом Vogue.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Ирвин Пенн родился в семье еврейских иммигрантов из России. Его отец, Гарри Пенн, был дантистом, мать, Соня Гринберг, — медсестрой. В 1934 году Пенн окончил среднюю школу в Филадельфии, после чего поступил в Филадельфийский музей школы промышленного искусства (ныне Университет искусств). Там он изучал рисунок, живопись и графический дизайн под руководством Алексея Бродовича, арт-директора журнала Harper’s Bazaar. В 1938 году Пенн получил степень бакалавра изящных искусств.

¶Карьера

После окончания учёбы Пенн работал графическим дизайнером в универмаге Saks Fifth Avenue в Нью-Йорке. В 1940 году он переехал в Мексику, где занимался живописью и дизайном, но через год вернулся в США. В 1943 году Александр Либерман, арт-директор Vogue, нанял Пенна в качестве ассистента по дизайну. Вскоре Либерман предложил Пенну попробовать себя в фотографии. Первая обложка Vogue с фотографией Пенна вышла в 1943 году.

В 1944–1945 годах Пенн служил в Американском полевом корпусе (American Field Service) в качестве водителя скорой помощи в Италии и Индии. Во время службы он продолжал фотографировать, создав серию портретов местных жителей.

После войны Пенн вернулся в Vogue, где проработал до 1990-х годов. Он создал тысячи фотографий для журнала, включая обложки, модные съёмки и портреты знаменитостей. Параллельно он занимался коммерческой фотографией для рекламных кампаний, в том числе для Clinique и Issey Miyake.

В 1950 году Пенн женился на модели Лизе Фонсагривс (Lisa Fonssagrives), которая стала его частой моделью. В 1952 году у них родился сын Том.

В 1970-х и 1980-х годах Пенн активно занимался натюрмортами, снимая предметы быта, еду, мусор и человеческие черепа. В 1990-х годах он вернулся к портретной съёмке, создав серию «Small Trades» (ремесленные профессии). Пенн продолжал работать до конца жизни, снимая для Vogue вплоть до 2009 года.

¶Творческий метод и стиль

¶Техника

Пенн известен использованием простых, строгих фонов (часто серого или белого цвета) и минимального количества реквизита. Он предпочитал снимать в студии с естественным или искусственным освещением, добиваясь чёткой проработки деталей и текстур. Для портретов он часто использовал угол комнаты или треугольную конструкцию, в которую помещал модель, чтобы создать ощущение замкнутого пространства и интимности.

¶Портретная фотография

Пенн снял множество портретов известных деятелей искусства, культуры и политики, включая Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Игоря Стравинского, Марлен Дитрих, Одри Хепбёрн, Трумэна Капоте и других. Его портреты отличаются психологической глубиной и отсутствием постановочной искусственности. Пенн часто просил моделей стоять или сидеть в неудобных позах, чтобы выявить их истинную сущность.

¶Модная фотография

В модной фотографии Пенн сочетал строгую композицию с акцентом на одежду и аксессуары. Его работы для Vogue часто были минималистичными, с акцентом на линии, формы и текстуры тканей. Он одним из первых начал снимать модели на фоне простых цветных фонов, что стало стандартом в индустрии.

¶Натюрморт

Пенн создал несколько серий натюрмортов, в которых исследовал форму и текстуру объектов. Среди них — «Cigarettes» (сигареты), «Food» (еда), «Street Material» (уличный мусор) и «Human Skulls» (человеческие черепа). Эти работы часто имеют мрачный, медитативный характер.

¶Основные серии и проекты

¶«Small Trades» (1950–1951)

Серия портретов людей различных профессий (пекари, мясники, трубочисты, швеи), снятых в Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Модели сфотографированы на нейтральном фоне в рабочей одежде с инструментами труда. Серия была опубликована в Vogue и позже издана в виде книги.

¶«World in a Small Room» (1974)

Серия портретов представителей различных этнических групп и культур, снятых в полевых условиях во время путешествий Пенна по миру (Перу, Марокко, Папуа — Новая Гвинея, Непал). Пенн использовал переносную студийную конструкцию, чтобы создать одинаковые условия для всех моделей.

¶«Underfoot» (1970-е)

Серия фотографий окурков и мусора, найденных на улицах Нью-Йорка. Пенн снимал их с высокой детализацией, превращая обыденные объекты в абстрактные композиции.

¶«Still Life» (1980-е)

Серия натюрмортов с предметами быта, едой и цветами. Пенн использовал крупные планы и контрастное освещение, чтобы подчеркнуть текстуру и форму объектов.

¶Публикации и выставки

¶Книги

• Irving Penn: Moments Preserved (1960)
• Worlds in a Small Room (1974)
• Irving Penn: Photographs (1984)
• Irving Penn: A Career in Photography (1997)
• Irving Penn: Centennial (2017)

¶Выставки

Первая персональная выставка Пенна прошла в 1950 году в галерее The Museum of Modern Art (MoMA) в Нью-Йорке. В 1984 году MoMA организовал ретроспективную выставку его работ. В 2005 году в Metropolitan Museum of Art прошла выставка «Irving Penn: Platinum Prints». В 2017 году, к столетию фотографа, National Gallery of Art в Вашингтоне и The Art Institute of Chicago провели масштабные ретроспективы.

¶Наследие и влияние

Ирвин Пенн считается одним из пионеров современной фотографии. Его работы оказали влияние на многих фотографов, включая Ричарда Аведона, Хельмута Ньютона и Энни Лейбовиц. Пенн получил множество наград, включая почётную докторскую степень от Royal College of Art в Лондоне (1990) и Hasselblad Award (1992). Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, включая MoMA, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art и Victoria and Albert Museum.

¶Критика

Творчество Пенна неоднократно подвергалось критике за чрезмерную коммерциализацию и эстетизацию обыденных объектов. Некоторые критики отмечали, что его минималистичный стиль иногда приводит к излишней стерильности и отсутствию эмоций. Однако большинство исследователей признают его вклад в развитие фотографии как искусства и его способность находить красоту в простых формах.

¶Интересные факты

• Пенн никогда не использовал цифровую обработку изображений; все его работы — аналоговые отпечатки.
• Он был известен своим перфекционизмом и мог часами настраивать освещение и композицию.
• В 1970-х годах Пенн начал использовать платиновую печать, которая позволяет добиться высокой детализации и долговечности отпечатков.
• Его жена Лиза Фонсагривс была одной из самых высокооплачиваемых моделей своего времени и снималась для многих ведущих фотографов.