Исаму Ногути¶

Исаму Ногути — американский скульптор и дизайнер японского происхождения, один из крупнейших представителей скульптуры XX века, известный своими абстрактными работами, объединяющими восточные и западные художественные традиции. Его творчество охватывает широкий спектр жанров: от монументальных скульптур и садовых ансамблей до мебели, светильников и сценического оформления.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Исаму Ногути родился 17 ноября 1904 года в Лос-Анджелесе, США, в семье японского поэта Ёнэ Ногути и американской писательницы Леони Гилмор. Детство провёл в Японии, где до 13 лет жил с отцом, а затем вернулся в США. В 1922 году поступил в Колумбийский университет на медицинский факультет, но вскоре оставил учёбу, увлёкшись скульптурой. Первые уроки ваяния получил в Нью-Йорке у скульптора Онорио Руотоло.

¶Становление в Европе

В 1927 году Ногути получил стипендию Гуггенхайма и отправился в Париж, где стал ассистентом Константина Бранкузи. Работа с Бранкузи (1927–1929) оказала решающее влияние на его стиль: Ногути перенял стремление к чистоте формы, абстракции и работе с природными материалами. В Париже он также познакомился с сюрреалистами, в частности с Альберто Джакометти и Жоаном Миро, что отразилось в его ранних работах.

¶Возвращение в США и признание

Вернувшись в Нью-Йорк в 1929 году, Ногути начал выставляться в галереях, но столкнулся с расовой дискриминацией из-за японского происхождения. В 1930-е годы он создал серию портретных бюстов знаменитостей (в том числе Марты Грэм), а также первые абстрактные композиции. В 1938 году выиграл конкурс на оформление входа в здание Рокфеллер-центра в Нью-Йорке — создал рельеф «Новости» (News), что стало его первым крупным публичным заказом.

¶Военные годы и послевоенный период

Во время Второй мировой войны, после нападения на Пёрл-Харбор, Ногути добровольно интернировался в лагерь для японцев в Аризоне (1942–1943), чтобы выразить солидарность с соотечественниками. В лагере он продолжал работать, создавая скульптуры из дерева и камня. После войны его карьера пошла в гору: он получил заказы на монументальные работы для ЮНЕСКО в Париже (1956–1958) и для Музея современного искусства в Нью-Йорке.

¶Поздние годы

В 1960–1980-е годы Ногути активно работал над садовыми ансамблями, в том числе над Садом скульптур в музее Исаму Ногути в Лонг-Айленд-Сити (Нью-Йорк), который он основал в 1985 году. Умер 30 декабря 1988 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности.

¶Творчество

¶Скульптура

Ногути создавал как камерные, так и монументальные скульптуры. Его ранние работы (1920–1930-е) отмечены влиянием сюрреализма — биоморфные формы, текучие линии. Позднее он перешёл к абстрактному геометризму, используя камень, металл, дерево и бетон. Характерные черты: гладкие, полированные поверхности, сочетание контрастных материалов (например, гранит и сталь), асимметричные композиции. Среди знаковых работ — «Красный куб» (Red Cube, 1968) в Нью-Йорке, «Чёрный солнце» (Black Sun, 1969) в Сиэтле, «Солнце» (Sun, 1969) в Токио.

¶Сады и ландшафтная архитектура

Ногути считается одним из пионеров современной ландшафтной скульптуры. Он создал несколько знаменитых садов, в том числе:

• Сад ЮНЕСКО (Париж, 1956–1958) — японский сад с прудом, камнями и мостом, вписанный в архитектуру здания.
• Сад скульптур Билли Роуза (Музей Израиля, Иерусалим, 1965) — террасированный сад с абстрактными скульптурами.
• Сад в музее Исаму Ногути (Лонг-Айленд-Сити, 1985) — бывшая промышленная зона, превращённая в парк скульптур.

¶Дизайн мебели и предметов

Ногути известен своими дизайнерскими работами, особенно светильниками и мебелью. Самое известное изделие — лампа Akari (1951), серия абажуров из бамбука и рисовой бумаги (васи), вдохновлённая японскими фонарями. Эти лампы, выпускаемые до сих пор, стали классикой индустриального дизайна. Он также создал столы, стулья и скульптурные объекты для интерьера.

¶Сценический дизайн

Ногути сотрудничал с хореографом Мартой Грэм, создавая декорации и костюмы для её балетов (например, «Аппалачская весна», 1944). Его сценические работы отличались минимализмом и абстракцией, подчёркивающей движение.

¶Художественный стиль и влияние

Стиль Ногути сформировался под влиянием японской эстетики (дзен-буддизм, сады камней, искусство икебаны) и западного модернизма (Бранкузи, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм). Он стремился к синтезу скульптуры и архитектуры, создавая пространственные композиции, которые зритель мог обходить и взаимодействовать с ними. Ногути оказал влияние на поколение скульпторов-абстракционистов (Ричард Серра, Марк ди Суверо) и ландшафтных архитекторов (Питер Уокер).

¶Критика и наследие

При жизни Ногути подвергался критике за эклектичность и коммерческий успех его дизайнерских работ, однако после смерти его вклад в скульптуру и дизайн был признан. В 1986 году он получил Национальную медаль США в области искусств. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев: Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Помпиду (Париж), Национальный музей современного искусства (Токио). В 2004 году, к столетию со дня рождения, в США и Японии прошли ретроспективные выставки.

¶Интересные факты

• Ногути был дважды женат: на актрисе Ёсико Ямагути (1948–1956) и на художнице Ширли Кларк (1960–1970).
• Он спроектировал мост-скульптуру «Мост для прогулок» (Walkway Bridge) в парке Харт-Айленд в Нью-Йорке.
• Лампа Akari была включена в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке как образец промышленного дизайна.

¶Источники

• Исаму Ногути: каталог выставки в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 2004.
• Ногути, Исаму. «Исаму Ногути: очерки и интервью». Издательство «Искусство», 1990.
• Браун, Дж. «Исаму Ногути: скульптура и дизайн». Издательство «Абрамс», 2005.
• Статья «Исаму Ногути» в энциклопедии «Британника» (Encyclopaedia Britannica).