Испанский ран: история и особенности¶

Испанский ран (исп. el ran, от rancho — «стоянка, лагерь») — обобщающее название группы музыкальных и танцевальных традиций, сформировавшихся в сельской и скотоводческой среде Испании и её бывших колоний. Термин применяется как к фольклорным напевам пастухов и погонщиков скота, так и к городским песенно-танцевальным формам, возникшим на их основе. В узком значении под «раном» понимают короткую куплетную песню с речитативным началом и энергичным припевом, исполняемую под аккомпанемент струнных инструментов.

¶Происхождение термина

Слово ran восходит к rancho — так в испаноязычной среде называли временное поселение, стан пастухов или артель работников. Отсюда ranchera — песня, исполняемая «на стоянке», вне церкви и городской сцены. В Мексике это слово дало название целому жанру — ранчера, в Испании и странах Карибского бассейна закрепилась усечённая форма «ран».

Первые письменные упоминания относятся к XVIII веку, когда испанские собиратели фольклора начали фиксировать напевы андалузских и эстремадурских пастухов. До этого традиция существовала исключительно в устной форме.

¶Историческое развитие

¶Сельский период

Изначально ран представлял собой рабочий напев: короткие фразы, повторяемые под ритм шага или работы, с импровизированными текстами о быте, погоде, скоте и дальних перегонах. Мелодия строилась на небольшом диапазоне, часто в пределах кварты или квинты, что позволяло петь без напряжения в течение долгого дня.

¶Городская трансформация

С конца XIX века, с ростом городов и появлением кафе-канте, ран перешёл на сцену. Появились профессиональные исполнители, а сам жанр разделился на несколько ветвей: лирический ран, плясовой ран и ран-романс с сюжетным текстом. В этот период сложилась устойчивая структура: вступление-речитатив, три-четыре куплета и повторяющийся припев.

¶Распространение в Латинской Америке

Вместе с испанскими переселенцами ран попал на Кубу, в Пуэрто-Рико, Венесуэлу и Мексику. Там он смешался с местными ритмами и дал начало ряду самостоятельных жанров, в частности мексиканской ранчере и кубинскому сон-рану. Обратное влияние латиноамериканских вариантов на испанскую традицию заметно с середины XX века.

¶Музыкальные характеристики

• Метр: преимущественно трёхдольный, реже — смешанный с чередованием двух- и трёхдольности.
• Темп: от умеренного в лирических формах до быстрого в плясовых.
• Лад: часто мажор с пониженной шестой ступенью, что придаёт характерный «народный» оттенок.
• Форма: куплетно-припевная, с инструментальными проигрышами между куплетами.
• Инструменты: гитара, лютня (в Испании — laúd), бандолла, ударные (кастаньеты, бубен), позднее — аккордеон и контрабас.

¶Региональные варианты

¶Исполнение и бытование

Ран традиционно исполняется как сольным голосом, так и небольшим ансамблем. В сельской местности он приурочен к календарным и трудовым событиям: перегону скота, сбору урожая, свадьбам. В городах — к праздникам, фестивалям и вечерам в тавернах. Тексты импровизируются или заимствуются из устных сборников, так называемых cancioneros.

Характерная черта — диалогичность: два певца могут обмениваться куплетами, соревнуясь в остроумии. Такая форма, известная как contienda, роднит ран с другими иберийскими песенными традициями.

¶Значение и изучение

Ран рассматривается как один из базовых слоёв иберийской народной музыки, из которого выросли более поздние городские жанры. Его изучают в рамках этномузыкологии и фольклористики; крупнейшие собрания записей хранятся в архивах Мадрида, Севильи и Мехико. В XX веке интерес к рану возродился благодаря движению фолк-ривайвл, а элементы жанра вошли в репертуар академических и эстрадных исполнителей.

В России ран известен преимущественно по записям испанских и латиноамериканских ансамблей, гастролировавших в стране, и по учебным курсам истории зарубежной музыки. Собственной исполнительской традиции жанр здесь не получил, однако отдельные приёмы — куплетная форма с речитативом, трёхдольный ритм — используются в обработках народной музыки.

¶Современное состояние

Сегодня ран сохраняется в сельских общинах Испании и Латинской Америки, а также на фестивалях фольклора. Отдельные коллективы исполняют его в аутентичной манере, другие — в современных аранжировках. Академические записи продолжают пополняться, что позволяет проследить изменения жанра во времени.

Источники: работы по иберийской этномузыкологии, материалы фольклорных архивов Испании и Латинской Америки, учебные курсы истории зарубежной музыки.