Открыть сервисСервис

История создания нотной записи

Нотная запись — система знаков, служащая для графического изображения музыкальных звуков: высоты, длительности, динамики и других их свойств. Ноты как привычная форма записи — пятилинейный нотный стан, нотные головки, ключи — складывались на протяжении более тысячи лет; единого «изобретателя» у них нет. Ключевую роль в формировании системы сыграл монах-бенедиктинец Гвидо д’Ареццо, живший в Италии в конце X — первой половине XI века.

Доразвитые формы записи

До появления нотной записи музыка передавалась устно. Первые попытки графического обозначения мелодий относятся к античности: в Византии и на Ближнем Востоке использовались так называемые хейральные нотации — наборы букв и знаков над текстом гимнов, обозначавших отдельные звуковые обороты. Такие системы не фиксировали ритм и точную высоту, а лишь напоминали певцу о характере мелодии.

В IX—X веках в Западной Европе появилась невменная нотация (от лат. neuma — «жест»). Невмы — небольшие группы точек и штрихов, размещавшиеся над словами латинских текстов, — показывали направление мелодии (вверх, вниз, повторение звука), но не её абсолютную высоту. Без устной традиции прочитать невмы было невозможно. Постепенно невмы начали писать над горизонтальной линейкой, а затем над одной-двумя цветными линиями: красная обозначала фа, жёлтая — соль. Это был прообраз нотного стана.

Гвидо д’Ареццо

Гвидо д’Ареццо (ок. 991—1033) — итальянский монах, теоретик музыки, работавший в монастырях Тосканы. Ему приписывают три важнейших нововведения.

Во-первых, он предложил использовать четырёхлинейный нотный стан и связать положение знака на линиях и в промежутках с определённой высотой звука. Это позволило записывать мелодию так, чтобы её можно было прочитать впервые услышав.

Во-вторых, Гвидо ввёл нотные имена — систему из семи слогов ut, re, mi, fa, sol, la, которой по сей день пользуются в сольфеджио. Согласно традиции, слоги были взяты из гимна «Sancte Ioannis», посвящённого Иоанну Крестителю: начальные слоги строк — Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannis — соответствовали ступеням восходящего ля-мажорного фрагмента. Позднее ut заменили на do (по одной из версий — от Dominus), а к последовательности добавили si — по первым буквам Sancte Ioannis.

В-третьих, он разработал метод обучения пению по нотам, описанный в трактате «Micrologus» (ок. 1025 года) и более раннем «Regulae rhythmicae de ignoto cantu». Трактаты Гвидо были широко распространены в Европе и сделали его метод основой музыкального образования.

Формирование нотного стана

Четырёхлинейный стан, предложенный Гвидо, оставался стандартом для григорианского хорала до наших дней. В полифонической музыке с XV века линий стало пять. Постепенно оформились ключ — знак в начале нотоносца, определяющий положение определённой ноты (соль, фа, до), и система ключей-интонаций. К XV—XVI векам сложился набор из семи нотных обозначений, связанных с ладами, — нотации Гвидо превратились в основу современной нотной записи.

Изменения в нотных формах

Средневековые нотные головки были ромбовидными и квадратными; в барокко и классицизме они приняли овальную форму, ставшую стандартом. Появились знаки длительности (целая, половинная, четверть и т. д.), обозначение пауз, тактовые черты (введены в широкое употребление в XVII веке), обозначения динамики, артикуляции, темпа. В XX—XXI веках наряду с классической нотацией используются табулатуры, графическая нотация, электронные форматы (MIDI, MusicXML), однако пятилинейный стан остаётся универсальным языком записи музыки.

Роль в России

В Древней Руси музыка записывалась знаменной нотацией (крюками) — системой штрихов над церковными текстами, известной с XI—XII веков. В XVII веке, по указу патриарха Иосифа, в практику церковного пения вводилась «изонная» нотация, а в 1668 году митрополит Крутицкий Питирим предложил проект перехода на западную нотную запись. Окончательный переход произошёл при Петре I в начале XVIII века, когда для обучения пению и игре на инструментах начали широко использоваться европейские нотные сборники.

Источники:

  • Гвидо д’Ареццо. Micrologus
  • Риман Г. Словарь музыкальных терминов
  • Сапонов М. Н.. Основы нотной грамоты и нотописания
  • Холопов Ю. Н. Введение в музыкальную теорию
  • Мартынов В. Лекции по истории западноевропейской музыки
Заметили ошибку или не согласны с информацией в статье? Напишите нам support@bfometr.ru