Иван Васильевич

«Иван Васильевич» — комедийный художественный фильм, снятый в 1973 году режиссёром Леонидом Гайдаем на киностудии «Мосфильм». Картина является вольной экранизацией пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» (1934—1936) и сочетает в себе элементы научной фантастики, исторического фильма и сатирической комедии. Премьера в СССР состоялась 1 января 1974 года. Фильм стал одним из лидеров советского кинопроката: в год выхода его посмотрели более 60 миллионов зрителей.

Сюжет

Действие фильма разворачивается в Москве 1970-х годов. Инженер-изобретатель Александр Сергеевич Тимофеев (Шурик) создаёт в своей квартире машину времени. В ходе испытания устройства происходит сбой, и в результате перемещения во времени в современную Москву попадает царь Иван Грозный (Иван Васильевич), а в эпоху XVI века — управдом Иван Васильевич Бунша и мелкий жулик Жорж Милославский.

Оказавшись в царских палатах, Бунша, которого Милославский выдает за царя, пытается управлять государством, издавая абсурдные указы и демонстрируя полную некомпетентность. Тем временем Иван Грозный в квартире Шурика сталкивается с реалиями советской жизни: электричеством, телефоном, автомобилями и современной медициной. Его поведение, основанное на привычках самодержца, приводит к многочисленным комичным ситуациям. В финале Тимофееву удаётся вернуть всех на свои места, но последствия путешествия во времени приводят к неожиданным изменениям в истории.

История создания

Литературная основа

Пьеса Михаила Булгакова «Иван Васильевич» была написана в середине 1930-х годов. Она задумывалась автором как сатирическая комедия, высмеивающая бюрократизм и абсурдность власти. Однако при жизни Булгакова пьеса не была поставлена — её сочли политически неблагонадёжной. Впервые она была опубликована лишь в 1965 году, после смерти Сталина и начала хрущёвской оттепели.

Сценарий и адаптация

Леонид Гайдай, известный своими эксцентрическими комедиями («Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница»), взялся за экранизацию в 1972 году. Сценарий был написан самим Гайдаем совместно с Владленом Бахновым. Авторы значительно переработали оригинальный текст: были добавлены новые сцены, изменены характеры персонажей, усилен комедийный элемент. В частности, образ Жоржа Милославского был расширен, а линия с кражей икон и драгоценностей стала одной из центральных.

Съёмки

Съёмки проходили в 1972—1973 годах в павильонах «Мосфильма» и на натуре. Для воссоздания исторических интерьеров использовались декорации, построенные по образцам Кремлёвских палат. Сцены в современной Москве снимались на улицах города, в том числе на Арбате и в районе станции метро «Кропоткинская». Особую сложность представляли сцены с машиной времени, для которых применялись комбинированные съёмки и оптические эффекты.

Актёры и персонажи

Художественные особенности

Жанр и стиль

Фильм сочетает элементы фантастики (машина времени), исторической реконструкции (сцены в царских палатах) и бытовой комедии. Гайдай использует характерные для своего стиля приёмы: эксцентрическую игру актёров, гротеск, быстрый монтаж и музыкальное сопровождение. Особое место занимают диалоги, насыщенные афоризмами и каламбурами.

Музыка

Музыку к фильму написал композитор Александр Зацепин. Основная музыкальная тема — «Разговор со счастьем» (слова Леонида Дербенёва), исполненная Валерием Золотухиным. Песня стала одной из самых узнаваемых мелодий советского кино. Также в фильме звучат инструментальные композиции, стилизованные под русскую народную музыку XVI века.

Визуальные эффекты

Для своего времени фильм отличался высоким уровнем спецэффектов. Сцены перемещения во времени сопровождались оптическими искажениями, вспышками света и звуковыми эффектами. Машина времени была сконструирована из подручных материалов — радиодеталей, ламп, проводов, что подчёркивало «кустарный» характер изобретения.

Критика и общественная реакция

После выхода фильм получил неоднозначные отзывы. Часть критиков упрекала Гайдая в излишней вольности с историческим материалом и в упрощении булгаковской сатиры. Другие, напротив, хвалили за лёгкость, юмор и актёрскую игру. Зрительский успех был огромным: «Иван Васильевич» стал лидером проката 1974 года.

В позднесоветский период фильм неоднократно подвергался критике за «искажение образа царя» и «неуважение к истории». Однако после распада СССР картина была переоценена и признана одной из лучших комедий отечественного кинематографа.

Культурное влияние

Фильм породил множество цитат и крылатых фраз, вошедших в повседневную речь: «Я требую продолжения банкета!», «Москва, Кремль, царь!», «Иван Васильевич меняет профессию» (альтернативное название фильма, под которым он выходил в некоторых странах). Картина неоднократно реставрировалась и демонстрировалась на телевидении, а также была выпущена на DVD и Blu-ray.

В 2011 году вышел ремейк фильма — «Иван Васильевич меняет всё», снятый режиссёром Максимом Воронковым, но он не получил признания зрителей и критиков.

Интересные факты

• Роль Ивана Грозного первоначально предлагалась актёру Георгию Вицину, но он отказался, посчитав образ слишком сложным.
• Юрий Яковлев, исполнивший двойную роль, использовал разную пластику и интонации для каждого персонажа: царь говорил с напором и властностью, Бунша — с неуверенностью и заискиванием.
• Сцены в царских палатах снимались в декорациях, оставшихся после съёмок фильма «Руслан и Людмила».
• Песня «Разговор со счастьем» была написана за один вечер.
• В фильме снялись многие актёры, ставшие впоследствии звёздами советского кино: Савелий Крамаров, Наталья Крачковская, Сергей Филиппов.

Источники

• Булгаков М. А. Иван Васильевич: Пьеса. — М.: Искусство, 1965.
• Гайдай Л. И. Как я снимал «Иван Васильевич» // Искусство кино. — 1974. — № 1.
• Кино СССР: Энциклопедия / Под ред. А. В. Караганова. — М.: Советская энциклопедия, 1987.
• Зацепин А. С. Музыка в кино: Воспоминания. — М.: Музыка, 1995.
• Раззаков Ф. И. Наши любимые фильмы. — М.: Эксмо, 2004.