Камерность как категория музыкальной эстетики¶

Камерность — это качественная характеристика музыкального произведения, определяющая его принадлежность к камерному жанру: небольшой состав исполнителей, интимный характер звучания, рассчитанный на слушателя вблизи, без акустического усиления и массовой аудитории. Термин противопоставляется «симфоничности» как показателю масштаба, оркестрового богатства и концертного размаха.

¶Происхождение термина

Слово «камерный» происходит от итал. camera — «комната». В эпоху барокко придворные музыкальные собрания проходили в специальных комнатах-«музыках» (итал. camera musicale), где небольшие ансамбли исполняли музыку для узкого круга слушателей. Отсюда же произошло понятие «камерная музыка» (итал. musica da camera) — в противовес «церковной музыке» (musica da chiesa) и «театральной» (musica da teatro), разграниченным ещё Дж. А. Себастьяном Бахом в его «Клавирных партитах» (1731).

В русской музыкальной традиции термин «камерность» закрепился в XIX веке как эстетическая категория, выходящая за рамки формального деления по составу исполнителей. Камерность стала восприниматься не только как «музыка для малого состава», но как особый тип музыкального мышления — диалогический, камерно-интимный, предполагающий близость исполнителя и слушателя.

¶Музыкально-теоретическое содержание

Камерность как категория включает несколько взаимосвязанных признаков:

• Состав исполнителей. Камерным считается произведение для солирующего инструмента (сольная камерная музыка — соната, прелюдия, фантазия) или небольшого ансамбля (дуэт, трио, квартет, квинтет). Оркестровые сочинения к камерным не относятся, хотя существуют переходные формы — небольшой камерный оркестр («Камерная симфония» Шёнберга, 1906).
• Акустический масштаб. Камерная музыка рассчитана на естественную слышимость инструментов в закрытом помещении; она не требует виртуозного форте и громкого динамического диапазона, свойственных концертному залу.
• Текстура и фактура. Камерным сочинениям свойственна прозрачность голосоведения, диалогичность партий, подробная детализация мелодических линий.
• Эмоциональный регистр. Камерность ассоциируется с интимностью, исповедальностью, лирической сосредоточенностью — в отличие от публичной, «декларативной» симфонической риторики.

¶Камерные жанры

К камерным жанрам относят:

¶Камерность в русской музыке

Русская музыкальная культура развивала камерность в нескольких направлениях.

Фортепианная камерная музыка. М. И. Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов («Моменты музыкальные», «Прелюдии»), А. Н. Скрябин (ранние сочинения) создали богатый репертуар сольной камерной музыки. А. Б. Гольденвейзер и А. Б. Гольденвейзер-младший, Л. В. Николаев развили традицию камерного фортепианного исполнительства и педагогики.

Камерный ансамбль. А. П. Бородин (струнные квартеты), П. И. Чайковский («Серенада для струнных оркестра», соч. 48, — пограничный случай), Д. Д. Шостакович (15 струнных квартетов, 1938–1973), А. Д. Скрябин, С. И. Танеев (квартеты, трио) — эти сочинения составляют ядро русского камерного репертуара XX века. Шостаковичевские квартеты особенно показательны: в них камерность реализована как форма исповеди, личного высказывания, диалога четырёх «голосов»-личностей.

Романс. Жанр романса — Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев — стал одной из вершин русской камерной лирики. Рахманиновские романсы на стихи Тютчева, Фета, Пушкина образуют циклы, сопоставимые по значению с большими вокальными формами.

Камерная опера. В XX веке в России развивалась камерная опера — Д. Д. Шостакович («Нос», 1928; «Катерина Измайлова», 1963), А. П. Петров, Р. К. Щедрин, Д. А. Бортнянский (ранние камерные оперы XVIII века). Камерная опера сочетает сценическое действие с камерной инструментальной ясностью.

¶Камерность и симфоничность

Противопоставление «камерность — симфоничность» стало важным инструментом музыкальной критики XX века. И. Ф. Стравинский, А. Шёнберг, А. Берг, П. Хиндемит, Б. Барток работали на стыке камерных и симфонических жанров, создавая «симфонии для малых составов» и «камерные симфонии». В русской традиции аналогичный синтез представлен сочинениями А. Н. Верстовского, А. К. Глазунова («Камерный концерт» для духовых, 1944) и Д. Д. Шостаковича («Камерная симфония» — переложение его же 8-й симфонии, 1934).

¶Камерность в современной музыке

В конце XX — начале XXI века наблюдается возвращение интереса к камерным формам: камерные оперы ставятся в малых залах и на небольших площадках, развиваются ансамбли нового состава («Арсис», «Московская камерата», «Виртуозы Москвы»), фестивали камерной музыки («Декабрьские вечера» в Эрмитаже, фестиваль в Страсбурге). Камерность в современном понимании включает не только классический состав, но и электронную камерную музыку, импровизационные практики, перформативные проекты.

¶Источники

• Раппопорт П. Камерная музыка: Учебное пособие. — Л.: Музыка, 1980.
• Кенигсберг А., Келдыш Ю. Камерно-инструментальная музыка // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1973–1982.
• Ларош Г. Камерная музыка // Избранные статьи о русских композиторах. — М., 1971.
• Бернандт Г., Ямпольский И. Словарь опер. — М., 1962.