И. Ф. Стравинский

Игорь Фёдорович Стравинский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум, Российская империя — 6 апреля 1971, Нью-Йорк, США) — русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей музыкальной культуры XX века. Его творчество охватывает более шести десятилетий и отличается исключительным стилистическим разнообразием: от неофольклоризма и примитивизма ранних балетов до неоклассицизма и серийной техники позднего периода. Стравинский оказал глубокое влияние на развитие музыки, хореографии и театрального искусства.

Биография

Ранние годы и образование (1882—1902)

Игорь Стравинский родился в Ораниенбауме (ныне Ломоносов) в семье оперного певца Фёдора Игнатьевича Стравинского, солиста Мариинского театра. Музыкальная атмосфера в доме, частые посещения репетиций и спектаклей сформировали ранний интерес будущего композитора. Однако родители, желая дать сыну «надёжную» профессию, настояли на изучении права в Санкт-Петербургском университете.

В университете Стравинский познакомился с сыном композитора Николая Римского-Корсакова — Владимиром. Это знакомство привело его в 1902 году к самому Римскому-Корсакову, который, оценив музыкальные опыты юноши, согласился давать ему частные уроки. Под руководством Римского-Корсакова Стравинский освоил оркестровку, контрапункт и композицию. Первыми значительными сочинениями стали Симфония Es-dur (1907) и фантастическое скерцо «Фейерверк» (1908).

Русский период и «Русские сезоны» (1909—1919)

Переломным моментом в карьере Стравинского стало знакомство с импресарио Сергеем Дягилевым. В 1909 году Дягилев заказал молодому композитору музыку для балета «Жар-птица» для своей антрепризы «Русские сезоны» в Париже. Премьера балета в 1910 году принесла Стравинскому мгновенную европейскую славу.

За «Жар-птицей» последовали два балета, закрепившие репутацию Стравинского как новатора: «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Премьера последнего в Париже 29 мая 1913 года вызвала один из самых громких скандалов в истории музыки: публика разделилась на яростных сторонников и противников из-за непривычной ритмической сложности, диссонансов и «варварской» хореографии Вацлава Нижинского.

В этот же период Стравинский написал оперу «Соловей» (1914) и ряд вокально-инструментальных произведений на русские народные тексты, таких как «Свадебка» (завершена в 1923 году). Первая мировая война и Октябрьская революция вынудили Стравинского остаться в эмиграции — сначала в Швейцарии (1914—1920), затем во Франции.

Неоклассический период (1920—1939)

В 1920-х годах Стравинский отошёл от ярко выраженного русского национализма и обратился к стилистике европейского классицизма и барокко. Этот период, получивший название «неоклассический», характеризуется ясностью форм, прозрачностью оркестровки и обращением к музыкальным моделям XVIII века (Бах, Моцарт, Перголези).

Ключевые сочинения этого этапа: «Пульчинелла» (1920) — балет на музыку Перголези, Октет для духовых (1923), опера-оратория «Царь Эдип» (1927), балет «Поцелуй феи» (1928), Симфония псалмов (1930) и балет «Игра в карты» (1937). В 1934 году Стравинский принял французское гражданство.

Американский период и серийная техника (1939—1971)

С началом Второй мировой войны Стравинский переехал в США, где в 1945 году получил американское гражданство. Поселившись в Голливуде, он активно выступал как дирижёр и пианист, преподавал в Гарвардском университете (цикл лекций «Музыкальная поэтика», 1939—1940).

В 1950-х годах, под влиянием своего ассистента Роберта Крафта, Стравинский освоил додекафонию (серийную технику), разработанную Арнольдом Шёнбергом. Это привело к созданию таких произведений, как «Canticum Sacrum» (1955), балет «Агон» (1957) и «Реквием» (Заупокойные песнопения, 1966). Несмотря на смену техники, музыка Стравинского сохраняла характерную ритмическую энергию и конструктивную ясность.

Умер Игорь Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции, рядом с могилой Сергея Дягилева.

Характеристика творчества

Стилистическая эволюция

Творчество Стравинского принято делить на три основных периода, каждый из которых представляет собой радикальный пересмотр музыкального языка:

1. Русский период (ок. 1908—1919): Использование русского фольклора, асимметричная ритмика, политональность, яркая оркестровка. Характерные черты — остинатные ритмы, диссонантные гармонии, «варварская» энергия.
2. Неоклассический период (ок. 1920—1939): Ориентация на музыкальные формы и эстетику западноевропейского классицизма (соната, фуга, концерт). Музыка становится более «объективной», сдержанной, с акцентом на линию и структуру.
3. Серийный период (ок. 1954—1968): Освоение и адаптация додекафонии. В отличие от экспрессионизма Шёнберга, Стравинский использовал серийную технику для создания строгой, лаконичной и часто религиозной музыки.

Ритм и метроритмика

Ритм является важнейшим элементом музыки Стравинского. Он активно использовал переменные размеры, полиритмию (одновременное звучание нескольких ритмических рисунков) и «ритмические блоки» — внезапные смены тактового размера, создающие эффект механистичности или «варварской» энергии (особенно в «Весне священной»). Эта черта оказала огромное влияние на музыку XX века, включая джаз и рок.

Оркестровка

Стравинский был виртуозным оркестратором. Его партитуры отличаются детальной проработкой тембров, использованием необычных инструментальных сочетаний и выделением отдельных инструментов (фортепиано, духовые, ударные). В «Петрушке» фортепиано выступает как сольный инструмент, а в «Весне священной» оркестр трактуется как гигантский ударный инструмент.

Основные произведения

Балеты

• «Жар-птица» (1910)
• «Петрушка» (1911)
• «Весна священная» (1913)
• «Пульчинелла» (1920)
• «Аполлон Мусагет» (1928)
• «Поцелуй феи» (1928)
• «Игра в карты» (1937)
• «Агон» (1957)

Оперы и оратории

• «Соловей» (1914)
• «Мавра» (1922)
• «Царь Эдип» (1927)
• «Похождения повесы» (1951)

Оркестровые и хоровые сочинения

• Симфония Es-dur (1907)
• Симфония in C (1940)
• Симфония в трёх частях (1945)
• Симфония псалмов (1930)
• «Canticum Sacrum» (1955)
• «Requiem Canticles» (1966)

Влияние и наследие

Игорь Стравинский считается одним из отцов-основателей музыкального модернизма. Его новации в области ритма, гармонии и формы оказали воздействие на композиторов различных направлений — от Бартока и Прокофьева до Мессиана и минималистов. Он также активно сотрудничал с выдающимися хореографами (М. Фокин, В. Нижинский, Дж. Баланчин) и художниками (П. Пикассо, А. Матисс, Н. Гончарова), что сделало его центральной фигурой в синтезе искусств.

Стравинский оставил значительное литературное наследие, включая автобиографию «Хроника моей жизни» (1935) и лекции «Музыкальная поэтика» (1942). Его архивы хранятся в Фонде Пауля Захера в Базеле.

Источники

• Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни. — Л.: Музыка, 1963.
• Друскин М. С. Игорь Стравинский: Личность, творчество, взгляды. — Л.: Советский композитор, 1974.
• Савенко С. И. Мир Стравинского. — М.: Композитор, 2001.
• Walsh S. Stravinsky: A Creative Spring: Russia and France, 1882—1934. — New York: Alfred A. Knopf, 1999.
• Walsh S. Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934—1971. — New York: Alfred A. Knopf, 2006.