Кэрол

Кэрол — это американский драматический фильм 2015 года режиссёра Тодда Хейнса, снятый по сценарию Филлис Нэги, основанному на романе Патриции Хайсмит «Цена соли» (1952). Картина рассказывает о романтических отношениях между молодой продавщицей Терезой Беливет и состоятельной женщиной средних лет Кэрол Эйрд в Нью-Йорке 1950-х годов. Фильм получил широкое признание критиков, был номинирован на шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм», и считается одной из знаковых работ в жанре романтической драмы о однополой любви.

История создания

Литературная основа

Роман «Цена соли» был впервые опубликован в 1952 году под псевдонимом Клэр Морган, так как Патриция Хайсмит, опасаясь общественного осуждения, не могла открыто публиковать произведение с лесбийской тематикой. Книга стала одним из первых американских романов, где однополые отношения изображены без трагического финала и морального осуждения. В 1990 году роман был переиздан под настоящим именем автора и с оригинальным названием «Кэрол».

Разработка сценария

Права на экранизацию были приобретены продюсером Кристин Вашон ещё в 1990-х годах. Филлис Нэги, известная по работе над фильмом «Фарго» (1996), начала работу над сценарием в 2011 году. Она стремилась сохранить атмосферу оригинала, но адаптировать повествование для современного кинематографа, сделав акцент на визуальном повествовании и недосказанности. Сценарий был написан в 2012 году, после чего начался поиск режиссёра.

Кастинг и съёмки

Тодд Хейнс, известный своими стилизованными историческими драмами, присоединился к проекту в 2013 году. На роль Кэрол была утверждена Кейт Бланшетт, на роль Терезы — Руни Мара. Съёмки проходили с марта по апрель 2014 года в Цинциннати, штат Огайо, который использовался для воссоздания Нью-Йорка 1950-х годов. Хейнс и оператор Эдвард Лэкмен сознательно использовали плёнку Super 16 мм для придания изображению зернистости и «ретро-эстетики», характерной для кинематографа середины XX века.

Сюжет

Действие происходит в 1952–1953 годах в Нью-Йорке. Тереза Беливет (Руни Мара) — молодая продавщица в универмаге, мечтающая стать фотографом. Она встречает Кэрол Эйрд (Кейт Бланшетт), элегантную женщину из высшего общества, которая покупает в подарок кукольный домик для своей дочери. Между ними возникает взаимное притяжение. Кэрол переживает болезненный развод с мужем Харджем (Кайл Чендлер), который пытается использовать её отношения с Терезой в судебной тяжбе за опеку над дочерью. Женщины отправляются в автомобильное путешествие, но их роман раскрывается, и Кэрол сталкивается с выбором между любовью и материнством. Финал фильма оставляет открытую возможность для воссоединения героинь.

Визуальный стиль и операторская работа

Фильм отличается тщательно продуманной визуальной эстетикой, отсылающей к кинематографу 1950-х годов. Оператор Эдвард Лэкмен использовал мягкое освещение, пастельные тона и эффект «расфокуса» для создания интимной, почти сюрреалистичной атмосферы. Цветовая гамма строится на контрасте холодных (синий, серый) и тёплых (красный, золотой) оттенков, символизирующих эмоциональное состояние героинь. Особое внимание уделено крупным планам, жестам и взглядам, которые передают напряжение и нежность между персонажами. Хейнс и Лэкмен сознательно избегали прямых сексуальных сцен, фокусируясь на эмоциональной близости.

Критика и восприятие

Отзывы критиков

Фильм получил почти единодушное признание. На агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг одобрения составляет 94 % на основе 310 рецензий, со средней оценкой 8,8/10. Критики хвалили режиссуру Хейнса, сценарий Нэги и актёрскую игру, особенно Бланшетт и Мары. Питер Брэдшоу из The Guardian назвал фильм «шедевром сдержанной страсти», а Дэвид Эдельштейн из New York Magazine — «лучшим фильмом года». Критике подвергался лишь темп повествования, который некоторые сочли слишком медленным.

Награды и номинации

Фильм был номинирован на 6 премий «Оскар»: лучший фильм, лучшая женская роль (Кейт Бланшетт), лучшая женская роль второго плана (Руни Мара), лучший адаптированный сценарий, лучший дизайн костюмов и лучший саундтрек. На Каннском кинофестивале 2015 года Руни Мара получила приз за лучшую женскую роль, а фильм — премию «Золотая пальмовая ветвь» за лучший актёрский состав (вручается редко). Картина также получила 5 номинаций на «Золотой глобус» и премию BAFTA за лучший дизайн костюмов.

Значение для ЛГБТ (организация признана экстремистской, деятельность запрещена в РФ)-кинематографа

«Кэрол» считается важной вехой в истории кинематографа, посвящённого однополым отношениям. В отличие от многих более ранних фильмов, где лесбийские отношения изображались как трагические или патологические, «Кэрол» представляет их как глубокую, естественную любовь, сталкивающуюся с социальными ограничениями. Фильм получил высокую оценку от ЛГБТ-сообщества за деликатность и достоверность изображения. Однако некоторые критики отмечали, что фильм, снятый гетеросексуальным режиссёром и сценаристкой, может быть воспринят как «взгляд со стороны».

Саундтрек

Музыку к фильму написал американский композитор Картер Бёруэлл, постоянный соавтор Тодда Хейнса. Саундтрек, выдержанный в стиле минимализма, использует фортепиано, струнные и духовые инструменты. Основная тема — «Opening» — построена на повторяющейся, но развивающейся мелодии, которая отражает эмоциональное развитие отношений героинь. В фильме также звучат джазовые композиции 1950-х годов, включая «Easy Living» в исполнении Билла Холидея.

Влияние и наследие

«Кэрол» оказала значительное влияние на современную кинематографию. Фильм вдохновил моду на ретро-стиль 1950-х годов, особенно в костюмах и причёсках. Он также способствовал росту интереса к творчеству Патриции Хайсмит. В 2020 году журнал The Guardian включил «Кэрол» в список 100 лучших фильмов XXI века. Картина часто используется в академических исследованиях как пример визуального повествования и репрезентации ЛГБТ-тематики в мейнстримном кино.

Интересные факты

• Патриция Хайсмит написала «Цену соли» за шесть недель, вдохновлённая встречей с женщиной, покупавшей куклу в универмаге, где она работала продавщицей.
• Кейт Бланшетт и Руни Мара не встречались до съёмок, чтобы сохранить эффект «неловкости» и «новизны» в первых сценах.
• Для создания образа 1950-х годов художники по костюмам использовали винтажные ткани и выкройки, а также перешили несколько оригинальных платьев той эпохи.
• Сцена в ресторане, где Кэрол и Тереза впервые обедают вместе, была снята с одного дубля, чтобы сохранить естественность диалога.
• Фильм был снят на плёнку Super 16 мм, что дало характерную зернистость и мягкость изображения, напоминающую фотографии 1950-х годов.

Источники

• Хайсмит, П. «Цена соли» (1952) / «Кэрол» (1990).
• Интервью Тодда Хейнса и Филлис Нэги для журнала «Film Comment» (2015).
• Рецензия Питера Брэдшоу в The Guardian (2015).
• Статья о визуальном стиле фильма в журнале «American Cinematographer» (2015).
• Данные сайта Rotten Tomatoes (2015).