Клемент Гринберг

Клемент Гринберг (англ. Clement Greenberg; 16 января 1909, Бронкс, Нью-Йорк — 7 мая 1994, Нью-Йорк) — американский художественный критик, теоретик искусства и публицист. Один из самых влиятельных и противоречивых критиков искусства XX века, ключевая фигура в развитии и популяризации абстрактного экспрессионизма и формализма в живописи. Гринберг разработал теорию «средовой специфичности» (medium specificity), утверждавшую, что каждый вид искусства должен стремиться к выявлению и использованию уникальных свойств своего материала, отказываясь от иллюзионизма и повествовательности, свойственных другим видам искусства.

Биография

Ранние годы и образование

Клемент Гринберг родился в еврейской семье иммигрантов из Литвы. Его отец, Эли Гринберг, был владельцем магазина одежды, мать, Дора Гринберг, занималась домашним хозяйством. В 1924 году семья переехала в Норвич, штат Коннектикут, где Гринберг окончил среднюю школу. В 1930 году он получил степень бакалавра искусств (B.A.) по английскому языку и литературе в Сиракузском университете. После окончания университета он работал клерком, переводчиком и репетитором, а также посещал лекции по философии и искусству в Новой школе социальных исследований и Колумбийском университете, но не завершил формального образования в области искусствоведения.

Начало карьеры

В 1939 году Гринберг опубликовал свою первую значительную статью «Авангард и китч» (Avant-Garde and Kitsch) в журнале Partisan Review. В этой работе он провёл резкое различие между авангардным искусством, которое, по его мнению, сохраняло критическую дистанцию от массовой культуры, и китчем — коммерческим, развлекательным искусством, которое, как он утверждал, служило инструментом идеологического контроля. Статья принесла ему известность и определила направление его дальнейшей критической деятельности.

В 1940-х годах Гринберг стал штатным критиком журнала The Nation, а затем — редактором журнала Commentary. В этот период он активно писал о современной американской живописи, поддерживая таких художников, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Ханс Хофман и Аршил Горки. Именно Гринберг ввёл в широкий обиход термин «абстрактный экспрессионизм» для обозначения этого направления, хотя сам термин был предложен ранее Робертом Коутсом.

Зрелый период и влияние

В 1950-е и 1960-е годы Гринберг стал ведущим теоретиком формализма в искусстве. Его эссе «К новому Лаокоону» (1940) и «Живопись модернизма» (1960) заложили основы его теории. Он утверждал, что модернизм в искусстве — это процесс саморефлексии, в ходе которого каждый вид искусства отказывается от всего, что не является присущим только ему. Для живописи это означало отказ от иллюзионизма, сюжета и повествования в пользу плоскости холста, цвета и фактуры краски.

Гринберг стал куратором и консультантом ряда галерей и музеев, в том числе Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Он активно продвигал творчество художников «живописи цветового поля» (Color Field painting), таких как Моррис Луис, Кеннет Ноланд и Джулс Олитски, а также скульпторов-минималистов, включая Энтони Каро и Дэвида Смита. Его влияние на рынок искусства и музейную политику было огромным: его одобрение могло сделать карьеру художника, а критика — разрушить её.

Поздние годы и критика

К концу 1960-х годов влияние Гринберга начало ослабевать. Постмодернистские течения, такие как поп-арт, минимализм и концептуальное искусство, бросили вызов его формалистским принципам. Критики, в том числе Розалинда Краусс и Т. Дж. Кларк, обвиняли Гринберга в элитарности, игнорировании социального и политического контекста искусства, а также в субъективности и догматизме его оценок. Сам Гринберг резко критиковал поп-арт, называя его «новым китчем», и не принимал концептуальное искусство.

В 1970-х и 1980-х годах он продолжал писать и читать лекции, но его влияние на арт-сцену значительно уменьшилось. Умер Клемент Гринберг в 1994 году в Нью-Йорке от рака лёгких.

Основные теоретические концепции

Авангард и китч

В эссе «Авангард и китч» (1939) Гринберг утверждал, что авангардное искусство, возникшее в XIX веке, является единственной формой искусства, способной сохранить критическую дистанцию от массовой культуры. Китч, по его определению, — это «механическое и формульное искусство», которое «подделывает эффекты подлинного искусства» и служит для развлечения и манипуляции массами. Гринберг связывал китч с тоталитарными режимами (нацизмом и сталинизмом), которые использовали его для пропаганды. Эта дихотомия стала основой для его последующей защиты абстрактного экспрессионизма как единственного подлинно авангардного направления в послевоенной Америке.

Модернизм и средовая специфичность

Центральной идеей Гринберга была концепция «средовой специфичности» (medium specificity). В эссе «Живопись модернизма» (1960) он писал, что суть модернизма заключается в «самокритике» — каждый вид искусства должен определить, что является уникальным и неотъемлемым для его собственной среды. Для живописи такими свойствами являются: плоскость, форма холста и свойства краски. Отсюда следовал вывод, что живопись должна отказаться от иллюзионизма (создания иллюзии трёхмерного пространства), сюжета и повествования, сосредоточившись на чисто визуальных качествах — цвете, линии, фактуре и композиции.

Плоскость и оптическое пространство

Гринберг утверждал, что главным достижением модернистской живописи является признание и подчёркивание плоскости холста. В отличие от ренессансной живописи, которая стремилась создать иллюзию окна в мир, модернистская живопись, по Гринбергу, должна была «отказаться от иллюзионизма» и «признать реальность плоскости». Он различал «физическое» пространство (реальная плоскость холста) и «оптическое» пространство (иллюзия глубины, создаваемая цветом и светом). Лучшие модернистские картины, по его мнению, создают чисто оптическое пространство, которое не противоречит плоскости, а существует в ней.

Влияние и критика

Влияние на искусство и критику

Гринберг оказал огромное влияние на развитие американской живописи середины XX века. Его поддержка абстрактного экспрессионизма и «живописи цветового поля» помогла этим направлениям получить признание и стать доминирующими на международной арт-сцене. Его формалистский метод анализа стал основой для академического искусствоведения в США на протяжении нескольких десятилетий. Многие художники, такие как Моррис Луис и Кеннет Ноланд, сознательно следовали его теоретическим указаниям.

Критика и наследие

Критика Гринберга началась ещё в 1960-х годах. Основные претензии к его теории:

• Элитарность и догматизм: Гринберга обвиняли в создании жёсткой иерархии искусств, где авангард ставился выше всех остальных форм. Его категоричное неприятие поп-арта, минимализма и концептуального искусства рассматривалось как проявление догматизма.
• Игнорирование контекста: Формализм Гринберга, сосредоточенный исключительно на формальных качествах произведения, игнорировал социальный, политический и исторический контекст его создания. Критики, такие как Т. Дж. Кларк, утверждали, что такое искусство невозможно понять вне его социальной функции.
• Субъективность оценок: Несмотря на претензии на объективность, оценки Гринберга часто были субъективными и основывались на его личном вкусе. Его предпочтение определённых художников и направлений (например, Поллока, а не де Кунинга) не всегда было обосновано теоретически.
• Связь с рынком искусства: Гринберга критиковали за то, что его критика тесно переплеталась с коммерческими интересами. Он был консультантом галерей и дружил с коллекционерами, что ставило под сомнение его независимость.

Несмотря на критику, наследие Гринберга остаётся значительным. Его работы заложили основы для понимания модернизма в искусстве и оказали влияние на развитие искусствоведения, теории культуры и эстетики. Споры вокруг его идей продолжаются до сих пор, а его тексты остаются обязательными для изучения в художественных вузах и университетах.

Основные работы

• «Авангард и китч» (Avant-Garde and Kitsch, 1939)
• «К новому Лаокоону» (Towards a Newer Laocoon, 1940)
• «Живопись модернизма» (Modernist Painting, 1960)
• «Искусство и культура» (Art and Culture, 1961) — сборник эссе
• «Необходимость формализма» (The Necessity of Formalism, 1971)

Источники

• Greenberg, Clement. Art and Culture: Critical Essays. Beacon Press, 1961.
• Greenberg, Clement. The Collected Essays and Criticism. 4 vols. University of Chicago Press, 1986–1993.
• Frascina, Francis. Pollock and After: The Critical Debate. Routledge, 2000.
• Jones, Caroline A. Eyesight Alone: Clement Greenberg's Modernism and the Bureaucratization of the Senses. University of Chicago Press, 2005.
• Kuspit, Donald. Clement Greenberg: Art Critic. University of Wisconsin Press, 1979.