Джексон Поллок

Джексон Поллок (англ. Jackson Pollock; полное имя Пол Джексон Поллок, 28 января 1912, Коди, Вайоминг — 11 августа 1956, Спрингс, Нью-Йорк) — американский художник, крупнейший представитель абстрактного экспрессионизма (живописи действия). Поллок известен разработанной им техникой разбрызгивания и разливания краски по холсту (drip painting), которая стала одной из самых узнаваемых и влиятельных в искусстве XX века.

Биография

Ранние годы и обучение

Джексон Поллок родился в семье фермера-скотовода Лероя Поллока и Стеллы Мэй Мак-Клюр. Он был пятым, самым младшим сыном. Детство прошло в суровых условиях американского Запада (Аризона, Калифорния); семья часто переезжала из-за финансовых трудностей. В 1928 году Поллок поступил в нью-йоркскую Лигу студентов-художников (Art Students League of New York), где учился у реалиста Томаса Харта Бентона. Влияние Бентона — композиционная динамика, ритмичное заполнение плоскости — прослеживается в ранних фигуративных работах Поллока, хотя позже художник отошёл от прямого влияния.

В 1930-х годах Поллок работал в Федеральном художественном проекте (Federal Art Project) Управления общественных работ (WPA) — программы правительства США по поддержке искусства в годы Великой депрессии. Там он выполнил ряд настенных росписей и картин, в том числе для зданий почтовых отделений. В этот период он испытал воздействие сюрреализма и мексиканских муралистов (Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско), а также юнгианского психоанализа. С 1939 по 1941 год Поллок прошёл курс лечения от алкоголизма у психиатра, сторонника юнгианства, который поощрял анализ сновидений и автоматическое рисование, что впоследствии отразилось на методах его работы.

Путь к «живописи действия» (1943–1946)

После знакомства с коллекционером Пегги Гуггенхайм, которая в 1943 году предоставила Поллоку выставку в своей галерее «Искусство этого века» (Art of This Century), к художнику пришло признание в среде нью-йоркского авангарда. Именно на этой выставке была показана монументальная картина «Стенная живопись» (Mural, 1943) — первое проявление его свободного, экспрессивного мазка, близкого к абстракции.

С 1945 года Поллок вместе с женой, художницей Ли Краснер, переехал в небольшой дом в Хэмптонсе (Лонг-Айленд) — в деревню Спрингс. Там он переоборудовал амбар в мастерскую. Начался ключевой этап его творчества — создание полотен в технике разливания краски.

Зрелый период (1947–1950) — «капельный» метод

С 1947 года Поллок работает на полу: расстилает холст (не закрепляя его на подрамнике, часто прямо на полу) и, двигаясь вокруг него, разбрызгивает и разливает краску. Он использует жёсткие кисти, палки, шприцы (или просто выливает краску из банки). Поллок наносит эмалевые и алюминиевые краски, которые образуют запутанные переплетения линий, капель и потоков. При этом не используется мольберт и предварительный рисунок: художник полностью погружается в процесс, реагируя на каждое движение. Сам Поллок определял такой подход как «живопись действия» (action painting) — термин, введённый критиком Гарольдом Розенбергом.

Ключевые работы этого периода: «№ 5, 1948», «Синие столбы» (1952), «Собор» (1947), «Лавандовый туман» (1950). Картины Поллока не имеют подписи и чёткой ориентации; они представляют собой нефигуративные композиции из краски, расположенной слоями.

Последние годы (1951–1956)

В начале 1950-х годов у Поллока обострился алкоголизм, творческая продуктивность упала. В 1951–1952 годах он создал серию чёрных картин с каллиграфическими формами, частично отходя от чистого капельного метода. В 1953 году он вернулся к работе в больших форматах, но прежнего уровня интенсивности достичь не удалось. 11 августа 1956 года Поллок погиб в автомобильной аварии, находясь за рулём в нетрезвом состоянии. Рядом погибла пассажирка (Эдит Метцгер), другая (Рут Клигман) выжила. Поллоку было 44 года.

Творческий метод и техника

«Живопись действия»

Термин «action painting» (живопись в движении), закреплённый за Поллоком, подчёркивает приоритет процесса над результатом: картина — след жеста художника, зафиксированная во времени. Поллок описывал своё состояние во время работы как «быть внутри картины». Техника заключалась в следующем:

• Использование не натянутого холста, расстеленного на полу, что позволяло свободно двигаться вокруг него с четырёх сторон.
• Отказ от кисти: художник использовал палки, жёсткие щетинные кисти, иногда прямо лил краску из банок.
• Применение жидких промышленных красок (эмали, автомобильные краски) — они давали гладкие, текучие линии.
• Послойное нанесение: Поллок набрасывал на холст первый слой краски, давал ему высохнуть, затем добавлял следующий слой, часто в другом цвете.
• Случайность и контроль: хотя нанесение выглядит хаотичным, художник тщательно выверял композицию, дозируя толщину и направление линий.

В отличие от многих предшественников-абстракционистов (Кандинский, Мондриан), Поллок не использовал геометрические фигуры или чистые цвета; его изображения состоят из переплетённых линий, капель и разводов, создающих ощущение движения и динамики.

Материалы

Для «капельных» картин Поллок применял:

• Холст (часто не грунтованный) или оргалит (картон).
• Эмалевые краски («Duco» — автомобильная нитроэмаль) и масляные краски, разбавленные скипидаром или лаком.
• Песок, дроблёное стекло, кусочки ниток, окурки, мелкие предметы, которые иногда вкраплялись в краску для придания фактуры.

Наследие и значение

Влияние на искусство

Творчество Поллока оказало огромное влияние на развитие послевоенного абстракционизма, хеппенинга, инсталляции и современных направлений, связанных с процессуальностью. Его метод разливания краски разрушил традиционное представление о живописи как о репрезентации внешнего мира или выражении внутреннего образа: картина стала записью физического действия художника. После смерти Поллока его идеи подхватили другие представители абстрактного экспрессионизма (Вилем де Кунинг, Франц Клайн, Марк Ротко). В 1960-е годы техника «капания» и автоматические жесты оказали влияние на движение «лирическая абстракция» и живопись цветового поля.

Критика

В 1940–1950-е годы критика (особенно консервативная) часто обвиняла Поллока в отсутствии мастерства, случайности и «дешёвом эпатаже». Журнал Life в 1949 году опубликовал статью «Является ли он величайшим из ныне живущих художников в Соединённых Штатах?» — скорее скептическую, чем хвалебную. Однако после смерти художника отношение изменилось: он стал одним из первых американских художников, признанных мировым авангардом, и единственным, чья «капельная» живопись стала визитной карточкой всего абстрактного экспрессионизма.

Рынок и стоимость

Работы Поллока — одни из самых дорогих в истории искусства. Так, картина «№ 5, 1948» была продана в 2006 году за 140 миллионов долларов (по некоторым данным, покупателем был Дэвид Геффен), что на тот момент стало рекордом для произведений живописи. Картина «№ 17A» продана за 200 миллионов долларов в 2016 году (частная сделка). Эти цифры отражают статус художника как культовой фигуры американского искусства XX века.

Интересные факты

• Поллок страдал алкоголизмом и депрессией, проходил курс психоанализа под руководством доктора Джозефа Л. Хендерсона (ученик Карла Густава Юнга). Считается, что автоматический рисунок, используемый в терапии, повлиял на его метод свободного набрызгивания.
• В зрелый период Поллок отказывался давать картинам образные названия, предпочитая номера и даты, чтобы не навязывать зрителю сюжет. Так, «№ 5, 1948» и «№ 1, 1949» — типичные нейтральные названия.
• Биография Поллока легла в основу сценария фильма «Поллок» (2000, реж. Эд Харрис), в котором главную роль сыграл сам Харрис; картина получила признание критиков и «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана (Марша Гей Харден в роли Ли Краснер).
• В России работы Поллока не выставлялись на постоянной основе; однако они входят в коллекции крупнейших музеев: Музей современного искусства (Нью-Йорк, MoMA), Метрополитен-музей, Галерея Тейт (Лондон), Центр Помпиду (Париж).

Примечания (источники)

• Pepe Karmel, «Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews», Museum of Modern Art, 1999.
• Kirk Varnedoe, «Jackson Pollock», Museum of Modern Art, 1998.
• «American Painting 1930–1970: Jackson Pollock» — энциклопедия Britannica.
• Журнал Life, 8 августа 1949 года, статья «Jackson Pollock: Is he the greatest living painter in the United States?».
• Документальный фильм «Jackson Pollock: Love and Death on Long Island» (1999, BBC).