Клуазонне¶

Клуазонне (от фр. cloisonné — перегородчатый) — техника декоративно-прикладного искусства, разновидность перегородчатой эмали, при которой изображение или орнамент создаётся путём заполнения цветной эмалью ячеек, образованных тонкими металлическими перегородками, припаянными к металлической основе. Готовое изделие после обжига и полировки представляет собой гладкую, блестящую поверхность с чёткими контурами рисунка, образованными металлическими линиями. Клуазонне является одной из старейших и наиболее трудоёмких техник эмалирования, известной с древности и достигшей расцвета в искусстве Китая, Японии, Византии и средневековой Европы.

¶История

¶Происхождение и античность

Техника перегородчатой эмали возникла в эпоху бронзового века. Наиболее ранние известные образцы клуазонне датируются XIII–XI веками до н. э. и были найдены на Кипре и в Микенах (Греция). В античном мире эта техника использовалась для украшения ювелирных изделий, оружия и культовых предметов. В Древнем Египте и Месопотамии применяли вставки из полудрагоценных камней, но именно эмаль в перегородках получила развитие в эллинистический период.

¶Византийская империя

Наибольшего совершенства техника клуазонне достигла в Византии (IV–XV века). Византийские мастера использовали её для создания икон, окладов Евангелий, литургической утвари и предметов роскоши. Характерной особенностью византийского клуазонне является использование золотых перегородок и ярких, насыщенных эмалей — синей, зелёной, красной, белой. Известные памятники: «Крест Лотаря» (X век), «Пала д’Оро» (X–XIV века) в соборе Святого Марка в Венеции, а также многочисленные иконы и реликварии, хранящиеся в музеях мира. Византийское влияние распространилось на Русь, где в XI–XIII веках также создавались изделия в технике перегородчатой эмали (например, «Мстиславово Евангелие»).

¶Китай

Отдельной и чрезвычайно значимой ветвью развития клуазонне является китайская традиция. В Китае техника, известная как цзинтайлань (景泰蓝, «эмаль эпохи Цзинтай»), получила распространение в эпоху Мин (1368–1644), особенно в правление императора Цзинтая (1450–1457). Китайское клуазонне отличается использованием медной основы, медных перегородок и обширной палитрой эмалей, включая бирюзовый, лазурный, тёмно-синий, зелёный, жёлтый и красный цвета. В XVII–XVIII веках, при династии Цин, производство достигло промышленного масштаба. Изготавливались вазы, курильницы, шкатулки, фигурки животных, мебель и архитектурные детали. Китайское клуазонне экспортировалось в Европу, где высоко ценилось и оказало влияние на развитие европейского стиля шинуазри.

¶Япония

В Японии техника клуазонне, называемая сиппо (七宝, «семь сокровищ»), появилась в эпоху Нара (VIII век) под влиянием Китая, но расцвета достигла в период Мэйдзи (1868–1912). Японские мастера, такие как Намикава Сосукэ и Кавадэ Сибатаро, усовершенствовали технику, добившись прозрачности эмалей и эффекта живописного рисунка без видимых перегородок (муся-дзиппо — «эмаль без проволоки»). Японское клуазонне отличается изысканностью, тонкостью линий и использованием природных мотивов — цветов, птиц, пейзажей.

¶Европа и Россия

В средневековой Европе (XII–XIV века) техника клуазонне активно применялась в рейнских и мосанских школах (Лимож, Кёльн) для изготовления реликвариев, алтарей и книжных окладов. В эпоху Возрождения популярность перегородчатой эмали снизилась, уступив место выемчатой эмали (шамплеве). В XIX веке, в период историзма и модерна, интерес к клуазонне возродился. В России во второй половине XIX — начале XX века техника клуазонне использовалась в ювелирных мастерских, в том числе фирмой Фаберже, для создания пасхальных яиц, портсигаров, столовых приборов и предметов интерьера. Русские мастера применяли как классические, так и оригинальные цветовые решения.

¶Технология изготовления

Процесс создания изделия в технике клуазонне включает несколько последовательных этапов:

Изготовление основы. Основу (чашу, пластину, фигурку) вырезают или выбивают из листового металла — чаще всего меди, латуни, серебра или золота. Толщина металла обычно составляет 0,3–0,8 мм.
Нанесение рисунка. На основу переносят контур будущего изображения. Для сложных орнаментов используют кальку или гравировку.
Изготовление перегородок. Из тонкой металлической проволоки (толщиной 0,1–0,5 мм) изгибают по контуру рисунка перегородки. В классическом клуазонне проволоку припаивают к основе. В упрощённых вариантах (например, в современном хобби-клуазонне) перегородки могут приклеиваться.
Заполнение эмалью. В каждую ячейку, образованную перегородками, закладывают пасту из измельчённого стекла (эмали), смешанного с водой или связующим веществом. Эмаль может быть непрозрачной (опак) или прозрачной (транспарентной). Цвета подбирают по палитре.
Обжиг. Изделие помещают в муфельную печь при температуре 750–850 °C. Эмаль плавится, заполняет ячейку и спекается с металлом. После остывания эмаль даёт усадку, поэтому процесс обжига повторяют 3–6 раз, каждый раз добавляя новую порцию эмали до полного заполнения ячейки.
Шлифовка и полировка. После последнего обжига поверхность выравнивают абразивными материалами (карборунд, наждачная бумага) и полируют до блеска. Верхние края перегородок становятся видны как тонкие металлические линии.
Золочение. Часто металлические перегородки и основу покрывают тонким слоем золота или серебра (гальваническим способом) для защиты от окисления и придания изделию законченного вида.

¶Классификация

Клуазонне классифицируют по нескольким признакам:

По материалу основы: медное, серебряное, золотое, латунное.
По типу эмали: непрозрачное (опак), прозрачное (транспарентное), опалесцентное.
По способу нанесения перегородок: паяное (классическое), клееное, гравированное (имитация перегородок).
По региональной традиции: китайское (цзинтайлань), японское (сиппо), византийское, русское, европейское.
По назначению: ювелирные украшения, предметы интерьера (вазы, шкатулки), культовые предметы (иконы, оклады), столовые приборы, архитектурные детали.

¶Применение и значение

Клуазонне находит применение в различных областях:

Ювелирное дело: создание брошей, кулонов, колец, серег, запонок.
Декоративно-прикладное искусство: изготовление ваз, шкатулок, часов, панно, статуэток.
Религиозное искусство: иконы, оклады икон, литургическая утварь (потиры, дарохранительницы).
Архитектура: декоративные элементы интерьеров (вставки в мебель, панно, светильники), а также наружные элементы (в китайской и японской архитектуре).

Значение техники клуазонне заключается в её уникальной способности сочетать прочность металла с яркостью и долговечностью эмали. Изделия клуазонне устойчивы к воздействию времени, не выцветают и не тускнеют, что делает их ценными музейными экспонатами и предметами коллекционирования. Техника требует высокого мастерства и терпения, поэтому каждое изделие является уникальным произведением искусства.

¶Интересные факты

Название «цзинтайлань» происходит от девиза правления императора Цзинтая (династия Мин), при котором производство клуазонне в Китае достигло расцвета.
В Китае существует традиция дарить изделия клуазонне на свадьбу и Новый год как символ долголетия и благополучия.
В 2014 году на аукционе Sotheby’s китайская ваза эпохи Цяньлун (XVIII век) в технике клуазонне была продана за 2,6 миллиона долларов США.
В России в XIX веке техника клуазонне активно использовалась в мастерских села Павлово (Нижегородская губерния) для изготовления столовых приборов и самоваров.
В современном мире клуазонне применяется также в производстве значков, медалей и памятных монет.

¶Источники

Бреполь Э. «Теория и практика ювелирного дела». — Л.: Машиностроение, 1982.
Дмитриева Н. А. «Краткая история искусств». — М.: Искусство, 1985.
Кузнецов А. А. «Эмаль: техника и искусство». — М.: Художник и книга, 2002.
Соколова Т. М. «Художественная эмаль в России XVIII–XIX веков». — СПб.: Государственный Эрмитаж, 2003.
Rawson J. «Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon». — London: British Museum Press, 1984.
Wichmann S. «Japonisme: The Japanese Influence on Western Art in the 19th and 20th Centuries». — New York: Crown Publishers, 1981.