Шамплеве

Шамплеве (от фр. champlevé — «поднятое поле», «приподнятый грунт») — это техника эмалирования по металлу, при которой углубления (выемки) в металлической основе заполняются стекловидной эмалью, а затем обжигаются. В отличие от перегородчатой эмали (клуазонне), где ячейки для эмали образуются припаянными на поверхность металлическими перегородками, в шамплеве рельеф создаётся за счёт удаления части металла. Шамплеве относится к старейшим техникам художественной эмали, известным с античности, и получило широкое распространение в средневековой Европе, особенно в романском и готическом искусстве.

История

Античность и раннее Средневековье

Техника шамплеве была известна ещё в Древнем Египте, Греции и Риме, где использовалась для украшения ювелирных изделий, оружия и культовых предметов. Однако расцвет техники пришёлся на эпоху Каролингов и Оттонов (VIII–X века), когда в монастырских мастерских Западной Европы начали создавать сложные эмалевые композиции для церковной утвари, книжных окладов и алтарей. В этот период шамплеве часто сочеталось с гравировкой, чернением и позолотой.

Романский период (XI–XII века)

Наибольшего развития шамплеве достигло в романском искусстве, особенно в мастерских долины Мааса (современные Бельгия, Нидерланды, Франция) и в регионе Лиможа (Франция). Лиможские эмали, производившиеся с XII по XIV век, стали синонимом шамплеве в Европе. Лиможские мастера использовали медные основы, покрытые синей, зелёной, красной и белой эмалью, создавая как религиозные сюжеты (распятия, сцены из житий святых), так и светские изображения (гербы, сцены охоты). Техника позволяла добиваться ярких, насыщенных цветов и высокой детализации.

Готика и позднее Средневековье (XIII–XV века)

В готический период шамплеве продолжало использоваться для изготовления реликвариев, дароносиц, потиров и других литургических предметов. Однако с XIV века на смену шамплеве постепенно приходит более сложная и трудоёмкая техника перегородчатой эмали, а также расписная эмаль (эмаль по выпуклому рельефу). В XV веке лиможские мастерские переориентировались на производство расписных эмалей, что привело к упадку шамплеве в Западной Европе.

Возрождение и Новое время (XVI–XIX века)

В эпоху Возрождения шамплеве использовалось редко, в основном для декоративных вставок в мебель, оружие и ювелирные изделия. В XVII–XVIII веках техника была частично возрождена в России (в мастерских Оружейной палаты) и в Китае, где китайские мастера адаптировали её под местные традиции (так называемые «пекинские эмали»). В XIX веке, в период историзма и модерна, шамплеве вновь стало популярным в Европе благодаря интересу к средневековому искусству. Мастерские Франции, Англии и Германии выпускали изделия в неоготическом и неороманском стилях.

Современность

В XX–XXI веках шамплеве используется в основном в художественном и ювелирном деле, а также в реставрации исторических памятников. Техника применяется для создания авторских украшений, декоративных панно, икон и церковной утвари. В России традиции шамплеве сохраняются в мастерских Русской православной церкви и в частных ювелирных домах.

Технология

Материалы и инструменты

Основой для шамплеве служит металл, способный выдерживать высокие температуры обжига (800–900 °C). Чаще всего используется медь, латунь, бронза, реже — серебро и золото. Эмаль представляет собой стекловидный порошок (фритту), окрашенный оксидами металлов: кобальт (синий), хром (зелёный), марганец (фиолетовый), железо (красный, коричневый), сурьма (жёлтый). Для закрепления эмали применяются связующие вещества (обычно вода или гуммиарабик).

Этапы изготовления

1. Подготовка основы. Металлическая пластина или предмет (например, чаша, крышка, оклад) очищается, обезжиривается и покрывается слоем грунта (контрэмали) с обратной стороны для предотвращения деформации при обжиге.
2. Создание углублений. Узоры и ячейки для эмали вырезаются, выбиваются или вытравливаются на поверхности металла. Глубина выемок обычно составляет 0,5–2 мм. В классическом шамплеве углубления создаются штихелями, зубилами или гравировальными резцами. В современном производстве могут использоваться лазерная гравировка или химическое травление.
3. Заполнение эмалью. Порошок эмали смешивается с водой до состояния пасты и наносится в выемки с помощью кисти или шпателя. Каждый цвет наносится отдельно, чтобы избежать смешивания.
4. Сушка и обжиг. Изделие сушится при комнатной температуре, затем помещается в муфельную печь и обжигается при температуре 750–900 °C. Эмаль плавится, заполняет углубления и сплавляется с металлом. После остывания поверхность шлифуется и полируется.
5. Финишная обработка. Для придания блеска и защиты эмали изделие может покрываться прозрачным лаком или воском. Металлические участки (перегородки, фон) часто золотятся или серебрятся.

Особенности и сложности

• Шамплеве требует высокой точности при создании углублений: слишком мелкие выемки не удержат эмаль, слишком глубокие — приведут к растрескиванию при обжиге.
• Эмаль разных цветов имеет разную температуру плавления, поэтому обжиг проводится в несколько этапов (сначала тугоплавкие цвета, затем легкоплавкие).
• При обжиге металл и эмаль расширяются с разной скоростью, что может вызвать деформацию основы или отслаивание эмали. Для минимизации риска изделие медленно охлаждают в печи.

Сравнение с другими техниками эмали

Применение

Религиозное искусство

Шамплеве исторически использовалось для украшения предметов христианского культа: окладов икон, крестов, дароносиц, потиров, реликвариев, книжных переплётов. В романский период в шамплеве выполнялись целые алтарные композиции (например, «Золотой алтарь» в соборе Святого Михаила в Хильдесхайме, Германия, XI век). В России шамплеве применялось для изготовления окладов икон и церковной утвари в XVII–XIX веках (мастерские Оружейной палаты, фабрика Овчинникова).

Светское искусство

В светском контексте шамплеве использовалось для декорирования оружия (рукояти мечей, ножны), конской сбруи, шкатулок, кубков, часов, ювелирных украшений (броши, кольца, серьги). В эпоху модерна (конец XIX — начало XX века) шамплеве применялось для создания декоративных панно, ваз и мебельных вставок в стиле ар-нуво.

Современное искусство

В XXI веке шамплеве используется в авторском ювелирном искусстве, в реставрации исторических памятников, а также в создании сувенирной продукции. Техника популярна среди художников-эмальеров, работающих в традиционных и экспериментальных формах.

Известные памятники и мастера

• Лиможские эмали (XII–XIV века) — крупнейшая коллекция шамплеве в мире, хранящаяся в музеях Франции (Лувр, Музей Клюни), Великобритании (Музей Виктории и Альберта) и США (Метрополитен-музей). Среди известных мастеров — Годфруа де Клер, мастер «Алтаря святого Михаила».
• «Золотой алтарь» (ок. 1015–1022) — алтарная композиция из золота и эмали в соборе Святого Михаила в Хильдесхайме (Германия). Создан по заказу епископа Бернварда.
• Реликварий святого Фомы Бекета (ок. 1180) — шамплеве на медной основе, изображающее сцены из жизни святого. Хранится в Музее Виктории и Альберта (Лондон).
• Русские шамплеве XVII века — оклады икон из мастерских Оружейной палаты (Москва), выполненные из серебра с эмалью. Примеры — оклады икон «Спас Нерукотворный» и «Богоматерь Владимирская».
• Фабрика Овчинникова (Россия, XIX век) — производила шамплеве в русском стиле, включая пасхальные яйца, ковши, братины.

Интересные факты

• В шамплеве, в отличие от клуазонне, металлические перегородки не припаиваются, а являются частью основы, что делает изделие более прочным.
• Техника шамплеве была завезена в Китай европейскими миссионерами в XVII веке, где получила название «цзинтайлань» (景泰蓝) — «эмали эпохи Цзинтай» (по имени императора династии Мин).
• В России шамплеве иногда называют «выемчатой эмалью», подчёркивая способ создания углублений.
• При обжиге эмаль в шамплеве может давать усадку до 30% объёма, поэтому требуется многократное нанесение и обжиг для заполнения выемок.

Источники

• Бирюкова Н. Ю. Западноевропейские эмали XII–XVII веков. — М.: Искусство, 1988.
• Власов В. Г. Эмаль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-классика, 2008.
• Джулиано М. Эмали: техника и искусство. — М.: Арт-Родник, 2005.
• Ковальская Л. А. Эмаль в русском ювелирном искусстве XVII–XIX веков. — М.: Наука, 1990.
• Овчинникова Е. В. Технология эмалирования. — М.: Металлургия, 1987.
• Словарь античности / Пер. с нем. — М.: Прогресс, 1989.
• Эмали Лиможа: каталог выставки // Государственный Эрмитаж. — СПб., 2005.